《笔记》肋骨痛

6、见微知著

　　展卷人打开近十二米的手卷，走向九百余年前的少年希孟，携手无名的篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人、篆刻人乃至更多早已湮没在历史中的手工艺人们，重绘这幅永不褪色的青绿巅峰——《千里江山图》。

　　电影《只此青绿》将同名舞蹈诗剧搬上大银幕，借助丰富细腻的视听语言徐徐展开一幅“天地众人共绘”的长卷，为观众带来一场中式美学的盛宴。

　　《只此青绿》在表现形式上吸取舞蹈写意、光影细腻两者的长处，共同营造清新唯美、虚实相生的诗意情境。

　　电影《只此青绿》保留了舞蹈诗剧弱情节多写意的特征，以希孟在绘制过程中的心理变化为节奏，串联起各环节的手工艺人们，共同创造这一幅凝结着汗水与智慧的长卷。
　　本片以《千里江山图》中“青绿”为核心意象，作为作品诗性的集中体现，代表“青绿”的舞者“以人拟物”通过躯体展现山形水势。

　　中国的古典舞体系自现分为三大流派，除却最为完善的戏曲舞蹈，汉唐舞和敦煌舞都是依托文物进行再创造形成的。其中汉唐舞代表作《铜雀伎》和敦煌舞代表作《丝路花雨》都取得了热烈反响。

　　基于这样的优良传统，作为又一部以文物为灵感的舞剧，《只此青绿》大胆地将抽象的矿物质颜料石青、石绿化为具体可感的舞者“青绿”，《只此青绿》在编舞设计上并没有局限于古典舞。
　　在古典舞原有的“圆、曲、拧、倾”的基本范式上，加之以现代舞的干净利落，模仿国画笔触呈现出气势奔放的泼墨之感。

　　青绿没有过多的面部表情，他们半垂双眸内观自在，增强了“青绿”疏离、恒久的非人感。以片中的出圈动作“青绿腰”为例，舞者通过长时间控腰保持沉静厚重的状态，以躯体塑造一道道险峻的山峰。
　　通过刚柔并济、动静相和的舞者《只此青绿》实现了静态文物向动态艺术的转译。

　　电影《只此青绿》脱胎于舞剧，舞剧的灵感又来源于古画，这使本片在一定程度上展趋向了先秦文学中“诗乐舞一体”的特点。
　　大青绿由于绘画材料昂贵，自隋唐伊始便是宫廷皇家之作，带有浓厚的宫廷审美，希孟作为宋徽宗时期的宫廷画家，无疑是受到了当时“丰亨豫大”（1）的审美取向。
　　画风富丽华贵，山川峻美，烟波浩渺，同时在细节处则有“可居可游”的特征，包含了大量北宋人文元素，十余种船只，包含各地特色的各类建筑，驮队、渔夫、农民行走其间。

　　舞剧由于舞台的限制有大量的留白难以将之一一囊括，而电影作为一门综合艺术，有更丰富的表现形式，不仅能够捕捉到在舞台上由于距离难以观察到的细节。

　　比如青绿的服饰并没有选择缎面材质，而是透露着古朴的褶皱；案上那盏飘忽的油灯，随着希孟的命运而飘忽；还有织绢人脸上复原的宋代妆容三白妆等等。镜头更是将舞者营造的意境具象化，观众随着希孟在青山碧水间《唱丝》《听雨》，在百丈飞瀑下《寻石》，百转千回中体会青绿的诞生，共同望向时空里那永不褪色的美丽。

　　《千里江山图》不管从尺寸还是内容上来说是一幅恢弘巨作，此后几乎再无能超越它的大青绿作品。
　　然这样一幅作品无名无款，只能在寥寥几笔的题跋中窥见创作者希孟的一抹身影，此后希孟再无踪迹。

　　要完成这样一幅大青绿除却画师希孟，还需要大量的人工，《至此青绿》看见了作品背后无数默默无闻的手工艺人们。
　　织绢人将寸锦寸金的宫绢托付给希孟，困顿于方寸之间的制笔人将心血都凝聚笔上希望少年人代她看看大好河山，磨石人踏过崇山峻岭寻找一抹极致的青绿，制墨人在制墨坊内挥汗如雨千锤百炼完成掌中墨色。
　　动静相照之间是“千里江山一画，天地众人共绘”，希孟在画室中落笔有神。

　　希孟正是在无数手工艺人的托举下完成《千里江山图》，将心中丘壑绘于纸上，以一张《千里江山图》名垂千古，也燃尽了生命。
　　至此，《只此青绿》脱离了传统的士大夫审美，走向人民史观的劳动者审美。

　　展卷人在画中追溯那抹青绿，跨越时空与先人对话。他在对作品的探寻中走向千年前的希孟，也是走向中华优秀传统文化，他希望“为你留下存在过的印记”。
　　这代表了当代的文博工作者对中华传统文化的发掘与传承，这更是当代文艺工作者对坚守文化自信、赓续文脉的宣言。