《暮潇潇诗文》暮兮潇潇

58、《第一百朵墨色花》及文评

　　玉雕的树干上

　　已盛开九十九朵墨色之花

　　墨香阵阵，沁人心脾

　　月色如练，微风习习

　　鸟儿鸣唱，虫儿低吟

　　原野蛙声一片

　　今夜月色多美好

　　第一百朵墨色之花正徐徐盛开

　　我备下薄酒略置小菜

　　举杯邀月，一声“干杯”

　　今天是个值得纪念的日子

　　第一百个墨宝宝终于诞生了

　　这些宝贝千姿百态各有脾性

　　或婉约或豪放

　　或忧伤或愤懑

　　将孕育者的心声一一吐露

　　玉树面露欣慰的笑

　　自己终将枯萎老去

　　而孩子们却可能馨香流传

　　待那一日，安祥地合上眼

　　永久地沉睡在温馨的梦中

　　听风儿掠过的轻歌：

　　安眠吧，无憾了

　　墨色花开馨香传

　　你血液里的馨香依旧袅袅不绝

　　多少个晨昏颠倒的日子

　　当万物悄然入眠时

　　你思想的火花依旧闪烁

　　灼烤着你沉重的双眸

　　心里的倾诉未尽

　　笔端不流出不甘休

　　墨色之花未盛开你心花难放

　　长期困觉，青丝染霜

　　人憔悴，神疲惫

　　每一个孩子的孕育都是心血的凝聚

　　第一百个孩子的降临

　　激发眸里的星光

　　激动心海的沸腾

　　过往的疲累

　　已被喜悦之波冲刷得一干二净

　　墨香缕缕，丝丝入脾

　　醉了，今夜

　　合上眸细品慢酌

　　倾城的柔情

　　缓缓流来……

　　暮潇潇创作于2018年5月4日

　　(这是暮潇潇在某文学平台发布的第一百篇诗文，作为纪念，她写下了这首诗。)

　　《第一百朵墨色花》是创作者暮潇潇抵达创作里程碑时的自白与回望，更是一场关于创作本质的动人仪式。这首诗以“玉树”自喻，以“墨色花”喻诗，构建了一个完整的创作宇宙，在月光、酒香与墨香交织的夜晚，展现了一位写作者的精神图景。

　　全诗的核心张力在于创作生命的有限性与文本生命的永恒性之间的辩证。“玉树终将枯萎老去/而孩子们却可能馨香流传”——这既是对个体生命短暂的坦然接受，也是对创作意义的执着信仰。诗中反复出现的“心血”“疲惫”“青丝染霜”，与“欣慰”“星光”“柔情”形成情感对流，恰是创作过程痛苦与狂喜的真实写照。

　　艺术手法上，诗人巧妙地将抽象创作体验具象化为自然意象：“墨色花”的绽放过程，暗合灵感从酝酿到诞生的隐秘历程；“原野蛙声一片”与“思想火花闪烁”的对照，勾勒出创作者在尘世喧嚣与精神孤寂之间的独特存在状态。而“举杯邀月”的古典姿态，又被赋予现代性转译——不仅是与天地共饮，更是与自己的精神结晶对酌。

　　作为“第一百篇”的纪念之作，此诗具有双重结构：表层是庆祝新作的诞生，深层则是对创作生涯的阶段性总结。诗中未直接言说具体文本内容，却通过“或婉约或豪放/或忧伤或愤懑”的概括，展现创作主题的丰富性；不细述写作技巧，却以“心里的倾诉未尽/笔端不流出不甘休”道出创作冲动的本质。

　　最动人的莫过于结尾处“倾城的柔情/缓缓流来……”的收束。这柔情既来自创作者对自身劳动成果的珍视，更源于创作行为本身对生命的滋养——当第一百朵墨色花盛开时，所有晨昏颠倒的孤寂都被赋予了意义，创作不再是消耗，而是让生命得以延续的另一种形式。

　　《第一百朵墨色花》因此超越了一般纪念文字的意义，它是一首关于创作本身的元诗歌，用墨色记录墨色诞生的过程，用花朵比喻花朵绽放的艰辛。在人工智能逐渐涉足创作领域的今天，这首诗更显珍贵——它提醒我们，那些带着体温与心跳的文字，永远源于某个不眠之夜里，一双被思想火花“灼烤”的沉重眼眸。

　　《第一百朵墨色花》不仅是暮潇潇个人创作旅程的里程碑，也是所有创作者心路历程的写照。它告诉我们，每一个文字的诞生，都值得被珍视；每一次创作的坚持，都可能在未来绽放出意想不到的光芒。那些在寂静深夜里流淌的墨水，终将汇聚成河，在岁月的长卷上，留下永不褪色的印记。

　　墨香阵阵，沁人心脾。愿每一位在创作之路上辛勤耕耘的人，都能迎来属于自己的“第一百朵墨色花”，在文字的星空下，找到永恒的安眠与不朽的回响。