《暮潇潇诗文》暮兮潇潇

57、《数字词》及文评

　　《数字词》

　　一别之后，天涯永隔。

　　两地相思，却再无相见时。

　　三月桃花零落碾作泥，

　　敛花而葬悲吟葬花词。

　　今时侬将花来葬，

　　他年谁又将侬葬。

　　四月柳絮漫天舞，

　　伊人影踪在何处。

　　五月石榴红似火，

　　相思如焚无处解，

　　千里灵犀不点通。

　　六月骄阳似火炙大地，

　　默默思君沐霜寒。

　　七月暑伏无处躲，

　　侬心将君来深念，

　　热浪滚滚浑不觉。

　　八月中秋圆月空中悬，

　　碧海青天夜夜恨，

　　嫦娥月宫受凄寒。

　　九月登高望故乡，

　　伊人影踪在何方，

　　故乡可有君影否，

　　天涯飘蓬可有君？

　　十月枫叶红似火，

　　片片红叶寄相思。

　　孤鸿声声悲离人，

　　望穿秋水空茫茫。

　　百转千回愁肠结，

　　千愁万恨对谁说。

　　暮潇潇创作于2018年5月7日

　　花葬与诗葬：论暮潇潇《数字词》中的数字序列与哀悼仪式

　　暮潇潇的《数字词》是一首以数字为经纬、以相思为纬线织就的现代古典词。在看似规整的数字序列下，涌动着一股超越时空的哀悼力量——既是对逝去爱情的追挽，亦是对生命终局“诗葬”的预演。这首创作于2018年的作品，巧妙地借用了传统数字诗歌的形式外壳，却在内部完成了双重解构：既解构了古典闺怨诗的抒情范式，又解构了现代爱情诗歌的直白表达。

　　数字在此诗中绝非简单的计数工具，而是一套精密的象征系统。“一别”是宇宙起源般的创痛瞬间，“两地”则拉开了空间的悲剧维度。从“三月桃花”到“十月枫红”，时间在季节流转中显露出残忍的循环性——花开花落本应带来希望，在此却成为悼亡的永恒刻度。尤为深刻的是“千愁万恨”与开篇“一别”形成的闭环结构，数字的膨胀反而映衬出情感的无法稀释，这种数学与诗学的悖反恰是当代人情感困境的精确隐喻。

　　“葬花”意象构成全诗的核心隐喻系统。黛玉式的古典葬花在此被重构为三重葬礼：表层是桃花实体的埋葬，中层是爱情本身的安葬，深层则是抒情主体对自我命运的预葬。“今时侬将花来葬，他年谁又将侬葬”这一追问，将诗歌从个人情伤提升到存在主义层面。花、人、诗在此形成奇特的同构关系：凋零的花朵是被埋葬的客体，葬花的人是即将被时间埋葬的主体，而记录这一切的诗篇，则成为最后的墓葬铭文。

　　古典意象的现代化转译展现出惊人的张力。“嫦娥月宫受凄寒”不再是单纯的仙话典故，而成为当代人精神孤绝的写照；“孤鸿声声悲离人”暗合存在主义哲学的异化主题。更值得玩味的是科技时代隐喻的渗入——“千里灵犀不点通”既是对李商隐“心有灵犀一点通”的反写，更是对数字时代交流异化的批判。当所有通讯工具都无法连接两个灵魂时，最古老的诗歌反而成为最后的通灵术。

　　诗歌在抒情声音上创造了复调结构。表面是第一人称的缠绵倾诉，内里却始终回荡着第三人称的冷静旁观。这种分裂的声音在“伊人影踪在何处”与“故乡可有君影否”的交替发问中尤为明显，暗示着抒情主体正在将自己客体化进行审视。而“天涯飘蓬”这一终极意象，最终将爱情悲歌升华为人类生存境遇的寓言——我们都是被抛入时空的飘蓬，在寻找另一个飘蓬的过程中完成自我定义。

　　《数字词》的现代性恰在于这种古典形式的创造性转化。暮潇潇没有简单复古，而是让传统体裁在当代情感经验的淬炼中重生。当“百转千回愁肠结”以如此克制的数字序列呈现时，我们看到的不仅是技术性的诗歌实验，更是一种文明记忆的延续方式——用最古老的数字密码，封装最现代的生存焦虑。在这个意义上，这首诗本身已成为一座诗碑，既埋葬着过往的爱情遗骸，也标记着汉语诗歌在数字时代继续生长的可能路径。