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27、古代文批史

　　第五章：玄学的兴起与魏晋南北朝文学理论批评的繁荣发展
　　第一节：玄学的兴起与文学观念的变迁
　　一、文学观念的变迁
　　1、背景
　　（1）中国古代文学创作和文学思想发生重大变化是从汉末开始的，它的标志是儒教的衰落。
　　（2）汉末农民大起义沉重地打击了豪强地主的势力，摧垮了汉代封建帝国，在农民起义被地主武装镇压下去后，全国陷入了动乱、分裂、割据的局面，作为大一统思想支柱的儒家学说也丧失了其统治地位，开始走向衰落。
　　（3）中小地主阶层力量发展起来，要求实现国家在政治上的统一和经济上的稳定与繁荣，也要求有合乎他们需要的思想学说。
　　（4）曹操掌权之后，注重刑名法术思想，提倡“唯才是举”,认为只要有真才实学，即使道德上有缺点也没有关系。儒家的伦理道德观念发生了动摇，儒家思想一统天下的局面被打破了。
　　（5）思想的解放带来了文学的解放，文学创作开始从儒家经学的桎梏中挣脱出来，获得了较为自由的发展，文学观念也开始有了新的变化。

　　2、表现
　　（1）文学创作主题的变化
　　①汉代受经学的影响，文学成为宣传儒家礼教的工具，创作主题大都是以政治教化和美刺讽谏为中心，到了汉末魏初，逐渐转变为以写个人悲欢遭际为主，着重抒发个人喜怒哀乐之情，描写个人的曲折经历，以及对动乱现实的深沉感慨。
　　②人们的思想从儒家经学的束缚下解放出来，开始觉察到独立的人的意义与价值，他们为生命短促、人生无常感到悲哀，希望在有生之年享受到作为独立的人的生活与幸福。
　　③他们的作品不再是封建礼教的传声筒，而变成对个人悲欢离合、兴衰际遇的歌唱和真实而自然的诗人内心的独白。

　　（2）文学创作和文学理论批评重视体现作家特殊的创作个性
　　①从文学创作状况来看，汉末魏初作家作品中的个性都十分鲜明。曹操的诗歌古直悲凉，曹丕的诗歌缠绵悱恻，曹植的诗歌慷慨多气，七子的个性也在各自的创作中体现得很清楚。
　　②儒学一统天下的局面被打破以及随之兴起的玄学家重自然、轻名教的思想使人们逐渐意识到自己作为独立的人的存在价值，反对用共性来扼杀个性，要求能充分表现自己的个性。
　　③魏晋名士不受名教束缚，放浪形骸，率性而为，任其自然，实际上起着一种强调个性自由发展的作用，极大地促进了当时文学创作和文学思想的新变化。

　　（3）重视对文学创作本身特点和规律的研究
　　①儒家片面强调文学为政治教化服务，对形式本身的独立性重视不够，常常忽略艺术本身的特点与规律，甚至只讲内容不讲形式，以思想代替艺术。
　　②与创作主题转化、重视自由抒发个人感情以及强调要有独特创作个性等不可分割的是重视对艺术本身创作规律的探讨。

　　二、玄学的兴起
　　1、玄学思想是以老庄的面貌出现的，但又不等于先秦老庄思想，是它的变种，是在不完全背弃儒家封建伦理的基本观念的条件下，吸收了汉以来名家、法家的学说，以老庄思想为标志的哲学思想。
　　2、它偏重于对抽象的本体论的研究，具有思辨哲学的色彩，以“无”为体，以“有”为用，从思想史的发展来说，是援道入儒，以道为本，以儒为末，提倡名教即自然，以自然为体，以名教为用。

　　3、魏晋玄学的雏形是汉末的才性之争。才性论的实质是研究如何使人才选用能更好地为当时的政治斗争服务，它是曹操用人唯才的政策的理论根据。

　　4、玄学的无有体用思想在认识论上以寄言出意、得意忘言为基本方法。
　　（1）在文艺创作中，有形的物质手段所构成的形象，是情意借以寄托的工具，它本身并非情意。
　　（2）情意虽不在言象，却又必须借言象方能获得，故而追求言外之意、文外之旨，成为文艺家所欲达到的最终目的。
　　（3）后来刘勰的“隐秀”、钟嵘的“言有尽而意无穷”等，都是在这种思想基础上提出来的，它也成为中国古代艺术意境的最基本特征。
　　第二节：曹丕《典论·论文》的时代意义和曹植的《与杨德祖书》
　　一、曹丕《典论·论文》
　　1、《典论·论文》的基本情况
　　（1）曹丕著名的《典论·论文》从分析七子的创作特征出发，论述了对许多重要文学理论问题的看法，具有鲜明的时代色彩。
　　（2）《典论》是曹丕的一部重要的政治、学术著作，《论文》是其中的一篇，其他已散佚。

　　（3）《典论·论文》的中心是论述作家才性与文体特征之间的关系，这和汉魏之际政治学术思想的变迁直接相联系。
　　①东汉后期统治阶级选拔人才、授予官职，注重孝廉、乡里评议、地方官吏察举，故品评人物的清议之风极为盛行。
　　②曹操掌权之后，鄙弃儒学而提倡名法，选拔人才不再以儒家仁义道德为标准，主张“唯才是举”,强调实际才能。

　　“文以气为主”又被称为“文气说”,是曹丕在《典论·论文》中提出的文学批评理论，即“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致”。“气”既指作家的气质、才性，也指作品的风格。由于作家的气质和才性不同，从而构成了不同的作品风格。
　　他认为“文气”说应注意两点：其一，文章“清浊有体”即把文学的风格分为阳刚之美与阴柔之美两类，其二，清浊二气具有相当的稳定性和独特性，即作家自身独特而稳定的风格。
　　其实质是提倡创作的个性化和张扬文体风格的生命力，对后世文学家的艺术风格的探讨具有里程碑的意义。曹丕认为作家个性与作品风格是一致的，但是他相对忽视了社会现实对作家风格形成的影响，因此有一定的片面性。

　　“诗赋欲丽”是指诗、赋应该辞藻华丽，讲究文采。这与以前的文论思想相比，看到了文学与其他的史学、哲学的文章的不同特点，指出作为文学的主要体裁的诗赋区别于其他体裁文章“丽”的美学特征，使文学逐渐摆脱经学附庸的地位，这对于诗歌等抒情文学的发展，有着特别深远的影响。

　　2、《典论·论文》的主要思想内容
　　（1）首先提出了作家的才能与文体的性质特点的关系。
　　①以七子为代表，指出作家的才能各有所偏，而通才是极少的。
　　②从文章方面来看，不同文体有不同的创作特点。对一个作家来说，往往只能擅长某一种文体的写作，很难做到各种体裁的文章都写得很好，即“文非一体，鲜能备善”。

　　（2）从研究作家的才能与文体特征关系出发，强调了作家个性对文学创作的重要意义，提出了“文以气为主”的著名论断。
　　①曹丕强调文气的不同是因人天赋禀性不同，故而无法以人力改变，“不可力强而致”。就文章的风格与个性特征之间的关系来讲，是有不可力强而致的必然性的。从这个角度讲，曹丕的论述是符合客观事实的。

　　②提倡“文以气为主”,强调作品应当体现作家特殊的个性，这反映了汉魏之交文学创作和文学思想发展的实际，也是对这一时期创作特征和新文学思潮的理论概括，表现了和经学时代完全不同的文学批评标准。

　　③他所提倡的“气”和孟子所说的“气”,具有完全不同的性质。孟子的“气”是指道德品质修养达到崇高境界时的一种精神状态，是通过长期学习“礼义”而具有的“义与道”的“浩然之气”;曹丕的“气”则是先天赋予的、没有伦理道德色彩的自然禀性，是属于生理和心理方面的气。

　　④他把文章的“气”从大的方面分为清气与浊气两类，开后世以阳刚之美、阴柔之美论文学的先河。

　　（3）对文章价值给予了从未有过的崇高评价
　　① “盖文章，经国之大业，不朽之盛事”这种文章价值观是对传统思想的重大突破，它对文学创作和文学理论批评发展的意义十分巨大。他不再把文学看作政治教化的工具，“经国之大业”的具体内容，也并非是指儒家之礼义，而是指实际的治国之理论与见解。
　　②他强调文章写作对个人扬名后世的意义与作用，鼓励文人把全部精力用于文章写作。

　　（4）对文学批评态度提出了一些很有价值的意见
　　①他发挥了王充反对好古贱今的思想，批评了当时文学批评中存在的“贵远贱近，向声背实的不良倾向，以及“文人相轻”“暗于自见”的错误态度，要求持一种比较客观的、实事求是的科学态度去批评文学。
　　②他认为文人应当有自知之明，不要“各以所长，相轻所短”,既要看到别人的长处，又要看到自己的短处，对别人不应该求全责备，过分苛求。

　　3、《典论·论文》的影响
　　（1）它是由经学时代转向玄学时代，在文艺思想发展和文学理论批评方面具有重大转折意义的一篇纲领性文献。
　　（2）它宣告了以儒家思想为指导的经学时代文学理论批评的暂时告终，以玄学思想为主导的新的文学理论批评时期的开始。
　　（3）文学理论批评开始由侧重研究文学的外部规律转向侧重研究文学的内部规律。
　　（4）老庄的文艺观和美学观经过玄学的改造与发展，在魏晋南北朝这四百年的文学创作与文学理论批评中占有十分突出的地位，甚至超过了儒家。

　　二、曹植《与杨德祖书》
　　1、对文章价值的看法
　　（1）“辞赋小道，固未足以揄扬大义，彰示来世也。”
　　（2）曹植并不一定真的轻视文章的价值，他和曹丕有一致的地方，并不讲什么政治教化，而是从个人成名后世来谈的，与儒家的人生处世态度完全不同。

　　2、对批评者的要求
　　（1）曹植在文学批评方面强调批评者本人必须要有很高的文学修养和创作能力，他认为没有这个条件就没有批评别人的资格。
　　（2）曹植重视提高批评者本身的水平，指出批评者必须是内行，要懂得文学，有创作能力；但是他的意见中也有较为片面之处，似乎批评者也一定要达到作者的水平或更高，才能有批评的资格，这就过于苛求了。
　　第三节：陆机《文赋》论文学的构思与创作
　　陆机《文赋》 是中国最早系统地探讨文学创作问题的论著。全文以赋的形式写成。陆机在《文赋》中用他的文学实践的亲身体会，生动地描述和分析了创作的心理特征和过程，表达了他的美学美育思想。《文赋》首次把创作过程、写作方法、修辞技巧等问题提上文学批评的议程。陆机写《文赋》的宗旨是为了解决创作中“意不称物，文不逮意”的矛盾，所以以创作构思为中心，主要论述“作文利害之所由”。

　　陆机的《文赋》是中国文学理论批评史上的一篇名作。它沿着《典论·论文》的方向，第一次全面系统地研究了文学创作的基本理论。两晋南北朝的文学理论批评就是按《文赋》的路子继续发展。刘勰《文心雕龙》的写作受《文赋》影响很大。在中国文学理论批评发展史上，《文赋》具有十分重要的地位。

　　二、《文赋》论文学的构思
　　1、《文赋》的中心是论述以构思为主的创作过程
　　（1）陆机在《文赋》的小序里提出了“意不称物，文不逮意”的问题，并指出《文赋》写作就是要通过总结前人经验来解决这个问题
　　① “意不称物”指构思内容不能正确反映思维活动对象。
　　② “文不逮意”指文章不能充分表现思维过程中所构成的具体内容。
　　它们分别指创作过程中的两个重要问题，不能混为一谈。

　　（2）陆机认为要认识“意不称物，文不逮意”的问题不困难，困难的是如何去解决它。故《文赋》侧重于讲文学创作的构思和技巧问题。

　　2、如何进行艺术构思，是《文赋》探讨的重点问题 。
　　陆机着重强调了玄览、虚静的精神境界和知识学问的丰富积累两方面内容。

　　（1）玄览、虚静的精神境界是指老庄那种虚静的精神状态，它可以使人不受外物和各种杂念干扰，统观全局，烛照万物，思虑清明，心神专一。这是针对“意不称物”而提出来的。

　　（2）知识学问的丰富积累是指“三坟五典”,即书本知识。陆机认为书本知识和前人创作经验，是提高自己写作能力的极重要方面。这是针对“文不逮意”提出来的。有了这两方面的准备之后，构思活动就能够顺利地展开。
　　3、《文赋》提出的另一个重要问题，是各类文体的特征及其艺术风格。
　　（1）陆机在《典论·论文》提出文体分八体四类的基础上，把文体分为十类并具体概括了其风格特征。

　　（2）这里特别值得研究的是陆机对诗和赋特征的论述。
　　①他说：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。”对诗和赋的不同作了区分，但是我们应当看到这只是就其主要倾向来说的，实际上诗也有“体物”的方面，赋也有“缘情”的方面，并非绝对的不同。
　　②陆机提出“诗缘情而绮靡”的主张，具有开一代风气的重大意义。他只讲缘情而不讲言志，起到了使诗歌的抒情不受“止乎礼义”束缚的巨大作用。

　　诗缘情而绮靡是魏晋文论家陆机在《文赋》中提出的一个十分重要的美学观点。陆机把当时最重要的文体——诗歌的审美特征概括为“诗缘情而绮靡”。“诗缘情”就是说诗歌是因情而发的，是为了抒发作者的感情，这比先秦和汉代的“情志”说前进了一步，更加强调了情的成分。陆机讲“诗缘情”而不讲“言志”,实际上起到了使诗歌的抒情不受“止乎礼义”束缚的巨大作用。

　　三、《文赋》论文学的创作
　　《文赋》对创作过程中的具体表现技巧问题也做了很多分析。
　　1、在结构和布局方面，他强调必须恰如其分地安排好意和辞，即“选义按部，考辞就班”。务必使意和辞都能充分发挥其作用，使“抱景者咸叩，怀响者毕弹”。
　　2、在艺术技巧方面提出了几个重要的原则，即“其会意也尚巧，其遗言也贵妍。暨音声之迭代，若五色之相宣。”
　　3、构思巧妙、辞藻华美、抑扬顿挫的音乐美，这是六朝文学创作上非常讲究的三个问题。

　　四、《文赋》的美学思想
　　1、对文学作品的艺术美，陆机提出了五条标准，即应、和、悲、雅、艳。
　　2、从《文赋》所体现的文艺美学思想来看，虽然它也有若干儒家思想的影响，例如最后关于文学的社会功用的论述，以及内容与形式关系等，但主要还是受老庄为代表的道家思想影响比较深，同时也受到当时玄学思想的影响。

　　五、《文赋》的历史地位
　　《文赋》对六朝文学理论批评发展影响极大，不仅《文心雕龙》是对它的全面继承和发展，而且挚虞、李充的文体论、沈约等人的声律论、萧统《文选》中的文学观念等，都是在陆机思想影响下，对某一方面的进一步发展。

　　六、《文赋》之外西晋的文学理论批评
　　1、西晋的文学理论批评除陆机之外，左思、皇甫谧、挚虞等也都有一些值得重视的见解。
　　2、西晋末年到东晋初年，进一步发展了曹丕、陆机的文学思想，比较典型地反映了时代文艺思潮特点的是葛洪。

　　第四节：文笔之争和永明声律论
　　一、永明声律论
　　1、南朝文学思想发展中有两个十分重大的问题，即文笔之争和永明声律论。
　　（1）声律问题是文学创作中的语言音乐美问题。声律理论的形成和系统化对中国古代文学创作和文学思想的发展影响甚大。

　　（2）永明声律论
　　① “永明”是南朝齐武帝萧赜的年号，永明声律论是指在南朝齐武帝永明时期，以沈约等人为代表提出的声律理论、写作法则及其原理。
　　②提出了“四声原则”,代表人物沈约、谢脁、王融等。他们提出了“四声”,这不仅是对文学理论的重要贡献，也是汉语音韵学了不起的发现。它使诗文创作声律之美建立在科学的基础之上。提出四声差别，将它运用于文学创作之中，是南朝声律派文学批评的主要内容。
　　③在“四声”的基础上，沈约等人还提出了“八病”的问题。八病是指八种需要防止的声病：平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。

　　2、对永明声律论的历史评价
　　（1）根据“四声原则”形成的诗歌格律，体现了中国古代文学的民族传统。“永明声律论”第一次将四声原则运用到了诗歌领域，形成了五言新体诗。这种新体诗与参差错落、句式长短不一的古诗不同，对唐代近体律诗的形成和发展，有着重要的影响。
　　（2）对格律的规定过于细密，使文学创作受到很大的束缚，反而达不到真正的目的，这为后来钟嵘等人严厉批评。

　　二、文笔之争
　　1、基本释义
　　（1）文笔之争的实质就是怎样认识文学特征的问题。南朝文学思想继承魏晋，对文学的特征，特别是文学与非文学的区别，进行了更为广泛深入的探讨和研究。
　　（2）文学和非文学的区别究竟是什么?这是中国古代一直没有解决的问题，它比较突出地表现在关于“文”的概念的理解上。

　　2、文笔之争的内容
　　（1）以有韵无韵来区分
　　①刘勰《文心雕龙·总术》篇：“今之常言，有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也。”
　　②这个标准的提出是为了适应当时研究文学特征的需要，并和当时文学创作的主要体裁是诗赋有关。因为诗、赋都是押韵的，以有韵无韵来区分，确实可以大体分清当时的文学与非文学。
　　③这是一个不够科学的标准。有韵的不一定是文学，无韵的也不一定不是文学。文艺散文可以不押韵，但不能说不是文学，而一些押韵的骈文，其实并不是文学，只是叙事的理论文章。

　　（2）“事出于沉思，义归乎翰藻”
　　①以有韵无韵区分文笔，显然在当时已被人们感到是不够确切的了，因此像萧统、萧绎等已不用它来区别文笔。萧统在《文选序》中提出的确定文学的标准是“事出于沉思，义归乎翰藻”。“沉思”指的是文学家在创作过程中的艺术想象活动，“翰藻”指的是文学作品的华美辞藻。
　　③萧统从理论上把政治、哲学、历史等学术著作以及一般的理论文章、应用文章从文学中划分了出去。
　　（3）梁元帝萧绎也不以有韵、无韵来区分文笔，他强调文学与学术的不同，提出以感情充沛、音韵流畅、词采华美作为文的标志，比萧统又更进了一步。这个标准的提出，是和诗赋是当时主要文学体裁的实际情况分不开的。不过，它也有不科学的地方，因为音韵流畅和辞采华美亦不能作为文学的基本特征来看待。
　　第六章：刘勰及其不朽巨著《文心雕龙》
　　第一节：刘勰的生平思想与《文心雕龙》的写作
　　一、刘勰和其思想形成
　　1、刘勰：字彦和，生活于南北朝时期，祖籍东莞莒县，是中国历史上著名的文学理论家。早年家境贫寒，笃志好学，终生未娶，曾寄居江苏镇江，在钟山的南定林寺里，跟随僧佑研读佛书及儒家经典，32岁时开始写《文心雕龙》,历时五年，终于书成。

　　2、刘勰思想的形成 ——刘勰的思想以儒家为主而兼有佛道思想。
　　（1）刘勰在贫寒的家庭环境里长大，政治上追求仕进的“儒家思想”,很自然地成为他青年时代思想的主流。在“上品无寒门，下品无世族”的门阀社会里，像刘勰这样的“寒士”,要想在仕途上有所发展很困难。为此刘勰有许多牢骚和不满。
　　（2）他长时间从事佛经整理，精通佛理，曾为许多名僧写碑文。因此，佛教思想对他的影响很大。
　　（3）魏晋南北朝时期，玄学与佛学合流，佛教徒也都精通玄学，老庄道家思想也十分流行。刘勰的《文心雕龙》中推崇自然之道，以自然为最高美学原则，说明他也深受老庄玄学思想影响。

　　二、《文心雕龙》的基本情况
　　1、《文心雕龙》是中国古代文学理论批评史上一部最杰出的重要著作。它既是一部文学理论著作，也是一部文章学著作，是一部文学史、各类文体的发展史，而且还是一部古典美学著作。大家把对《文心雕龙》的研究，称为“龙学”。

　　2、《文心雕龙》是我国最早的文学评论巨著，该书共计三万七千余字，分十卷共五十篇，书超前人，体大而虑周，风格迥异，独树一帜，对后世影响颇大，是一部“体大思精”、有完整科学体系和严密组织结构的文学理论巨著。
　　第二节：刘勰的文学本体论
　　一、《原道》——以“道”为“本”的文学本体论
　　1、刘勰对文学本质的看法，集中表现在《文心雕龙》的第一篇《原道》中。
　　（1）《原道》篇开宗明义：“文之为德也大矣，与天地并生者何哉?”这就是对文的实质的说明。刘勰认为文学的本质是：道是其内容，文是其表现形式。
　　（2）对“德”字的理解，研究者有不同解释，从《原道》的基本思想来看，“德”就是“得道”之意。“文”是“道”的体现。圣人“则天法道”,依“道”而作“文”。文学创作必须遵循于“道”。

　　2、天地万物的“道”和体现“道”的“文”,在人身上的体现即为心和文(人文)的关系。
　　（1）《原道》篇说：“心生而言立，言立而文明，自然之道也”。人的心也是道的体现，“心之文”即是“人文”、即用语言文字来表达的文章，它也是“道之文”。
　　（2）“随物宛转”,指作为主体的心之宛转附物，必须充分尊重客观的物的内在之势，从而使内心与外境相适应。“与心徘徊”指作为客体的物必须符合主体心的特点，也就是说要以主体的心去驾驭客体的物。
　　（3）文学既是“载心”的，又是“原于道”的，即文学既是人心灵世界的体现，又反映了客观世界的原理和规律。文学的实质是主体和客体的统一、心与物的结合。

　　二、“征圣”与“宗经”
　　1、《原道》篇中所说的“道”的内容，从广义的文所体现的道来说，是指宇宙万物内在的普遍自然规律，是接近于老庄所说的哲理性的自然之道。但从狭义的人文所体现的道来说，则是指具体的儒家的社会政治之道。刘勰认为儒家的社会政治之道，是对作为普遍的自然规律的哲理之道的具体运用和发挥。

　　2、从人文本于道，而其源为易象八卦的思想出发，刘勰提出了“征圣”“宗经”的思想。既然人文是体现道的，而圣人之文又是阐明道的最集中最典型的代表，“六经”又是圣人之文的经典，因此，人文的写作自然必须效法圣人，以“六经”为楷式。

　　三、对刘勰文学本体论的评价
　　1、刘勰在《征圣》篇中指出圣人文章在内容和形式两方面都为后人文章写作提供了学习的典范。

　　2、这种原道、征圣、宗经的思想，虽然和荀子、扬雄有一脉相承的关系，但刘勰所处的时代是儒家思想衰落时期，他同时也深受佛学、老庄、玄学思想影响，所以他在论文学发展、文学创作、文学批评及评价作家作品时，并没有很严格地贯彻他的征圣、宗经思想，而表现了更多的道家、玄学和佛学思想的特点。
　　第三节：刘勰的文学创作论
　　神思 是刘勰在《文心雕龙·神思》篇中提出的一个美学概念。神思就是艺术想象活动。在刘勰之前，顾恺之、陆机等人都曾经对艺术想象活动有所论述。刘勰吸取了顾恺之、陆机等人的思想，并作了进一步的发挥。他认为艺术是一种突破直接经验的心理活动，并在《文心雕龙·神思》指出：“文之思也，其神远矣!故寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。其思理之致乎!”他认为跨越时空的想象和活跃的灵感来自作者的乘性才识、虚静的心境、深邃的思索和高度自由的内心状态。

　　一、论文学创作的构思
　　1、刘勰关于文学构思和创作的论述，集中表现在《文心雕龙》的《神思》篇中。
　　（1）“神思”是刘勰《文心雕龙》中提出的一个十分重要的美学概念。“神思”指的是文学创作中作家的思维活动特点，展现了艺术思维过程中生动丰富的艺术想象活动情状。

　　（2）作家的“神思”活动无远不到，无高不至，可以不受形骸束缚，超越时间、空间的限制，具有无比广阔的范围和幅度。

　　（3）在整个“神思”活动过程中，文学家的思维活动始终都是和客观物象紧密地结合在一起的。“神与物游”,作为创作主体的心(即“神”)与作为创作客体的物的融和统一，“登山则情满于山，观海则意溢于海”,正是艺术构思活动的基本美学原则。

　　神与物游出自刘勰《文心雕龙·神思》篇，主要内容是描述作家创作过程中艺术构思这个过程。神与物游是指精神与外物相接触，不是仅仅眼睛看到，口鼻尝到、嗅到，而是要深入物的肌理，用极自由的、无坚不摧的精神去接触外物，探求到隐藏在外表之下的真理。这里的“物”是指存在于想象之中的事物的表象，而非外境之实物。“神与物游”就是作家的思维超越时空界限，将古今虚实的事物进行艺术构思的形象表达。

　　2、刘勰对文学创作的艺术构思所提出的另一个重要思想，是强调神思活动的展开需要有虚静的精神状态。
　　（1）虚静的目的在于保证艺术想象活动开展的时候，能够专心致志、不受任何主观或客观因素的干扰，以便集中精力使艺术构思顺利进行，并向深度和广度扩展。

　　（2）刘勰在强调虚静时不否定知识学问、经验阅历等的重要性，把“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞”与虚静的精神状态，并列为“驭文之首术，谋篇之大端”。

　　3、对言意关系的理解也是刘勰艺术构思论中的一个重要问题。
　　艺术构思过程中，想象的内容是绚丽多姿的，但要把它具体化为语言形象，就不那么容易了。刘勰认为有两个重要的关键：
　　（1）一是作家的才能问题，包括作家的学识是否广博、经验是否丰富等。一个作家如果能够具备丰富的学识，又有很高的分析概括能力，做到“博而能一”,则一定有助于克服“意翻空而易奇，言征实而难巧”的问题。

　　（2）二是必须认识到语言在表达人的思维活动内容时还是有缺点的。他肯定“言不尽意”论，为了尽可能缩小言意之间的差距，就要注重“文外”之意，利用语言所能够表达、可以直接描绘出来的部分，去暗示和象征语言所不能表达、难以直接描绘出来的部分，尽可能扩大艺术表现的范围，并且充分利用读者的联想能力。

　　二、论文学形象的艺术特征
　　1、由于文学创作是“神思”的产物，文学作品的“意象”是在“神与物游”过程中形成的，所以体现在艺术形象上就有“隐秀”的特征。
　　《隐秀》篇中，刘勰指出：“隐也者，文外之重旨也；秀也者，篇中之独拔者也。隐以复义为工，秀以卓绝为巧，斯乃旧章之懿绩，才情之嘉会也。夫隐之为体，义生文外，秘响旁通，伏采潜发，譬爻象之变互体，川渎之韫珠玉也。”

　　（1）隐，是指意象的“意”而言的，它是内在的、隐蔽的，是寄寓于客观物象中的作家的心意情志，故要“以复义为工”。
　　（2）秀，是指的艺术意象中的“象”而言的，它是具体的、外露的，是针对客观物象的描绘而言的，故要“以卓绝为巧”。
　　（3）隐和秀是对艺术形象从不同侧面加以分析的结果，而两者本身则是统一于艺术形象之中的。隐是指艺术形象中主体的特征，而秀则是指艺术形象中客体的特征。

　　2、“隐秀”也是刘勰对文学创作的一种美学要求。
　　它清楚地表现了刘勰以自然为美，又不废弃人为加工的基本美学思想原则。
　　（1）隐，不是要使文学作品写得语言深奥，晦涩难明，而应当是十分明白晓畅的，能给人以丰富的联想余地，使读者味之不尽，余意无穷。
　　（2）秀，不是要作家堆砌辞藻，雕章琢句，而是要善于把一些难以描写的景象，十分生动、十分逼真、十分自然地再现出来，使人有如耳闻目睹、亲临其境一般。
　　三、论文学的风格
　　1、在论文学的风格方面，刘勰提出的“体性”概念，讲的是文学作品的体裁风格与作家才性之间的关系。
　　（1）在《体性》《定势》《才略》等篇中对文学的风格问题作了比较集中的探讨。
　　（2）“体”,一是指文学作品的不同体裁形式，如诗、赋、赞、颂等；二是指文学作品的风格特点。每一篇文学作品都有自己特定的体裁和风格，因此也就有自己的“体”。
　　（3）“性”,是指作家的才能和个性。不同的作家才能有高低优劣不同，个性特点也不一样。文如其人，所以体与性之间有着必然的内在联系。刘勰在《体性》篇中明确指出文学作品风格的多样化，正是作家个性各不相同所形成的必然结果。

　　2、刘勰在《体性》篇中把纷繁复杂的文学风格归纳为八种基本类型，并对每一种类型的基本特点作了概括。
　　（1）他说：“典雅者，熔式经诰，方轨儒门者也。远奥者，馥采典文，经理玄宗者也。精约者，核字省句，剖析毫厘者也。显附者，辞直义畅，切理厌心者也。繁缛者，博喻酿采，炜烨枝派者也。壮丽者，高论宏裁，卓烁异采者也。新奇者，摈古竞今，危侧趣诡者也。轻靡者，浮文弱植，缥缈附俗者也。”

　　（2）刘勰所归纳的这八种基本文学风格，不是简单的任意举例，而是在研究了大量文学作品风格的基础上提出来的。刘勰认为文学的风格虽然千变万化，但还是有几种基本类型，所谓“若总其归途，数穷八体”。

　　（3）提出八种基本类型和文学风格的多样化是不矛盾的，这并不意味着对具体作家作品的风格就可以简单地纳入某一类，而只是几种构成风格的基本因素而已。

　　3、刘勰对文学风格理论的另一个重要贡献是深入地探讨了文学风格形成过程中的主观因素和客观因素之间的关系。
　　（1）《体性》篇主要是论述文学风格形成的主观因素，而《定势》篇则着重论述了文学风格形成的客观因素，研究了不同的文学体裁由于其内容和形式的不同特点，从而决定了其不同的风格特色。
　　（2）文学作品不同的“体”有不同的“势”。刘勰在这里是指一定的文体有与之相适应的一定的风格特点，这是文学作品体裁本身具有的必然性。因为文学作品的体式有自己的“自然之势”,所以在创作中就有一个客观的“自然之势”和作家的主观才性特征如何统一的问题。也就是说文学风格中的主观因素与客观因素应当统一成为完整的整体，而不使两者发生矛盾冲突。

　　4、刘勰对文学风格的时代特征也有很深刻的认识。
　　（1）在《才略》篇中他指出作家的才能风格和时代有密切关系，受时代风尚的影响。
　　（2）西汉前期黄老思想盛行，文学创作重自然之才情，而自汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”以后，经学隆盛，影响到文学创作就体现为重书本学问。

　　风骨是中国古代文论的基本概念和术语，其实质是对文学作品内容和文辞的美学要求。以“风骨”评诗论文最完备、最系统的是刘勰的《文心雕龙》。《文心雕龙·风骨》:“是以诏怅述情，必始乎风；沉吟铺辞，莫先於骨。故辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气。结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风清焉。”意谓端直的言辞和骏爽的意气统一结合为诗文的“风骨”。

　　四、论文学作品的“风骨”美
　　1、“风骨”是刘勰提出的一个十分重要的文学审美标准，他对“风骨”的重视和他提出的“风清骨峻”审美理想，和中国文化传统中所表现的主要精神有十分密切的关系。

　　2、中国古代知识分子在精神品格上有非常可贵的一面，即建立在“仁政”“民本”思想上的，追求实现先进社会理想的奋斗精神和在受压抑而理想得不到实现时的抗争精神。“风骨”正是这种奋斗精神和抗争精神在文学审美理想上的体现。
　　（1）风是指作家的思想感情、精神气质特征。感情愈强烈，气质愈鲜明，作品中的风也就更加突出，故“深乎风者，述情必显”。
　　（2）骨是指作品中客观内容所表现的一种思想力量，是语言文辞所依附的枝干。文学作品的内容是要由语言文辞来表现的，所以骨与辞关系十分密切。

　　3、刘勰提出风骨是他对文学作品精神风貌美的一种要求，而他肯定辞采华丽则是对文学作品物质形式美的一种要求。风骨居于主导地位，而辞采是起辅助作用的。

　　4、这种思想不仅与当时其他的文学理批评论家如钟嵘等的看法一致，而且与其他艺术领域中提倡风骨的精神也是一致的。

　　5、刘勰提出的“风清骨峻”不只是一种文学审美标准，更主要是一种理想的人格美在文学作品中的体现。

　　五、论文学作品的写作技巧
　　1、在内容和形式的关系上，刘勰强调文学作品的内容是起主导作用的，形式是为内容服务的。
　　（1）《情采》篇说：“夫铅黛所以饰容，而盼倩生于淑姿；文采所以饰言，而辩丽本于情性。故情者，文之经；辞者，理之纬。经正而后纬成，理定然后辞畅：此立文之本源也。”
　　（2）他反对“为文而造情”,主张“为情而造文”,重视文学作品的真实性，即作家的思想、感情要与作品中所表现的思想、感情相一致。

　　2、形式本身有其相对独立性，刘勰在《文心雕龙》中对文学作品的写作技巧，包括组织材料、篇章结构、段落剪裁等，都作了详细分析。
　　（1）刘勰在《总术》篇中说道：“是以执术驭篇，似善奕之穷数；弃术任心，如博塞之邀遇。”说明“善术”(有很高写作技巧)和“弃术”(不重视写作技巧)是很不相同的。

　　（2）他强调作家必须在统观全局的指导思想下来考虑具体的写作技巧，必须先识“大体”,然后各种具体写作技巧方能恰如其分地运用好。他主张首先要讲究文学作品的整体美。

　　（3）总体布局确定之后就要善于剪裁。《熔裁》篇说：“规范本体谓之熔，剪截浮辞谓之裁”。“规范本体”是指在文意的安排上要删去烦琐、重复，以及与全篇无紧要关系的那些部分。“剪截浮辞”是要注意文辞修饰，使之精练明白、生动流畅。

　　（4）在文辞表达方面，刘勰论述了比兴、夸张、声律、对偶、用典等问题，根据当时文学创作的经验作了认真的理论总结。
　　①对于声律，刘勰既不陷入烦琐的声病规范之中，也不简单地否定声律派的理论，而是深入地探讨了声律说的美学原理。他认为声律的关键是在于如何做到“和”与“韵”。和韵之美可以构成抑扬顿挫的节奏，形成摇曳多姿的声律之美。从这一点说，刘勰对声律理论的研究比声律派要更为深入。
　　②关于用典，他在充分肯定其意义与作用的同时，又要求用得合适，不影响自然流畅之美。
　　③他还对语言修饰等问题提出了不少有益的见解。

　　（5）刘勰对写作技巧的重视和对重要写作技巧的理论总结，对文学发展有积极的促进作用。
　　第四节：刘勰的文学文体论
　　一、文体论在《文心雕龙》中的构成
　　1、文体论是《文心雕龙》全书构成中很重要的一部分，全书分上篇和下篇，各25篇。上篇的25篇中前5篇为总论，其他20篇是论文体及其历史发展。

　　2、刘勰在《文心雕龙》中从第6篇《明诗》起到第25篇《书记》为止，分别论述了诗、乐府、赋、颂、赞、祝、盟、铭、箴、诛、碑、哀、吊、杂文、谐、稳、史、传、诸子、论、说、诏、策、檄、移、封禅、章、表、奏、启、议、对、书、记34种不同的文体。

　　二、刘勰文体论的内容
　　1、刘勰所处的时代虽然还没有真正严格意义上的小说和戏剧，但是诗赋和散文的文体种类非常多，怎么来进行分类是一个很不容易解决的问题。他的20篇文体论的分类是参考当时流行的文笔之争来安排的。
　　（1）他说：“今之常言，有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也”。
　　（2）在《文心雕龙》中对文体分类次序大致按文笔来安排，但从全书来说，所论之文实际是兼及文笔的。他的20篇文体论，自《明诗》至《哀吊》都是有韵之文，下面的《杂文》《谐隐》两篇是兼有有韵之文和无韵之笔的，而自《史传》以至《书记》则均为无韵之笔。

　　2、《文心雕龙》中20篇文体论，从题目上看包括34种文体，实际上其中还附带论到许多有关文体。例如“杂文”中就包含了“对问”“七”“连珠”三类。因此，实际上论及的文体达六七十种之多。

　　三、刘勰对各种文体发展的分析
　　刘勰提出四个方面，即“原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统”。
　　1、“原始以表末”是对各种文体的历史发展、源流演变的论述。
　　2、“释名以章义”是对每一类文体的名称作一个科学的说明，同时给予一个带有定义性的概括，以指明这种文体的理论含义。
　　3、“选文以定篇”是从每一类文体历史发展状况的论述中选出有代表性的作品，并作出深入分析。
　　4、“敷理以举统”是对各类文体创作特征和要领的分析。
　　第五节：刘勰的文学发展论和文学批评论
　　一、刘勰的文学发展论
　　1、刘勰在《文心雕龙》中深入地探讨了文学历史发展中的继承与创新和文学发展与时代的关系问题。
　　（1）关于继承和创新，刘勰提出了“通变”的思想。
　　①通，是指文学发展过程中有一些基本的创作原则是历代都必须继承的。
　　②变，是指文学创作必须随着时代和文学的发展而有新的发展与创造。
　　③从《文心雕龙》的前五篇总论来说，《原道》《征圣》《宗经》讲的就是“通”的问题，而《正纬》《辨骚》则是讲的“变”的问题。
　　（2）正确的变 ：“设文之体有常”,是指每一种文学体裁都有自己的特点和写作方法，但是，每一种文学体裁的作品又可以有千千万万，它们的具体面貌是很不相同的，所以说是“变文之数无方”。为此，作家应当掌握“凭情以会通，负气以适变”的原则。

　　2、刘勰对文学发展与时代关系的论述也是建立在通变的思想基础上的。
　　（1）对文学发展与时代变迁的关系，他在《时序》篇中提出了一个著名论断：“文变染乎世情，兴废系于时序。”认为文学是随着时代的变化发展而变化发展的。现实世情有了新的面貌，文学发展也就有新的姿态。
　　①刘勰指出，文学发展是依赖于时代并受其制约的。他指出建安文学之慷慨悲壮风貌特点是受战乱频繁、社会经济遭到严重破坏、民不聊生的时代状况影响的结果。
　　②他还认为帝王的提倡与否，与文学发展关系也甚大。如建安文学的发展便是和曹氏父子喜爱文学、热心提倡分不开的。
　　③刘勰还指出了每一个时代文学的发展，都必然会受前代文学遗产的影响。

　　（2）这些说明刘勰在论述时代对文学的影响时，看到了时代的各个方面的因素（如政治、经济、文化思想、文学艺术等）对文学发展都有极为深刻的影响。

　　二、刘勰的文学批评论
　　1、关于文学的批评和鉴赏，刘勰首先指出它和文学的创作有不同的特点。
　　（1）“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”创作是一个由情到辞的过程，而欣赏则是一个由辞到情的过程。文学的欣赏和批评，是由读者先受到艺术形象的感染，然后再深入一步去体会作家主观的情志。

　　（2）文学作品门类众多，品种复杂，要鉴别其好坏是不容易的，同时，批评者欣赏者的状况也很不相同，各人水平高低不一。
　　①刘勰指出批评者的主观和无知往往会埋没许多优秀的作品，他们经常出于主观好恶而不能对文学作品作出客观的实事求是的评价。
　　②批评者不从作品客观实际出发，必然要出现片面性。他认为这种主观、片面的文学批评，其产生原因有三：一是“贵古贱今”,二是“崇己抑人”,三是“信伪迷真”。

　　（3）他提出正确的文学批评应当“无私于轻重，不偏于憎爱”。

　　2、刘勰还进一步指出批评者还必须懂得欣赏和批评文学作品的具体方法，知道怎样去判断文学作品的优劣。
　　（1）他提出了“六观”的问题：“将阅文情，先标六观：一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。斯术既形，优劣见矣。” 六观是分析文学作品优劣的方法，而不是文学批评标准。

　　（2）《文心雕龙》不仅具有完整的文学理论体系，而且比较全面地反映了中国古代文学理论的民族传统，对后来文学理论批评发展具有奠基作用，是中国古代文学理论批评发展史上最有代表性的权威著作。