————————————————
【一些非常重要的背景知识】
1.克拉拉·安吉拉·马奇罗内(Clara Angela Macirone,1821—1914)
克拉拉·安吉拉·马奇罗内1821年1月20日出生于伦敦。父母均为意大利裔音乐家——父亲乔治·弗朗西斯·马奇罗内是歌手,母亲玛丽·安是钢琴家。她在家中五个孩子中排行第二。
马奇罗内就读于皇家音乐学院,学习声乐与钢琴,师从西普里亚尼·波特、威廉·H·霍姆斯、查尔斯·卢卡斯等人。毕业后她留校任教,发展出一套音乐教学体系,获得了著名作曲家乔治·亚历山大·麦克法伦爵士的认可。她也是一位广受赞誉的钢琴家。
作为作曲家,马奇罗内的创作生涯超过五十年。她创作了大量合唱作品、独唱歌曲和室内乐作品。她的许多作品由伦敦Glee与牧歌合唱团演出,并在水晶宫和埃克塞特音乐厅的大型合唱音乐会上获得广泛认可。她的作品由斯坦利·卢卡斯、韦伯公司、埃德温·阿什当、诺韦洛等伦敦知名乐谱出版商出版。她还定期举办个人音乐会,与小提琴家约瑟夫·约阿希姆等著名音乐家合作演出。
值得一提的是,1847年,门德尔松在收到她寄去的《本尼迪克特斯》后回信称赞这部作品“展现了情感与才能”。此外,她的部分歌曲《Sir Knight》是1878年维多利亚女王通过电话听到的第一首音乐。
除作曲与演奏外,马奇罗内还是一位活跃的音乐教育家。1870年代起,她担任多所女子学校的音乐部门负责人,包括伦敦哈查姆的阿斯克女子学校和贝克街的英格兰教会女子高中。她也是一名指挥和作家。
马奇罗内终身未婚,1848年至1887年间与画家妹妹艾米丽同住在摄政公园格洛斯特门的家中。1914年8月19日(一说24日)在伦敦去世,葬于海格特公墓西区。
2.艾丽丝·玛丽·史密斯(Alice Mary Smith,1839—1884)
艾丽丝·玛丽·史密斯1839年5月19日出生于伦敦一个相对富裕的家庭。她自幼便展现出音乐天赋,跟随威廉·斯坦代尔·贝内特和乔治·亚历山大·麦克法伦两位著名作曲家私下学习。1857年,年仅18岁的她便出版了第一首歌曲。
1863年,24岁的史密斯完成了她的《C小调第一交响曲》,并由伦敦音乐协会在同一年上演。这使她成为英国已知的第一位创作交响曲的女性作曲家。她的作品在英国主流音乐机构上演,本身就是对当时“女性只擅长写写客厅歌曲或轻量级钢琴小品”偏见的突破。
1867年,史密斯与律师弗雷德里克·梅多斯·怀特结婚。同年,她被选为皇家爱乐协会的女性职业准会员。1884年,她被授予皇家音乐学院的荣誉会员资格。
史密斯是一位多产作曲家,作品涵盖交响乐、合唱、室内乐等多种体裁。她的音乐以“优雅与端庄”著称,同时兼具“力量与能量”,风格上深受其师贝内特的影响,常被形容带有门德尔松式的古典优雅。
1884年,史密斯因伤寒在伦敦去世,年仅45岁,葬于海格特公墓。她的作品在沉寂多年后,正得到重新发掘和演出。
3.莫德·瓦莱里·怀特(Maude Valérie White,1855—1937)
莫德·瓦莱里·怀特1855年6月23日出生于法国诺曼底迪耶普附近,父母均为英国人,家境优渥。她出生时,家庭刚从智利迁回欧洲。一岁时,全家移居英国。童年时期,她在海德堡、巴黎和英格兰三地度过,精通英、法、德、西四门语言。
怀特从小学习钢琴,十七岁时便创作了第一首歌曲。1876年,她进入伦敦皇家音乐学院学习作曲,师从乔治·亚历山大·麦克法伦和弗兰克·达文波特。1879年,她成为第一位获得著名的门德尔松奖学金的女性,这是她职业生涯的重要里程碑。
1881年母亲去世后,怀特前往智利与姐姐同住休养。1882年返回伦敦后,她全身心投入专业音乐生涯,以教授钢琴和创作歌曲为生。1883年,她前往维也纳师从罗伯特·富克斯深造。
怀特是维多利亚时期最成功的歌曲作家之一。她一生创作了超过两百首歌曲,为拜伦、雪莱、丁尼生、雨果等诗人的作品谱曲。她的代表作之一——为雪莱诗歌《我的灵魂是只着了魔的小船》(My Soul is an enchanted boat)所作的配曲,被《格罗夫音乐与音乐家词典》誉为“英语语言中最优秀的歌曲之一”。她的音乐风格从早期类似德国艺术歌曲(Lieder)的风格,逐渐发展出印象派特征。1914年,她创作了芭蕾舞剧《着魔的心》(The Enchanted Heart)。
怀特还是一位多语种翻译家和回忆录作家,出版过《朋友与回忆》(1914)和《我的印度之夏》(1932)两部回忆录。她终生未婚,1937年11月2日在伦敦去世,享年82岁,安葬于萨里郡萨顿格林圣爱德华天主教堂墓地。她的艺术歌曲深刻影响了沃恩·威廉斯和罗杰·奎尔特等下一代英国作曲家。
4.爱伦·特里(Ellen Terry,1847—1928)
爱伦·特里原名爱丽丝·爱伦·特里,1847年2月27日出生于英国考文垂的一个演艺世家。父母都是演员,她自幼便随家人登台。
1856年,年仅8岁(一说9岁)的特里在伦敦出演莎剧《冬天的故事》中的小男孩麦米勒斯,完成首演。观众中包括维多利亚女王。至12岁时,她已成为经验丰富的舞台表演者。
16岁时,她嫁给46岁的画家乔治·弗雷德里克·瓦茨,婚姻不到一年便结束。后来与建筑师爱德华·威廉·戈德温同居并育有两子。1877年与演员查尔斯·凯利有过短暂婚姻。
1875年,她凭借在《威尼斯商人》中对鲍西娅一角的出色演绎重返舞台,展现了全新的成熟度。
特里职业生涯的巅峰,是与亨利·欧文(Henry Irving) 长达24年的合作。从1878年到1902年,她作为欧文的领衔女主演,在伦敦兰心剧院(Lyceum Theatre)塑造了众多经典的莎翁角色,包括《威尼斯商人》中的鲍西娅、《无事生非》中的贝特丽丝、《哈姆雷特》中的奥菲莉娅以及《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶等。凭借温暖的个性、优雅的气质与美貌,她成为英美两地最受欢迎的女演员。
1903年,特里开始独立经营帝国剧院(Imperial Theatre)。晚年,她致力于巡回演讲,推广萧伯纳和易卜生的作品。1925年完成谢幕演出。
1925年,她被授予大英帝国爵级大十字勋章(GBE),成为“爱伦·特里女爵士”。
她与萧伯纳保持着长期的书信往来和友谊,萧伯纳还专门为她创作了剧本《布拉斯庞德上尉的转变》。
5.弗洛伦斯·法尔(Florence Farr,1860—1917)
弗洛伦斯·碧翠丝·法尔1860年7月7日出生于英国肯特郡。父亲威廉·法尔博士是一位卫生改革家,主张女性享有平等的教育和职业权利。她曾就读于伦敦女王学院(1877-1880)。
法尔是维多利亚时代晚期伦敦文化圈的核心人物,其身份之多元令人惊叹。她不仅是一位西区剧院的王牌女演员、作曲家和导演,同时也是一位女权运动家、记者、教育家、歌手和小说家。
法尔的艺术生涯起步于舞台,最初以艺名“玛丽·莱斯特”(Mary Lester)演出。她最突出的艺术贡献,是将音乐与诗歌朗诵相结合。她与诗人威廉·巴特勒·叶芝紧密合作,用她独特的“黄金嗓音”来演绎诗歌,致力于复兴“唱诵诗歌”的艺术。1909年,她出版了专著《言语的音乐》(The Music of Speech),系统阐述了她对诗歌韵律与音乐结合的理论。1894年,她成为大道剧院(Avenue Theatre)的戏剧制作人,制作了一系列现代戏剧。
法尔也是世纪之交“第一波女权主义者”的代表人物,公开倡导女性的选举权、工作场所平等和法律的平等保护。剧作家萧伯纳曾写道,她“对维多利亚时代的性和家庭道德反应激烈”,并且无畏地公开倡导那些不受欢迎的事业,例如为改善妓女的福利而奔走。
在舞台之外,法尔对神秘主义有着浓厚的兴趣。她是著名神秘主义团体“黄金黎明协会”(Hermetic Order of the Golden Dawn)的领导人之一。她的朋友圈几乎囊括了当时伦敦的文学艺术精英,除了叶芝,还包括诗人埃兹拉·庞德、剧作家奥斯卡·王尔德、艺术家奥伯利·比亚兹莱等。1894年,她出版了自己的第一部小说《跳舞的小鹿》(The Dancing Fawn)。
1912年,法尔离开英国,前往锡兰(今斯里兰卡) 担任一所女子学院的校长。1917年4月29日,她在科伦坡去世,享年56岁。
补充:弗洛伦斯曾经有一段非常不幸福的婚姻,在这条世界线,她同样不会经历这些。
6.阿尔弗莱德·道格拉斯(Lord Alfred Douglas,1870—1945)
阿尔弗莱德·道格拉斯1870年10月22日出生于英国伍斯特郡的贵族家庭,是第九代昆斯伯里侯爵的三子。母亲昵称他为“波西”(Bosie),这个称呼伴随了他一生。
道格拉斯先后就读于温彻斯特公学和牛津大学莫德林学院,在校期间编辑了一份带有同性恋暗示的学生刊物《灵灯》(The Spirit Lamp),并开始创作诗歌。1891年,经表兄介绍,道格拉斯结识了奥斯卡·王尔德,两人迅速建立起密切的关系。道格拉斯翻译了王尔德的法语剧作《莎乐美》,尽管译文质量备受批评,王尔德最终还是以题献方式认可了他的贡献。
1895年,道格拉斯的父亲昆斯伯里侯爵公开指控王尔德行为不端,在道格拉斯的怂恿下,王尔德以诽谤罪起诉侯爵,结果败诉反被控告,最终因“与其他男性发生有伤风化的行为”被判入狱服苦役两年。王尔德在狱中写下了长达五万言的《自深深处》,满含对道格拉斯的怨愤。1897年王尔德获释后,两人曾在意大利短暂复合,但最终于1900年王尔德去世前分手。
作为一名诗人,道格拉斯偏好十四行诗,同□□欲是其作品的常见主题。其最著名的十四行诗《两种爱》(Two Loves)末句——“我是那不敢道出名字的爱”——后来广为人知,但常被误归于王尔德名下。
1902年,道格拉斯与女诗人奥利弗·卡斯坦斯结婚,育有一子,后夫妻分居。1911年皈依天主教后,他公开否认同性恋,并参与多起法律诉讼。1923年,他因诽谤温斯顿·丘吉尔被判入狱六个月,在狱中创作了十七首十四行诗。1945年3月20日,道格拉斯因充血性心力衰竭逝世于西苏塞克斯郡,终年74岁。
7.西比尔·蒙哥马利(Sybil Montgomery,1845—1935)
西比尔·蒙哥马利出生于苏格兰一个富有文化传统的贵族家庭。蒙哥马利家族是艺术的赞助者,她本人也接受了精心而全面的教育——她通晓意大利语和法语,广泛阅读希腊罗马历史与丁尼生、勃朗宁的诗作,绘画、弹钢琴等维多利亚时代淑女的才艺亦样样精通。
1866年,21岁的西比尔嫁给了第九代昆斯伯里侯爵约翰·肖尔托·道格拉斯。侯爵热爱马术、拳击等运动,是著名的“昆斯伯里规则”的制定者,婚后不久便对家庭事务日渐疏离,将大量精力投入赛马与婚外情。西比尔独自承担起养育五个孩子(四子一女)的责任,其中包括她最钟爱的、昵称“波西”的幼子阿尔弗莱德·道格拉斯。
促使婚姻破裂的导火索,是侯爵提出让情妇搬入家中共同生活——这一在当时堪称惊世骇俗的提议。最终在1887年,侯爵承认通////奸,由西比尔提出离婚诉讼并获准(而且抢到了两个未成年子女的抚养权!!),结束了这段约二十年的婚姻。
离婚后西比尔继续抚养子女,晚年安度余生,于1935年去世,享年91岁。
8.约翰·肖尔托·道格拉斯(John Sholto Douglas, 9th Marquess of Queensberry,1844—1900)
约翰·肖尔托·道格拉斯1844年7月20日出生于意大利佛罗伦萨,是第七代昆斯伯里侯爵阿奇博尔德·威廉·道格拉斯的嫡长子。1858年,父亲在一次猎兔事故中因枪支走火丧生,年仅14岁的他继承了爵位,成为第九代昆斯伯里侯爵。
昆斯伯里是拳击运动的重要推动者——1867年,一套以他命名的“昆斯伯里侯爵规则”(Marquess of Queensberry Rules)在他的监督下制定,成为现代拳击运动的基础。他还曾于1872至1880年间担任苏格兰贵族代表议员。
然而,比起拳击规则,昆斯伯里更为后世所知的是他的暴烈性情与恶名昭彰的家暴行为。他生性粗莽暴躁,热衷于狩猎和拳击,不喜欢文学艺术,在伦敦上流社会名声很差。据记载,他殴打妻子和子女。他与长子弗朗西斯·道格拉斯关系恶劣,长子后于1894年在一次可疑的狩猎事故中去世,年仅27岁;次子珀西甚至曾在街上与父亲打架,双双被抓进警察局。昆斯伯里还曾用鞭子攻击过英国首相。
1866年,昆斯伯里与西比尔·蒙哥马利结婚,育有四子一女。这场婚姻十分不幸——1887年,西比尔以昆斯伯里通/////奸为由成功起诉离婚。1893年,他与埃塞尔·威登再婚,但婚姻于次年即被宣告无效。
昆斯伯里最轰动的事件,是与剧作家奥斯卡·王尔德的诉讼。当他发现儿子阿尔弗莱德·道格拉斯与王尔德存在亲密关系后,他极力阻挠并公开攻击王尔德,辱骂其为“鸡/////奸者”。1895年,昆斯伯里在王尔德伦敦的俱乐部留下名片,指控其“装腔作势的鸡/////奸者”。王尔德在波西的怂恿下以诽谤罪起诉侯爵,结果败诉反被控告“与其他男性发生有伤风化的行为”,最终被判入狱服苦役两年——昆斯伯里成功“摧毁了英国最伟大的文学天才之一”。
昆斯伯里还以激烈的无神论者著称,曾公开支持世俗主义者查尔斯·布莱德洛,并在剧院当众斥责丁尼生剧作中对自由思想者的刻画是“可恶的讽刺”。1900年1月31日,他在伦敦死于中风,遗体火化后葬于家族墓地。
——————
关于女角色们,我想说的有这些:
本文中提到的三位女作曲家都是在那个年代非常有名,但随着时间发展被掩盖了光辉的女性,而且哪怕他们已经在那个时代非常有名,也依然摘不下身上“女人”的标签。
把她们写进来,除了因为她们恰好是符合音乐剧要求的,其实更多的还是想传达一个女性互助的意识,就像艾丽丝带来了克拉拉,克拉拉又带来了莫德一样。
包括艾琳、奥利维亚、爱伦、弗洛伦斯也一样。
只要发现一个出口,女性们就会手拉着手一起前进。
——————
关于阿尔弗莱德,我想说的有这些
在这条时间线,波西只有10岁,所以不会提到任何有关他的性取向和爱情的内容。
关于他在历史上的“斑斑劣迹”,感兴趣的读者可以自己去搜索。
尽管他被历史记住的名字是“那个毁灭了王尔德的波西”,但在我看来,这同样是一个被父权制社会摧毁的人,甚至他残暴的父亲也是父权社会中的一个悲剧产物。
之所以把这个“不完美受害者”加入到这篇文,是想传达一个观点:
反父权不止对女性有好处,对男性同样有好处。因为父权压迫的不只有女人,还有所有达不到父权社会规定的“男性标准”的男人。
王尔德、阿尔弗莱德、那些被机器卷进去的男性工人,都是那个年代被父权社会碾碎的男人。
——————
想看到有人讨论剧情,给我评论给我评论给我评论给我评论给我评论……