《越剧：清歌霁景澄》七弦影

70、第六十九章 五轮评级前

　　“来人讨论一下，杨浅汀是不是在和澹台亦避嫌？”

　　“二轮评级的时候一顿差评让大家误会澹台亦是滥竽充数，故意引爆热点是吧？”

　　“对对，怎么每次看到澹台亦都一副司马脸？戏过了吧。”

　　“那就算不是皇族，也有杨浅汀当后台了？”

　　“为什么杨浅汀的徒弟不留在东江院？”

　　“品德不好吧，水平再高也不配留在东江院。”

　　“还敢信谣传谣？是没有收过人家的律师函和起诉状吗？”

　　“来个知道内幕的。”

　　“哎呀，看戏就看戏嘛，知道这些内幕干什么，澹台亦去了民营剧团，演出还要比在东江院多，对于单纯的戏迷不是很好吗？”

　　“下乡演戏那些场地就不想说了，什么祠堂，什么公共活动中心，冬冷夏热，吵吵闹闹，根本不是看戏的地方，演得再好有什么用。水平提升不了，剧目服道灯光审美不行，奖项什么就更不用想，万一哪天剧团撑不下去了，说不定还要去演粉戏。去民营剧团有什么好。”

　　“会不会有五院看上澹台亦，把人招进去？两位学校的老师不是说欢迎澹台亦去读书吗？别回什么元沙了，一定要进国有剧团，一定要好好提升，才能有更高的艺术成就。”

　　而杨浅汀的评价和弹幕的讨论，让在四轮评级里拿到B级评级，此时也在看着直播间的汪堇淼升起前所未有的危机感，差点捏碎了手中的水杯。

　　她才是东江院唯一的王派，杨浅汀的目光应该只看她，她才会是杨浅汀的继承者。

　　直播间里的观众在震惊，澹台亦三年来第一次听到杨浅汀如此和颜悦色地说话，也一时之间不知道该做什么反应，只能颤抖着声音说了一句“谢谢杨老师。”

　　什么折子、唱腔、评级、比赛统统抛到了脑后，只有一句“有什么问题可以来问我。”

　　“汀姐真的这么说？”她的三名粉丝在调大直播音量后难以置信，“汀姐不是一直不待见亦崽吗？怎么回事”

　　“这是好事还是坏事？”周颖有些激动。

　　“好事吧，亦崽不是一直很喜欢汀姐吗？以后能名正言顺说汀姐是老师了。”刘竹一边搅动杯面，一边发着消息。

　　“会不会又被汪瑾淼针对？”杨芳则是在担忧。

　　“汪瑾淼不是一直针对吗？那些线上谣言背后肯定有那帮人的手笔。”

　　“汪瑾淼在东江院，那些粉丝只会看到她，哪怕亦崽唱得更好，汪瑾淼的粉丝数量都会超过亦崽，以后……”

　　“说不定这次比赛之后亦崽也会回东江院，不用担心粉丝的问题，而且越见云和其他平台的数据看，亦崽的粉丝也在逐渐增加。”

　　“那些粉丝有多少能转换成进剧场的粉丝？”杨芳的头碰在椅背上。

　　通过一代又一代演员的努力，五院成为构成越剧品牌的支柱，拥有了定义越剧的绝对话语权。

　　这种话语权使粉丝出于惯性对院团保持信任，有利于让粉丝无脑购买现场演出票。

　　但当五院推出的新人实际能力低于其他剧种同行乃至同剧种同行，这种话语权就会压制其他院团更优秀的演员的推广，同时挤压了其他院团获得不同渠道资助的机会，其实质是以劣币驱逐良币，妨碍整个剧种进行自我优化。

　　杨芳见到的就是会进剧场的越剧观众眼里只有五院，不看、不认可其他院团的演员，甚至动用舆论极力打压其他院团的优秀青年演员，因大奖赛而聚集的新粉丝大多还没有进剧场的习惯，只是在线看热闹，很难成为与传统观众抗衡的力量。

　　她们也只能寄希望于澹台亦成功进东演的剧团，就算剧团限期解散，也可以获得稳定的观众群，不用面对东江院粉丝充斥各个平台的贬低评价毫无还手之力，更好的出路则是再成为五院的演员，就能拥有和汪瑾淼同样的平台。

　　当粉丝担心澹台亦前途的时候，她还想着杨浅汀的话在宿舍客厅发呆。

　　等到王咏诺和王燊梵一回到宿舍，开灯就看到沙发上的人：“回来多久了？吃饭了吗？”

　　“唔，吃了。”澹台亦困惑地看着两人。

　　“在想什么，灯也不开。”王咏诺坐到澹台亦身边，“今天练习不顺利吗？”

　　王咏诺进入“越见云”，打开导师指导环节的直播回放：“崽，不知道的会以为你以前就唱过王派的敫桂英诶，是被汀姐夸了还在回味吗。”

　　王咏诺被弹幕里的“亦崽”“亦崽”完全带偏。

　　“不傅吗？”澹台亦没注意王咏诺称呼的变换，凑过头去也看了看直播。

　　“一点都听不出傅了。”王咏诺惊奇地再拖了一遍澹台亦演唱的部分，“是不是可以和王魁合成了？不过董淼泓可能没这么快就唱会徐派。啊，你是不是在担心这个？”

　　澹台亦懊恼地揉了揉头发：“对哦，还要合成。”

　　“要不帮我们看看？”王咏诺说道董淼泓可能没那么快能唱的时候，想起她也没跟得上导师讲解的进度，现在还完全不知道该怎么处理新唱腔。

　　听完澹台亦唱的敫桂英，王咏诺意识到澹台亦不仅唱原有的唱段好，连新唱段听起来都像是经过精心打磨过的，摆在她面前的就是一个很好的专有导师。

　　王咏诺不知道的是，连杨浅汀听完澹台亦的演唱后，都回去连夜改王派敫桂英的唱腔，重新录制用于云瞳粒子评分的标准曲谱。

　　戏曲的小腔和润腔是中国传统的一种演唱技巧，是以西方现代记谱法无法记录和表述的演唱方法，更多依靠演员的天赋和教师的口传心授。

　　如果一定要在曲谱上标识出来，就是表现为增加装饰音、顿音、延长音等各种符号。但即使以最小音值作为标记符号，演员一旦按照音值的节奏演唱出来，都会造成整个唱腔的拖沓和支离破碎。

　　这也是宗师之后不具备天赋的演员，在作曲家主导下编制的新腔，失去戏曲唱腔韵味的主要原因。

　　当演员丧失创腔能力后，许多作曲家只会以流派名段、主调拼凑新唱段，同时由于大部分作曲家不具备演唱能力，无法区分人声与乐器在音乐表现上的差异，演员自身也无法优化，导致新腔失去用人声表现的独特性和美感。

　　但演员又只能依赖作曲家，让作曲凌驾于唱腔创作之上，甚至有作曲家在收到唱腔单一重复的评价后，会直接羞辱他们喜爱的演员，声称演员是废物，不用他编写的唱腔连新戏都创作不了，让粉丝有本事就去找演员本人，叫演员别用他编的唱腔。

　　粉丝和被羞辱的演员却不得不忍受这种轻慢。

　　澹台亦无疑已经可以避免受到这种羞辱，她凭借可怕的天赋直觉就具有创腔或者美化行腔的能力，包括咬字韵律、归韵、共鸣等单纯曲谱无法表现的内容都能自行优化。

　　一想到这儿，王咏诺就抱住澹台亦晃了起来：“快救救孩子的唱腔。”