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22、外国文学

　　外国文学名词解释
　　《荷马史诗》：包括《伊利亚特》和《奥德赛》的统称，是古希腊最早的两部史诗，一般认为是吟颂诗人荷马所作，故称荷马史诗。这两部史诗均以特洛伊战争为背景。伊利亚特描写阿喀琉斯在战争中的两次愤怒；《奥德赛》描写奥德修斯战争结束后返回家乡的经历。荷马史诗塑造了一系列的英雄人物，赞美勇敢、正义的品德，布局完整，结构艺术高超

　　古希腊悲剧 ：起源于祭祀酒神狄俄尼索斯的仪式。春天的酒神祭有歌队参加表演，歌队队员唱赞美酒神的颂歌，歌队队长讲述酒神的故事，后来又加进了表演动作的演员，悲剧便由此产生。希腊悲剧主要不在于写悲，而在于表现崇高、庄重、严肃的英雄主义思想。它大都采用神话传说题材反映现实社会的生活和斗争，突出人跟命运的冲突，表现反专制、反压迫、反侵略的民主精神，具有强烈的时代气息。希腊古典时期出现了埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯三大悲剧家，他们的代表作分别是《 被缚的普罗米修斯》、《 俄狄浦斯王》和《 美狄亚》。

　　《俄狄浦斯王》：是索福克勒斯的代表作，以希腊神话中关于忒拜王室的故事为题材，紧紧围绕俄底浦斯杀父娶母的预言和寻找凶手这两条线索展开。这是一部十分悲惨的剧作，主要表现的是人个意志与命运的冲突，英雄人物在面对厄运中显示了人的精神的神圣崇高。剧作结构复杂而严谨，亚里士多德认为该剧是希腊悲剧的典范。

　　骑士文学：骑士文学是欧洲封建主的一种文化，主要体裁有骑士抒情诗和叙事诗（诗体传奇），主要描写骑士对女性的爱和崇拜，以及为博得女性的青睐而进行的各种冒险活动。骑士文学对后世欧洲诗歌和长篇小说的发展有一定的影响。

　　城市文学：是12世纪以后随着市民阶级的出现而产生的，在民间文学的基础上发展起来的，法国的城市文学最为发达。与教会文学不同，作者主要是城市里的街头说唱者，在内容上现实性极强，风格上生动活泼，语言通俗易懂，主要使用讽刺手法揭露封建主和僧侣的贪婪愚蠢，赞扬市民的智慧。主要体裁有：韵文故事、讽诗故事诗、市民抒情诗和城市戏剧。代表作品《列那狐传奇》和《玫瑰传奇》。

　　《神曲》：叙事长诗，中世纪意大利诗人但丁的代表作。全诗 14233 行，分为地狱、炼狱、天堂三部分采用梦幻文学的形式，叙述了但丁在古罗马诗人维吉尔的引导下游历地狱、炼狱，并由贝阿特丽采引导游历天堂的故事。但丁在《神曲》中所要表达的主题是人怎样从迷惘、错误和罪过中经受苦难和考验，达到至善和幸福的境地。围绕这一主题，《神曲》广泛而深刻地反映了意大利的现实生活，鞭挞了教会敦皇的罪恶势力，反对蒙昧主义，赞美人的智慧和才能，肯定文化的重要，要求感情的自由。表达了诗人渴望祖国和平统一的爱国主义思想，透露出人文主义的光芒。《神曲》 结构宏伟严密、内容广博，首次用意大利语写成，对促进意大利民族语言统一起了很大作用。

　　文艺复兴：是14—17世纪初欧洲一系列新兴资产阶级思想文化运动的总称。它以发掘、整理和研究古希腊罗马的文化遗产、复兴古典文化为标志，并借此反对封建观念和中世纪宗教教义的束缚，建立适应新兴资产阶级的新思想新文化。文艺复兴开辟了欧洲历史上的新纪元，是西方近代文化的开端。

　　人文主义：
　　是文艺复兴时期新兴资产阶级在反对封建专制和宗教神学的斗争中所形成的的思想体系、世界观和思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。它主张一切以“人”为中心，反对神的权威，把人从中世纪的神学枷锁里解放出来，对“人”的肯定是人文主义思想的核心。主要内容包括：第一，用人性反对神性；第二，用个性解放反对禁欲主义；第三，用理性反对蒙昧主义；第四，拥护中央集权，反对封建割据。在文学上，法国的拉伯雷、西班牙的塞万提斯和英国的莎士比亚是这一思潮的杰出代表。

　　《巨人传》：法国作家拉伯雷的代表作，欧洲文艺复兴时期的一部杰作，法国长篇小说的开端，也是欧洲第一部长篇小说。共5卷，主要讲述了三代巨人、高朗古杰、卡冈都亚、庞大固埃的故事。作品融合了民间文学与说话艺术的手法、使用讽刺、夸张等艺术手法，具有通俗文学的特征，体现了强烈的反封建特征和人文主义精神，为欧洲长篇系列化小说奠定了结构模式。

　　狂欢精神：
　　巴赫金：“狂欢化”理论。
　　对狂欢节的笑文化、诙谐文化的表达，体现在文中对诙谐形象的塑造，运用物质□□要素（世俗、底下，与精神灵魂要素相对, 具有双重意思：死亡衰老腐臭 & 养料孕育生命、更新再生），将他们附在神圣的形象上，使神圣去神圣化，成为世俗的意象。体现民众乐观的世界观；教条和桎梏中仍有新生的希望。

　　流浪汉小说：16世纪中叶西班牙城市发达后兴起的一种描写城市平民生活的新型小说，以城市平民的流浪经历为线索，展开一幅驳杂纷繁的社会生活面，其写作视角也是来自城市平民，以下层人物的眼光去透析、嘲讽社会现象，这一“流浪汉文学”的形式一直延续到19世纪都很流行。代表作是无名氏的《小癞子》

　　《堂吉诃德》：长篇小说。西班牙塞万提斯作于1605-1615年。穷乡绅堂吉诃德读骑士小说入了迷，决定仿效骑士的生活。于是穿上盔甲，骑着一匹瘦马，带着侍从出门行侠。结果闹了许多笑话，吃了无数苦头，直到临终才清醒过来。作者采用讽刺夸张的艺术手法，把现实与幻想结合起来，表达他对时代的见解。现实主义的描写在《唐·吉诃德》中占主导地位，在环境描写方面，与旧骑士小说的装饰性风景描写截然不同，作者以史诗般的宏伟规模，以农村为主要舞台，出场以平民为主，人数近700多人，在这广阔的社会背景中，绘出一幅幅各具特色又互相联系的社会画面。作者塑造人物的方法也是虚实结合的，否定中有歌颂，荒诞中有寓意，具有强烈的艺术性。
　　大学才子派：
　　大学才子派是16世纪中后叶在英国戏剧发展过程中出现的一批中产阶级出身、建树颇多的剧作家，他们大都在牛津或剑桥受过教育、受过人文主义思想的熏陶、具有比较丰富的古典文化修养，因此得名“大学才子"，这些剧作家包括约翰李利、托马斯基德、克里斯托弗、马洛等。

　　十四行抒情诗：作者表达爱的途径。一种世俗文学中没有过的爱情诗，把爱视为人与人之间最纯洁、美好、永恒的情感，予以赞叹和歌咏。
　　（1）前126首，送给男性友人，写作初衷是劝友人结婚，巧妙运用爱情的象征和意象，书写对于友人的爱，诗人对友人的爱似乎压倒了劝友人结婚的情感。
　　（2）第127首到第154首，转向诗人对爱人(黑人太太)的感情，掺杂了欲望和厌恶（多疑的友人和诗人的爱人走到了一起），但诗人最终宽恕了友人，展现了诗人对爱的重新认识。

　　《哈姆雷特》：是莎士比亚戏剧的代表作，剧情发生在古代的丹麦，哈姆雷特回国为父奔丧，却赶上叔父登基成为新王，并娶了自己的母亲。此时父亲的鬼魂出现，向哈姆雷特诉说自己是被叔父害死的，并让他为自己复仇。哈姆雷特用戏中戏证实鬼魂的话后，经历一些列波折最终为父报仇，自己也死于毒剑。《哈姆莱特》 中的故事早在9世纪一些北欧传说中就有了它的雏形，莎士比亚通过这部如今已失传的复仇剧了解到这一题材，将其提炼升华为一出深刻揭示 16 世纪末 17 世纪初英国社会现实、反映时代精神的伟大悲剧，创造了世界文学史上的一个奇迹。

　　《奥赛罗》：是英国剧作家莎士比亚创作的四大悲剧之一，大约于 1603 年所写作的。主要讲述了威尔斯公国的一名勇敢的将军奥赛罗因轻信小人伊阿古的谗言，而杀害自己忠贞且单纯的妻子，最终小人的谎言被揭穿，在真相大白之后，奥赛罗拔剑自刎的悲剧故事。《奥赛罗》最初的原型为意大利作家辛西奥创作的寓言故事《威尔斯的摩尔人》，经莎士比亚改编后，成了中外家喻户晓的经典名剧。

　　《李尔王》：《李尔王》是英国剧作家威廉莎士比亚创作的性格悲剧，是其四大悲剧之一。故事来源于英国的一个古老传说，故事本身大约发生在8世纪左右。故事讲述了年事已高的国王李尔王退位后，被大女儿和二女儿赶到荒郊野外，成为法兰西皇后的三女儿率军救父，却被杀死，李尔王伤心地死在她身旁。

　　《麦克白》：是英国剧作家莎士比亚后期创作的性格悲剧，创作于1606年。自19世纪起，同《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》被公认为是威廉·莎士比亚的“四大悲剧”。取材于古英格兰史学家拉斐尔·霍林献特的《苏格兰编年史》。莎士比亚在创作《麦克白》的过程中作了较大的改动：把年轻的邓肯改为年老仁慈的君主，让国王在毫无提防的睡梦中被杀害，把班柯描写为天性善良、诚实的大将，以突出麦克白的阴险狡诈和残忍，而原书中的班柯是同谋犯。在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明，这就更加增大了悲剧的深度。《麦克白》有深刻的现实意义，它具有命运悲剧与性格悲剧的双重审美特质，与当时的时代精神是一致的。

　　《罗密欧与朱丽叶》：是莎士比亚早期创作中一部具有强烈反封建意识的爱情悲剧。青年男女罗密欧与朱丽叶，为了争取自由幸福，不惜以生命殉情，最终使家族世仇得到和解，这是一曲爱情的赞歌。

　　“福斯塔夫的背景”：是恩格斯对莎士比亚剧作场景描写的评论。指莎士比亚创作中背景描写的丰富性、多层次，社会容量大，具有强烈的历史感。同时，生活气息较浓，戏剧性强，为主要人物的活动提供了广阔的空间。

　　巴洛克文学：“巴洛克”为葡萄牙语，原意为形状不规则的珍珠，引申为奇异的造型。巴洛克文学体现出巴洛克的风格，即一种奇异、反理性的风格，指内容空虚而又神秘怪异，语言隐晦莫测而又纤巧雕琢的贵族沙龙文学。17世纪初期兴起于意大利，后流传到西班牙、德国等（多为文艺复兴衰落的国家），持续了一个半世纪。代表《人生如梦》、《痴儿西木传》

　　古典主义：是17世纪最主要的文艺思潮，盛行于17世纪的法国，并影响到欧洲其他各国，持续到19 世纪初期。通过回归古希腊、古罗马的方式，以歌颂王权为主要内容，是法国新兴资产阶级在政治上借助中央王权与贵族阶级进行的曲折斗争在文艺上的反映。

　　三一律：是古典主义戏剧的剧本创作规则，它规定悲剧描写的时间，地点，情节（行动）三者的单一，即一出戏只演一件事，剧情必须发生在同一地点一昼夜之内。

　　《伪君子》：法国古典主义喜剧家莫里哀作于1669年，是一部五幕诗体喜剧。主人公答丢夫是宗教骗子，骗得富商奥尔恭的信任。答丢夫无耻地勾引奥尔恭的妻子，这一恶行被奥尔恭的儿子达米斯撞见，遭到痛斥。奥尔恭执迷不悟，反倒斥责儿子毁谤圣贤，把全部财产的继承权送给了答丢夫。在这严重的局面下，奥尔恭的妻子设下巧计，让丈夫亲眼看到答丢夫调情的丑态，并最终被国王下令逮捕。剧作家熟练地运用古典主义原则，刻画人物，表现主题；结构严谨，冲突集中尖锐，层次分明；喜剧中插入了悲剧的因素，吸收民间戏剧和各种喜剧体裁的艺术手法；剧中人物的语言符合各自的身分和性格。该剧在当时和后世都产生了巨大的影响。

　　启蒙运动：是18世纪具有全欧性的文艺思潮，是资产阶级思想文化运动，是文艺复兴时期人文主义思潮在新的历史时期的发展
　　（1）要求推翻封建专制，建立自由、平等、理性的资产阶级理想王国
　　（2）建立了自然神论和无神论的思想，走向更加彻底的思想解放

　　启蒙文学：是启蒙运动的组成部分。启蒙文学具有鲜明的政治色彩、强烈的战斗性和批判性；它把所谓“第三等级”的普通人作为正面主人公加以歌颂，反映资产阶级和平民的思想感情；启蒙作家常常借用古典主义的文学形式，给它注入了新的思想内容，也创造了不少新的文学形式，如哲理小说、正剧、书信体小说等，打破了古典主义的一些清规戒律，拓展了文学表现的领域。启蒙文学的缺点是：有时忽视文学的审美功能，把人物形象变成作者的代言人。代表作家有：菲尔丁、伏尔泰、卢梭等。

　　《鲁宾逊漂流记》 ：英国作家笛福发表于1719年，标志着英国现实主义小说的诞生，也奠定了这种新型文学形式的基础。小说详尽描述了鲁滨逊如何用双手在荒岛上为自己创造了一个文明人所必需的生活条件。他经历了人类从采集、渔猎、畜牧到种植等生产发展过程，改变了自己无衣无食的苦难命运。鲁滨逊的形象体现了上升时期资产阶级的创业精神。作者以真实的具体细节描写刻画人物性格，对鲁滨逊为开发荒岛所进行的种种活动的叙述都有始有终，有因有果，具体而翔实。

　　严肃喜剧：是法国启蒙主义代表作家狄德罗创造的一种介于悲剧与喜剧之间的戏剧，它打破了悲剧与喜剧的严格界限，运用日常语言表现市民日常生活，这种新的戏剧被称为“严肃喜剧”或“市民剧”
　　（1）以平民为描述对象，从正面刻画平民，体现民主意识。
　　（2）以平民生活的语言突破古典主义的典雅语言，使语言更富有生机和活力。
　　（3）从社会出发写人，强调环境、身份地位、社会关系等对人的影响，具有现实主义色彩。

　　自然神论：
　　（1）肯定神的存在和造物主的存在，因为启蒙主义者对物质运动的认识有限，启蒙主义者无法解释万物运动发展的原动力，所以把它们归结为世界之外的神。
　　（2）把理性作为宗教信仰的基础，试图建立一个合乎理性的基督教，将信仰和理性调和，将信仰纳入理性的范畴中。
　　（3）世界在上帝的理性中运转，动摇了神学的思想与教会的权威与宗教狂热、宗教迷信，有利于人的理性的发展。

　　自然人（区别于文明人）：（卢梭），反对等级制、私有制所造成的社会的贫富分化与不平等，认为文明的枷锁束缚了人的天然的自由的权利，崇尚一种原始理想的自然人的状态。

　　法国哲理小说：是18世纪法国启蒙作家创立的一种新型小说。它既有很强的哲理性．议论性和逻辑性，又有引人入胜的虚构情节和人物。这种小说往往通过带有明显寓意的形象表现作者对于哲学、政治、社会等问题的见解，而不重视对现实生活本身的描绘和人物性格的刻画，以人物活动为主线，表现作家关于政治、法律、道德、文学方面的启蒙观点，富于哲理性，形式有书信体、对话体、叙事体等。哲理小说追求的是通过形象巧妙地表现哲理，是最能体现启蒙思想的文学样式之一。但是在有些作品中，人物缺乏个性和真实感，成了作家思想的传声筒。如孟德斯鸠《波斯人的信札》、伏尔泰《老实人》、卢梭《爱弥尔》

　　狂飙突进运动：（18世纪70年代到80年代中期）是德国文学史上第一次全国性的文□□动，它因克林格尔的剧本《狂飙突进》（1776）而得名。“狂飙突进”运动的作家们强调文学的民族性，要求发扬文学的民族风格；他们反对封建束缚，强调“天才”，强烈地要求个性解放；他们还接受卢梭的“返回自然”思想的影响，歌颂理想化的大自然和淳朴的人民。

　　《浮士德》：诗体悲剧，德国作家歌德的代表作。取材于德国中世纪民间传说，主要写浮士德探索真理的生。全剧没有首尾连贯的情节，以主人公的思想发展为线索，以两场赛赌为开端，展示了他所经历的学者生活、爱情生活、政治生活、追求古典美和改造大自然五个人生阶段。浮士德探索真理的一生，概括了从文艺复兴时期到资产阶级上升时期先进人士探索真理的过程歌颂了上升时期资产阶级自强不息、积极进取的精神;同时揭露了封建制度的腐朽和教会的伪善，批判了德国丑恶的社会现实。诗剧采用现实主义与浪漫主义相结合的创作方法，内容丰富深刻，背景广阔，抒情色彩浓厚，堪称一部史诗性的巨著。

　　感伤主义：18世纪后期在欧洲产生的文学思潮，起源于英国，后流传到法国、德国、俄国，由斯特恩的小说《法国和意大利的感伤旅行》而得名。突破了18世纪文学的唯理倾向和僵化的古典主义陈规，着力表现人的主观感受和情感，对欧洲文学产生了巨大的影响。

　　浪漫主义：是19世纪早期欧美文学的主潮，兴起于18世纪末、19世纪初；是对18世纪启蒙运动中理性文化的反响，对理性文化精神走向的一个调整：也是对17世纪古典主义文化根本性的突破。

　　湖畔派：英国浪漫派的第一个诗人群，得此称呼是因为他们都曾隐居在英国昆布兰湖区，他们都厌恶现代的都市文明，作为一种对现在的逃避，他们选择隐居，通过诗篇歌颂大自然、乡村，共同表达对现代都市文明的反感，其中最重要的作品是华兹华斯与柯尔律治合写的《抒情歌谣集》。这部作品标志英国浪漫主义诞生。

　　《唐璜》：英国浪漫主义诗人拜伦完成于1823年，是长篇叙事诗，也可称为诗体小说。诗人将主人公唐璜写成一个天真、热情、善良的贵族青年，因与贵妇朱丽亚相爱暴露，故去国远行。长诗以他整个的游踪及数次爱情历险为线索，加入作者本人的大量插话组成的宏伟诗篇。长诗除大量揭露、批判和讽刺之外，还充满对正义事物的爱，对失去自由的人的同情和对被压迫者的战斗号召。在艺术上，诗作优美而略带感伤的抒情性，和妙笔营造的传奇性氛围——离奇的故事、异域的情调和层出不穷的戏剧性场面。语言明白晓畅，警句迭出，妙语连珠，诗情澎湃，格律谐和。它以深厚的思想容量和无与伦比的独特风格代表了浪漫主义时代欧洲诗歌创作的最高成就。

　　《恰尔德·哈洛尔德游记》：英国浪漫主义诗人拜伦完成于1817年。长诗共四章，写诗人出国游历在西班牙、希腊，滑铁卢战役之后在比利时、瑞士、意大利等地的见闻与感想。长诗主要是浪漫主义抒情，但其中也有直接刻画现实讽刺现实的章节，还有些章节直接抒发了诗人对哲学、政治和艺术的见解。除了抒写异域绮丽的自然风光、叙述各地风土人情之外，诗人反映了希腊等地中海国家被奴役民族渴求自由解放的愿望，首次塑造了一个孤独、忧郁、悲观的所谓“拜伦式英雄”——哈洛尔德。在浪漫主义文学中，该诗作第一次以政治和社会问题为题材，内容独特而新颖。

　　拜伦式英雄：是拜伦在《东方叙事诗》等作品中塑造的一系列人物的总称。在这些作品中，作者塑造了一些异常孤傲、优郁、倔强而又富于反叛精神的形象。他们都有非凡的才能和力量，但在现实社会中却无用武之地，他们和罪恶的社会势不两立，却又脱离人民，蔑视群众，他们以毫不妥协的精神，单枪匹马的形式去对抗社会，只能以失败而告终。他们反抗社会是出于个人原因，追求个人的自由，没有明确的斗争目的。这些形象带有诗人的思想特征，故称之为“拜伦式英雄”

　　东方叙事诗：是拜伦创造的以东方为背景的浪漫主义组诗，共六篇，包括：《异教徒》、《阿比托斯的新娘》、《海盗》、《莱拉》、《巴里西纳》、《科林斯的围攻》。它们题材新颖，充满浪漫情调。主人公都是些阴郁孤傲的反叛者，不满“文明”社会的现实，敢于蔑视一切现存制度和丑恶势力，表现出强烈的叛逆精神，是典型的“拜伦式英雄”。这些主人公都是个人主义英雄，同时也反映了诗人本人的高傲、忧郁苦闷的性格。

　　《巴黎圣母院》：法国著名的浪漫主义作家雨果写于1831年。小说主要讲述了巴黎圣母院副主教弗罗洛爱上了吉普赛舞蹈女郎爱斯美哈尔达，由企图占有她到对她进行迫害，最终把她送上了绞架。敲钟人加西莫多相貌奇丑，但他心地善良，他也爱着爱斯美哈尔达，最后把弗罗洛从教堂的高塔上推了下来。小说反映了作家对封建统治阶级的憎恨和对受压迫的下层人民的同情。他企图证明爱、善良、仁慈能够改造社会、拯救人类和创造奇迹。小说富有浪漫主义色彩，情节紧张，变幻莫测，戏剧性很强。作家表现了15世纪的巴黎风俗，将巴黎圣母院拟人化，写成一部石头的交响乐，将对照艺术运用到出神入化的地步，成为为浪漫派文学的典范作品之一。

　　《欧那尼》决战：指法国浪漫派和古典派的一场短兵相接的斗争。1830年，雨果在巴黎上滨了浪漫剧《欧那尼》。此剧打破了古典主义的清规戒律，全作情节曲折离奇，时间地点随意转换，因而遭到了古典派的顽强抵抗。他们与浪漫派在剧场里进行了一个多月的抗争，最后被迫退出历史舞台。
　　“美丑对照”原则：客观存在着美善、丑恶两种要素，美与丑共存，光明与黑暗相共，所以文艺应该描写这两种要素的对照。
　　《悲惨世界》：长篇小说，法国浪漫主义作家雨果的代表作。中心情节是冉阿让的悲惨生活史。小说围绕冉阿让的生活经历，广泛反映了法国当时的社会生活，真实再现了下层劳动人民的悲惨遭遇揭露了资产阶级法律与习俗的残酷与虚伪。提出三个迫切问题“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童赢弱”，表达出作者以人道主义道德感化来改造社会的信念。作品情节曲折，内容丰富，人物形象鲜明，通过对比手法，表现出作者鲜明的爱憎。

　　现实主义文学（批判现实主义）：19世纪30年代在法国出现，后在19世纪中后期和20世纪初期的欧美具有极大影响的一种文学思潮。批判现实主义文学突出特点就是真实和广阔地反映社会生活，深刻地揭露现实矛盾和批判社会罪恶；同情社会下层的小人物，反映他们的悲惨命运和内心痛苦；塑造典型环境中的典型人物，并注意细节的真实。但不少作家以抽象的人道主义为出发点来批判黑暗现实，难以找到准确变革社会的道路。批判现实主义文学取得了很高的成就，各种文学体裁均有佳作，其中尤以长篇小说为最。优秀作家众多，如巴尔扎克、司汤达。
　　《红与黑》：法国批判现实主义作家斯丹达尔写于1830年，原名《于连》，副题是“一八三〇年纪事”。小说以于连的生活经历为经，写了他靠着野心、胆识和才能一步步爬向高等社会却最终成为牺牲品的悲剧；以复辟时期法国社会生活为纬，在广阔的社会背景下清晰地勾勒出一幅复辟时期社会的生动画面。在艺术上，小说情节集中紧凑，结构明晰完整，语言精确；从现实生活中抓取典型材料，通过典型环境中典型人物的塑造，反映时代的本质特征，成功塑造了于连这一性格复杂鲜明的小资产阶级的奋斗者形象；擅长细致入微的心理分析，对人物灵魂深处进行探索。这部小说为称为19世纪现实主义的奠基作。

　　《人间喜剧》：巴尔扎克小说创作的总称，受《神曲》启发而命名，计划写143部，完成了91部。巴您扎克用分类整理和人物再现法把作品诗成整体，全作分为“风俗研究”、“分析研究”、“哲学研究” 三大部分，其中“风俗研究”又分为私人生活、巴黎生活、乡村生活、外省生活、政治生活和军事生活头大场景。

　　人物再现法：巴尔扎克独特的艺术手法之一。他通过顺叙、倒叙. 对比、侧写等再现方式，让同一个人物在不同的作品中反复出现。《人间喜剧>中的再现人物共有400多个，散在75部作品之中。这样前后呼应，相互联系，就把数量庞大的作品联结组合成一个统一的整体，刻画出了人物性格发展的全过程。

　　“自然派”：这一说法源于布尔加林对现实主义的蔑视，他认为果戈理创作时只注意生活的阴暗面，不加提炼，有诽谤和讽刺现实之嫌。但别林斯基却对其加以正面阐述，认为作家暴露现实的创作正是俄国文学发展的方向，“自然派”的特点就是真实地描写和批判社会的黑暗面，以下层人民为主人公，反映人民的疾苦，这恰好是俄国社会的需要。为自然派的发展在理论上扫清了障碍、指明了方向，使“自然派”成为这时期俄罗斯现实主义的别称。

　　新人：是19世纪俄国文学中平民知识分子的一种典型形象。他们具有革命民主主义思想，来自社会下层，蔑视贵族阶级，与人民联系密切，有远大的革命理想和坚定的信念；重视实践，推崇实用科学；还有积极乐观的思想和埋头苦干的精神。他们代表着俄国社会的发展趋势，传达出时代的要求。代表人物有屠格涅夫《前夜》中的英沙罗夫和《父与子》中的巴扎罗夫，以及车尔尼雪夫斯基《怎么办？》中的罗普霍夫和拉赫美托夫。

　　“多余人”：19世记俄罗斯文学中由普希金开创的一类特殊的艺术形象。他们反叛贵旋上流社会的庸俗生活，要求变革专制农奴制的社会现实，但又远离人民，因而找不到出路。于是他们忧郁. 苦闷，最后成为一事无成的多余人。他们是贵族革命时期优秀贵族知识分子的典型形象，到最后则逐渐丧失了进步性。

　　小人物：19世纪俄罗斯文学中由普希金开创的一类生活在生活底层的小人物的艺术形象。他们在社会中官阶卑微，地位低下，生活贫苦，但又逆来顺受，安分守已，性格懦弱，胆小怕事，成为显赫的大人物治下被侮辱、被损害的牺牲者。普希金以其短篇小说《驿站长》开了俄国文学中描写“小人物”的先河。随后，果戈理、陀思妥耶夫斯基等，都在自己的创作中塑造了“小人物”形象。

　　《叶甫盖尼·奥涅金》：诗体小说，俄国作家普希金的代表作。作品以彼得堡贵族青年奥涅金与达吉亚娜的爱情纠葛为中心情节，提出了贵族青年的生活道路问题，曲折反映了封建农奴制的危机和一代人的觉醒。塑造了俄国文学史，上的第一个”多余人"典型奥涅金，通过他的悲剧命运，揭示了封建农奴制阻碍人的个性发展，扼杀人的聪明才智的罪恶。别林斯基称之为“俄罗斯生活的百科全书”。
　　自然主义文学：19世纪60年代以后在法国首先发展起来的，后来逐渐波及到欧洲的一种文学艺术创作倾向。它一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等客观因素，另一方面轻蔑现实主义对现实生活的典型概括，而追求绝度的客观性，崇尚单纯的临摹自然，着重对现实生活的表象作记录式的写照，并企图以自然规律特别是生物学规律解释人和人类社会。它要求文学家成为科学家，应按照严格方法进行研究和创作，应该做到绝对的冷静和客观，而不应该流露个人感情和给予评价。这一文学流派的代表作家有左拉、福楼拜和龚古尔兄弟。

　　唯美主义：起源于19世纪中期的一种形式主义文艺思潮，最初产生于绘画领域，后来扩展到诗歌、小说、戏剧领城。这些艺术家反对浪漫主义的情绪外露诗风，也不满现实主义的真实化倾向，明确主张为艺术而艺术，走进艺术的象牙之塔。代表作家有佩特、王尔德等人。

　　象征主义：象征主义是19世纪中期产生于法国的现代主义流派，也是持续时间最长、影响最大的一个现代主义流派。最早用来指代采用先锋手法创作的诗人。象征主义是对传统现实主义和浪漫主义的反动。象征主义喜欢用具体的形象表现抽象的观念，用物质的可感性表现隐蔽的内心世界，着眼点不是描写客观的真实，而是追求主观的幻觉；喜欢用象征、联想、暗示、烘托等手法来表现内在的“最高真实”，重视雕塑美、音乐美和朦胧美，追求扑朔迷离的神秘境界。

　　《恶之花》：法国象征主义诗人波德莱尔完成于19世纪中后期。该诗集分六个部分，它们表现了孤独病态的诗人在光明与黑暗、现实与虚幻、灵与肉之间的痛苦挣扎，上下求索，不断追求美与理想的曲折历程和悲怆的内心感受。诗集第一部分《忧郁与理想》篇幅最长，约占全书的三分之二，主要写诗人在现实中的痛苦处境和对理想的执著追求以及由此引起的厌倦与忧郁。诗人根据“从恶中去发掘美”的美学原则，大量采用象征、暗示、隐喻、典故等意象，形象生动地表达诗篇深刻的思想内涵，给人一诗意无穷的艺术享受。《恶之花》从根本上确立了新的美学原则，开创了新的创作方法，掀开了欧美现代诗歌史的新篇章。

　　《德伯家的苔丝》：英国小说家托马斯·哈代写于1891年。小说叙述了农家姑娘苔丝遭到富家子亚雷奸污，后在牛奶场当女工，与大学生克莱相爱。新婚之夜，她向克莱讲述了自己的遭遇，却被遗弃。为生活所迫，她不得已与亚雷同居。不久，克莱悔悟，欲与她重归于好。苔丝于绝望中杀死亚雷，终被判处死刑。作家将对自然环境的描写同人物的命运、小说的主题结合起来，对人物的精神世界、心灵的微妙变化揭示得十分出色。在哈代笔下，苔丝被描写成美的象征和爱的化身，既代表着传统，又融合了现代的特点。小说以感人的悲剧力量，写了英国南部残存的宗法制农村社会被资本主义社会占领及农民破产的悲剧性。

　　《包法利夫人》：法国作家福楼拜写于1856年，是19世纪现实主义文学中的一部力作。小说叙述了爱玛的悲剧命运。她嫁给平庸的丈夫包法利，移居到永镇后，这个小城同样庸俗不堪。她想入非非，郁郁不乐，先后同地主罗道耳弗和书记生赖昂通奸，均遭抛弃。她在偷情的生活中用尽家产，最终吞砒霜自尽。小说通过典型环境的描绘和典型环境人物的塑造，反映出时代和社会的基本特点，具有深刻的批判意义。它艺术上“清澈与完美”，故事完整，结构严密，描写准确而细腻，作者高度客观冷静的“科学”描写，使该小说成为当时的一部“新的艺术法典”。

　　社会问题剧：指易卜生中期创作的作品。以现实生活为题材，多方面剖析探讨各种社会问题，具有强烈批判精神和深刻论辩性。在展开批判主题的同时，作品塑造了一系列极具抗争精神的正面人物形象，他们与现实的抗争是没有什么条件的，就是靠对正义的一切信念及顽强的个人意志

　　《玩偶之家》：挪威剧作家易卜生写于1879年。该剧作主要写了海尔茂夫妇的家庭关系由和睦转为决裂的故事。海尔茂的妻子娜拉为了治好丈夫的病，不惜假冒父亲的笔迹向人借款，海尔茂病好后对她大发脾气，娜拉如梦初醒，离开了这个“玩偶之家”。该剧作内涵丰富，尖锐地提出了现代家庭中的妇女平等权利问题；通过主人公娜拉的切身体验，指出浪漫主义的爱情观念已经死亡；性疾病对现代社会的侵扰问题。在艺术上，结构严密，剧作人物形象鲜明，对话十分出色，剧作家善于把复杂的生活矛盾集中为精炼的情节。该剧作对欧洲戏剧艺术的革新起了巨大的作用。

　　社会主义现实主义文学 ：出现于30年代的苏联，是在继承传统现实主义的基础上发展起来的新型文学，后被定为苏联文学和文学批评的基本方法。这一概念要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史具体地描写现实，并将这种描写与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务相结合。高尔基的长篇小说《母亲》是典范性作品，肖洛霍夫的《静静的顿河》、法捷耶夫的《青年近卫军》亦堪称代表。这一概念本身存在缺陷，并又遭到扭曲，对后来苏联文学的发展产生了重大而又复杂的影响。

　　《布登勃洛克一家》：德国作家托马斯·曼写于1901年。小说通过写一个旧式资产阶级家庭在精神道德和经济上的没落，刻画了资本主义社会中人与人之间赤裸裸的金钱关系，揭示了弱肉强食的资本主义法则，生动形象地描绘了德国从自由资本主义走向垄断资本主义的历史发展过程。作家以现实主义写法为主，形象地塑造了布登勃洛克、汉诺等一系列人物形象；全书结构严谨，章节疏密相间，详略得当；语言精炼，对话生动，常用幽默和嘲讽。小说以深刻的思想内容和卓越的艺术技巧，成为20世纪德国批判现实主义文学的重要代表作。

　　复调小说：是前苏联学者巴赫金《陀思妥耶夫斯基诗学问题》中提出，针对托尔斯泰的“独白小说”。“复调”也叫“多声部”，本为音乐术语。巴赫金借用这一术语来概括托斯妥耶夫斯基小说的诗学特征，以区别于“那种基本上属于独白型（单旋律）的已经定型的欧洲小说模式”。在陀氏的作品中：（1）有众多各自独立而不融合的声音和意识，每个声音和意识都具有同等重要的地位和价值，这些多音调并不要在作者的统一意识下层层展开，而是平等地各抒己见。每个声音都是主体，议论不局限于刻画人物或展开情节的功能，还被当作是另一个人的意识，即他人的意识，但并不对象化，不囿于自身，不变成作者意识的单纯客体。陀的世界，根本上是属于个人的世界（2）小说具有对话性。

　　《白痴》：俄国作家陀思妥耶夫斯基写于1868年。小说主要写了纳斯塔西娅的悲剧命运，她被地主托茨基收养并占有，后被推给叶潘钦将军的秘书甘尼亚，商人罗果静公开出高价与甘尼亚争纳斯塔西娅。最后，她惨死在罗果静之手。小说深刻揭示了金钱势力的渗透导致的道德感情的沦丧、家庭纽带的断裂、健全个性的退化、美被亵渎和毁灭等诸多方面。此外，小说对人生哲理的思考和人性内涵的发掘十分深刻，对生活在暗无天日的社会中的人物的疯狂和绝望的变态心理的刻画更是入木三分；情节的开展也极有特色，充满了一种内在的紧张性。

　　《罪与罚》：俄国作家陀思妥耶夫斯基写于1866年。小说通过写穷大学生拉斯科尼科夫杀死放高利贷的老太婆，产生负罪感去投案自首，经受判罪与流放的故事，以惊险、凶杀等扣人心弦的紧张情节，把赤贫、奴役、酗酒、犯罪等现实生活图景和对犯罪心理、社会思潮、伦理道德等问题的探讨有机地联系在一起，反映出农奴制改革以后，俄国社会在资本主义冲击下所发生的动荡和变化。在艺术上，作品曲折离奇、发展迅速，故事的进展跌宕起伏，出人意外；小说中具有多种声音，多种音调，使得小说具有一种新的品格；作家擅长细腻的心理刻画，善用内心独白的手法，尤其注重写梦境的幻觉，直至写出心理的病态、精神错乱、歇斯底里等。

　　《卡拉马佐夫兄弟》：俄国作家陀思妥耶夫斯基完成于1880年。小说只完成了第一部，情节在一个“偶合家庭”中展开。在卡拉马佐夫这个道德沦丧、人欲横流的地主之家中，有一种共同的精神气质，被称为“卡拉马佐夫性格”。它是卑鄙无耻、自私自利、野蛮残暴、淫逸放肆、腐化堕落的集中表现。老卡拉马佐夫贪婪吝啬、荒淫无耻、毫无道德，是人性恶的代表。他的儿子们几乎都各自在某个方面承袭和发展了这种气质和性格，唯有三儿子阿辽沙是个理想人物，善良纯洁，虔诚友爱。“卡拉马佐夫性格”是腐败堕落的俄国社会的精神产物，而构成整部小说基调的是人类的苦难。作家在小说中提出了一系列社会的和哲学的问题，诸如人生的意义、人性的善恶、改造社会的途径、无神论与宗教信仰等。在艺术上，作家深入人物的灵魂，用独特的对位法结构形态深刻而真实地反映了导致人格分裂和精神变态的时代悲剧。

　　托尔斯泰主义：托尔斯泰在走出精神困境后所形成的博爱（将自我和社会彻底地融为一体，完全放弃自我而在自我和社会的融合中关怀社会和其他个体的安危，与社会其他个体“感同身受”、无私奉献社会）和不以暴力抗恶（为恢复基督教的原教义而反对战争，但还是认可正义的战争，如俄国卫国战争）为主要内容的思想系统

　　《战争与和平》：俄国伟大的批判现实主义作家列夫·托尔斯泰完成于1869年，是一部历史题材的长篇小说。它以1812年俄国的卫国战争为中心，反映了19世纪初期的重大历史事件。小说以包尔康斯基、别竺豪夫、罗斯托夫和库拉金四家大贵族作主线，在战争年代与和平时期的交替描写中，展现了广阔的社会生活画面。小说描绘了559个人物，反映出各阶级和各阶层的思想情绪，提出了许多社会、哲学和道德问题。在艺术上，小说结构宏大，布局严整，众多人物形象性格迥异又血肉丰满，具有鲜明的民族风格。但在不少章节中，过多冗长的议论破坏了小说结构的和谐性。

　　《安娜·卡列宁娜》：俄国伟大的批判现实主义作家列夫·托尔斯泰完成于1877年。小说由两条线索构成：一条是写安娜·卡列宁娜和渥伦斯基之间爱情婚姻的纠葛，展现了城市贵族的生活状况；另一条写外省地主列文和贵族小姐吉提的恋爱，以及列文的经济改革和精神探索，展现了宗法制农村的生活图画。小说通过安娜的爱情悲剧和列文经济改革、精神探索的悲剧，表达了作者对新旧两种制度的批判和对理想社会、理想人生的苦苦探求。在艺术上，小说的谋篇布局缜密严谨，注重描述人物心理运动变化的过程，体现出“心灵辩证法”的主要特点；通过描写人物的外部特征、内心话语来揭示其内心世界。