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12、古代文学（中）

　　第八章：散文的文体文风改革
　　第一节：政治改革与文体文风改革

　　一、中唐士人的中兴愿望
　　安史之乱后，世风日下，藩镇割据，吏治腐败，民贫政乱，面对严峻的局面，一部分士人怀着强烈的忧患意识，慨然奋起，参政议政，思欲变革，以期王朝中兴。
　　二、儒学思潮及其所触发的文体文风改革
　　伴随着强烈的中兴愿望，是复兴儒学的思潮。韩愈、柳宗元将复兴儒学的思潮推向高潮。由此而触发了文体文风改革。

　　第二节：倡导古文的理论主张
　　一、唐代的骈文
　　骈文发展到唐代，已统治文坛400多年，其华美的形式往往成了表达思想、反映现实的障碍。
　　二、韩愈、柳宗元的古文理论
　　从初唐以来，萧颖士、梁肃、柳冕等人，不断对骈文提出批评，主张文体革新。在此基础上，韩愈、柳宗元提出了更为明确、更具有现实针对性的古文理论：
　　1、“文以明道”，这是韩、柳古文运动理论的核心。
　　2、重道也重文。
　　3、为文贵在创新，反对因袭。
　　4、重视作家的道德修养和文章的情感力量；倡导“文气”说和“不平则鸣”说。

　　第三节：韩、柳散文的艺术成就
　　一、散体文的缓慢发展过程
　　1、唐初已显示了文风转变的契机。
　　2、陈子昂提倡风雅兴寄和汉魏风骨，在唐代前期文风的转变上起了关键作用。
　　3、李白、王维的书信和抒情小文，是盛唐时期的“诗人之文”,独具特色。天宝中期以后，文章由骈而散已成不可阻挡之势。
　　二、韩、柳的开拓
　　1、在勇于创新基础上建立新的散文美学规范；
　　2、将浓郁的情感注入散文之中，大大强化了散文的抒情特征和艺术魅力，把古文提高到了真正的文学境地。
　　三、韩愈的散文
　　1、论说文：《师说》等重在宣扬道统和复儒思想，少文采，但反映现实，揭露矛盾，有一种反流俗、反传统的力量，行文中充满强烈的情感。
　　2、杂文：《杂说》等冷讽热嘲，议论犀利，短小精悍，构思精巧，有很高的文学价值。
　　3、传记、碑志：长于叙事状物，叙议相生。人物描写栩栩如唯，有的近乎用小说笔法。
　　四、柳宗元的散文
　　1、柳宗元的杂文有两个特征：
　　一是正话反说，借问答体抒发自己被贬被弃的一腔忧愤。
　　二是巧借形似之物，抨击政敌和现实。《三戒》等寓言文结构短小且极富哲理，其传记文和抒情文也有不少佳作。

　　2、山水游记是柳宗元散文中的精品。
　　将表现和再现两种手法结合起来；
　　善于选取深奥幽美的小景物进行精心刻画；
　　山水表现人格，借山水表现一种寂寥意绪和永恒的悲悯情怀。其代表作是《永州八记》。
　　第四节：晚唐古文的衰落与骈文的复兴
　　一、古文的衰落与晚唐小品
　　韩、柳之后，古文逐渐走向衰落，但小品文异军突起，大放光彩，这是韩、柳杂说、寓言小品等类文体在新形势下的继续和发展。小品有三个特点：一是篇幅短小精悍；二是多为刺时之作有的放矢，批判性强；三是情感炽烈，生气贯注。其代表作家有皮日休、陆龟蒙、罗隐等人。
　　二、李商隐等人的骈文
　　晚唐一部分文人寄情声色之乐，追求式之美，于是骈文卷土重来，呈现出再度复古的形貌，但其中也有佳作。其代表作家有令狐楚、李商隐、杜牧、温庭筠、段成式等人。
　　第九章：唐传奇和讲唱文学
　　唐传奇的发展阶段
　　唐传奇的发展大致经历了三个时期：
　　1、初、盛唐为发初期，代表作家、作品有：王度《古镜记》、无名氏《补江总白猿传》、张焉《游仙窟》；
　　2、中唐为兴盛期，传奇题材由神怪逐渐转向现实生活，艺术成就较高代表作家、作品有：陈玄佑《离魂记》、沈既济《枕中记》、陈鸿《长恨歌传》、白行简《李娃传》、元稹《莺传》、李公佐《南柯太守传》、李朝威《柳毅传》、蒋防《霍小玉传》；
　　3、晚唐为衰落期，作品数量有增无减，但质量下降。但另一特点是出现了大批传奇专集代表作家、作品，有：牛僧儒《玄怪录》、李复言《续玄怪录》、裴铡《传奇》、杜光庭《虬髯客传》。
　　唐传奇兴盛的原因：
　　1、唐代传奇尤其是在中唐的兴盛一方面固然是小说本身由低级向高级不断演进的结果；
　　2、另一方面也得益于蓬勃昌盛的各体文学在表现手法上所提供的丰富借鉴；
　　3、传奇的繁荣，也是伴随着贞元、元和之际由雅入俗的浪潮。
　　唐传奇兴盛的表现：
　　1、“有意为小说”的虚构想象；
　　2、跌宕起伏、充满戏剧性的情节和精巧的结构；
　　3、通过细节描写、心理描写、场景描写、对比、衬托等手法塑造人物形象；
　　4、叙事简洁明快，人物对话生动传神，词汇丰富，句式多变。
　　唐传奇代表性作品
　　《游仙窟》：唐传奇篇幅最长的一篇，也是早期传奇作品中艺术成就较高的一篇，诗文交错，韵散相间。
　　《任氏传》：在使异类人性化、人情化方面取得了开创性的成就。
　　《柳毅传》：写人神相恋故事而“风华悲壮”，别具特色。通过形神兼具的人物形象塑造和波澜起伏的情节描写，将灵怪、侠义、爱情三者成功地结合在一起，展现出奇异浪漫的色彩和清新峻逸的风神。
　　《李娃传》、《莺莺传》、《霍小玉传》：完全摆脱了神怪之事，而以生动的笔墨、动人的情感来全力表现人世间的男女之情。
　　第二节：俗讲与变文
　　一、俗讲与讲经文
　　1、佛教的传播与我国固有的说唱艺术的结合，产生了俗讲与讲经文。
　　2、俗讲与讲经文的形式和内容。

　　讲经文是僧徒在寺院中举行"俗讲"活动，即对经义作通俗讲演时所用的底本。文中每引一段经文而后讲解一段，讲解时有说有唱。佛经中的内容，本来有许多是具有文学价值的，特别是富有奇幻强烈的想象，而讲经人为了吸引听众，又尽量发挥其想象力，穿插丰富瑰丽的描摹和生动形象的譬喻。形式上，在讲说时大量采用赋体的形式来铺陈描写，在咏唱时多用七言歌行和五言诗体，使讲经活动更富有艺术魅力，而为当时人所喜闻乐见。

　　二、转变与变文
　　1、唐五代时与俗讲同时流行的还有“转变”，即说唱变文。
　　2、变文的特点及四类题材。
　　3、变文对后代说唱文学和戏曲文学的影响。

　　“转变”这种演艺形式当是从“俗讲”转化过来的，所以变文中有较多佛经故事，只是它不像讲经文那样分段引用经文而后加以解说，而是完整地敷演佛经中的故事。后来转为民间曲艺，内容也扩展到宗教以外。艺人在转变时，说一段唱一段，故其文辞韵、散相杂；唱词有七言的，有六言的，还有一种三、三、七句式的。说唱时配合以相应的图画，那些图画几幅一组，连缀成一卷，一卷便称为“一铺”。随着故事的进展，说唱者卷动画卷，变换画面。

　　推荐书目：鲁迅 《唐宋传奇集》 齐鲁书社；汪辟疆 《唐人小说》 ；李时人 《唐人小说选》
　　第十章：晚唐诗歌
　　第一节：杜牧与晚唐怀古咏史诗
　　1、杜牧的生平

　　遣怀
　　落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。
　　十年一觉扬州梦，赢得青楼薄悻名。
　　此追忆扬州岁月之作。时杜牧在淮南节度使牛僧儒幕府任职，居扬州。诗酒风流，放浪形骸。此诗实是感慨人生，自伤怀才不遇。
　　2、杜牧诗歌
　　成因： 杜牧的政治抱负和开阔的心胸影响于其诗的是豪迈、爽快、明朗、劲建的风格。
　　出身修养影响于其诗的是风流潇洒的神态。
　　晚唐的世风和文风影响于其诗的是注重文采和情韵。
　　特色： 豪迈不羁和情思缠绵相结合。
　　清丽俊爽而又绰约含蓄。
　　题材与体裁： 一、以怀古咏史和写景纪行为最好
　　二、最擅长七言绝句。
　　杜牧的咏史怀古诗
　　杜牧性格高朗刚健，有一种自觉地关注历史现实的强烈意识，他的咏史诗情绪明朗，叹息中有批判，呈现出深沉的历史感与开朗的空间感。
　　借题发挥，表现自己的政治感慨和识见，喜为翻案。

　　早雁
　　金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀。
　　仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来。
　　须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回。
　　莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔。
　　泊秦淮
　　烟笼寒水月笼沙，
　　夜泊秦淮近酒家。
　　商女不知亡国恨，
　　隔江犹唱《□□花》。

　　秦淮月夜，凄惘迷离，再加“酒家”夜市，仿佛已经看见了公子王孙们的醉生梦死，歌儿舞女们的浅斟低唱，似乎晚唐的时代气氛中又隐约闪现着六朝绮靡的生活影子。“商女”唱着《□□花》自然又把人的思绪引回到对陈代亡国悲剧的追忆中。诗人以冷眼看时事，以醒目观醉者，以历史讽现实：多少王朝的衰败，就是这样在人们醉生梦死、纸醉金迷的享乐声中不知不觉地酿成的。秦淮河就曾见证过多少这样的亡国故事！此诗将现实和历史串联，议论和感慨结合，含蓄委婉，寓意深远。

　　《赤壁》：折戟沈沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
　　贺孙贻：诗家最忌直叙，若竟将彦周所谓社稷存亡、生灵涂炭、孙氏霸业不成等意，在诗中道破，抑何浅而无味！唯借“铜雀春深锁二乔”说来，便觉风华蕴藉，增人百感。此正是风人巧于立言处。忌执着
　　第二节：苦吟诗人
　　晚唐苦吟诗人的代表人物是贾岛和姚合。他们作诗的态度是“苦吟”，几乎达到了呕心沥血的程度，其作诗的认真态度是应该肯定的，有不少脍炙人口的佳句。但诗境狭窄，有佳句而无佳篇，内容不足而一味苦吟，不免琢伤元气，减损诗美，露出小家习气。
　　贾岛的诗歌——清奇
　　成因：一、僧侣生活的体验 二、耽于苦吟
　　表现： 对情与景深刻的挖掘与琢磨。
　　喜欢静、瘦、冷的物象：鹤、石、冰雪；
　　爱深夜过于黄昏，爱冬过于秋。

　　宿山寺
　　众岫耸寒色，精庐向此分。流星透疏木，走月逆行云。
　　绝顶人来少，高松鹤不群。一僧年八十，世事未曾闻。
　　剑客
　　十年磨一剑，霜刃未曾试。
　　今日把示君，谁有不平事？

　　闻一多评贾岛
　　初唐的华贵，盛唐的壮丽，以及最近十才子的秀媚，都已腻味了，而且容易引起一种幻灭感。他们需要一点清凉，甚至一点酸涩来换换口味。在多年的热情与伤感中，他们的感情也疲乏了。现在他们需要休息。正在苦闷中，贾岛来了，他们得救了。他们惊喜得像发现了一个新天地，真的，这整个人生的半面，犹如一日之中有夜，四季中有秋冬，为什么老被保留着不许窥探？这里确乎是一个理想的休息场所，让感情和思想都睡去，只感官张着眼睛往有清凉色调的地带涉猎去。
　　贾岛的影响
　　晚唐五代为贾岛时代。（苦吟，着意写五律，诗风清新奇僻。）……几乎每个时代的末叶都有回向贾岛的趋势。宋末的四灵，明末的锺谭，以至清末的同光派，都是如此。
　　可见在每个动乱中灭毁的前夕都需要休息，也都要全部的接受贾岛，而在平时，也未尝不可以部分的接受他，作为一种调剂，贾岛毕竟不是晚唐五代的贾岛，而是唐以后各时代共同的贾岛。
　　第三节：爱情题材与艳丽诗风
　　士人的闺阁情怀与诗歌的爱情题材、艳丽诗风
　　温庭筠
　　韩偓
　　第四节：隐士情怀与淡泊诗风
　　晚唐后期，唐王朝进入动乱阶段。文人在仕途上不仅较前更难有所作为，且常有性命之虞。环境险恶，一些人把功名看得淡了。平安闲放，终老烟霞，成为生活上的追求目标。精神上则尽量做到不受外界干扰，一切淡然处之，努力保持内心的闲适、恬静。陆龟蒙、皮日休、司空图等人的诗歌，突出的表现了这种避世心态与淡泊情怀。
　　第五节：乱离之感与时事讽谕
　　唐末的郑谷、罗隐、韦庄等诗人，历经易代之际的种种劫难，在他们的诗中，或反映时代的离乱，充满悲凉的气韵，如郑谷、韦庄；或讽谕时事，如罗隐。但其伤时讽世之作成就不算突出，与极其动乱的社会情况相对照，其诗歌对社会的反映是不够的。这都基于他们对时代由失望痛苦到近于绝望的心理。哀莫大于心死，诗人在对时代失去最后一点信心与希望的时候，诗境便再也难有大的开拓，唐诗也就自然降下了帷幕。

　　韦庄《秦妇吟》

　　叶燮《原诗》：夫天有四时，四时有春秋。……又盛唐之诗，春花也。桃李之稼华，牡丹芍药之妍艳，其品华美贵重，略无寒瘦俭薄之态，固足美也。晚唐之诗，秋花也。江上之芙蓉，篱边之丛菊，极幽艳晚香之韵，可不为美乎？
　　第十一章：李商隐
　　第一节：李商隐的生平与诗歌内容
　　一、李商隐的生平
　　李商隐的人生遭遇及其灵心善感的气质：
　　李商隐生当末世，早岁孤贫，后又陷于党争之中，抑郁不得志，中年丧妻，一生之中屡屡为情爱而痛苦。这样的生活遭际，形成了他忧郁感伤的性格。同时他又天赋才情，灵心善感，感情丰富细腻，这综合起来对他的诗歌创作产生了很大影响。

　　参考书目：冯浩笺注《玉溪生诗集笺注》，上海古籍出版社1979年10月版
　　刘学锴、余恕诚《李商隐诗歌集解》，中华书局2004年11月版
　　叶葱奇《李商隐诗集疏注》，人民文学出版社1985年版
　　二、李商隐的诗歌 ①政治诗；②咏史诗；③咏怀诗；④咏物诗；⑤爱情诗；

　　马嵬二首（其二）
　　海外徒闻更九州，他生未卜此生休。
　　空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹。
　　此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。
　　如何四纪为天子，不及卢家有莫愁？
　　无题
　　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
　　身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
　　隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
　　嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
　　以“无题”为诗题，乃李商隐的创造。因为无题，所以有些诗的主旨便不易明白，而产生了不同理解。道此诗向来解释纷歧，或曰言情，或云托意君臣之难遇。即以言情而论，亦难知其属情者为何人。一般理解本诗是写“失恋悲哀”，表达出刻骨铭心的相思之苦。今人刘学楷、余恕成有《李商隐诗歌集解》云：“首章系追忆昨夜所参预之一次贵家后堂宴会。星晨好风，渲染良夜气氛；画楼西畔桂堂东，盛宴良会之所。身无一联，谓彼此身虽不能相亲相接，效彩凤之双飞，心则固如灵犀一线，相通相应。腹联送钩射覆，酒暖灯红，正写盛宴热闹情景 ，而觥筹交错之间，双方目成心会之情可想……末联则谓晨鼓催人，不得久留其间。走马应官，赴职兰台之际，不禁有身如转蓬之也。‘听鼓应官’与下首 ‘一夜’相应，盖昨夜之宴，竟彻夜达晓矣。”
　　无题
　　相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　首句言相见难得，而离别则更难以让人忍受。次句言离别之时正当暮春时分，则其难堪更添一层。三、四句以春蚕、蜡炬为比兴，上句情思缠绵，下句语气沉痛，言相爱之生死相与，九死不悔。五、六句从对面写来，暗含离人相思，心心相印之意。并示关切、珍重之意。结尾用典，以希望作结，但蓬山的虚无缥缈泄露的又是隐隐的失望。

　　《锦瑟》，此诗乃义山诗之代表作，但颇难解说。
　　元好问《论诗绝句》云：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”发出了难解的感叹。历代以来众说纷纭，大致有：咏令狐楚家青衣（恋情）、咏锦瑟、自伤生平、悼亡、政治寄托、诗序、寄托不明、自寓创作等说法。可参看今人刘学楷、余恕成《李商隐诗歌集解》。

　　锦瑟——诗人的预感，“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
　　·钱锺书：顾当年行乐之时，即已觉世事无常，抟沙转烛，黯然于好梦易醒，盛筵必散。登场而预有下场之感，热闹中早含萧索矣。
　　·朱行中《渔家傲》云：“拚一醉，而今乐事他年泪”，而今早知他年，即“当时已惘然”也。
　　·拜伦：于兴最高、心最欢时，辄微觉乐趣中杂以疑虑与忧伤，其故何耶。
　　·王国维：欢场只自增萧瑟，人海何由慰寂寥。
　　·法眼文益：何须待零落，然后始知空。王安石：何须更待黄梁熟，始觉人间是梦间。
　　·辛弃疾：惜春长怕花开早，何况落红无数。

　　夜雨寄北——超越当下
　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
　　宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮
　　竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。
　　秋阴不散霜飞晚，留得枯（残）荷听雨声。

　　实——虚——虚中虚。有了这种不胶着于一时一地的时间意识，生命之艰苦方可升华为艺术之体味。《夜雨寄北》三四两句在时空上作了一次跳跃，从今日异地思念跳跃到将来相会的温馨场景，共剪窗烛，却又在谈论现在我的生活，这样不说自己现在如何的思念之苦，却以将来团圆的甜蜜温馨反衬现在的孤寂。于是未来的乐衬托今夜的苦，今夜的苦又成为未来剪烛夜话的话题，增添重聚的乐。四句回环往复，明白如话，却又曲折深婉，含蓄隽永，余味无穷。清·何焯评曰：“水精如意玉连环”。
　　李商隐诗歌多义性的基本特征
　　李诗将异常复杂的整个心境作为表现对象，他诗中揭示的人生感慨，是相当虚括的、意绪化的。
　　李商隐诗歌的艺术手法：
　　1、象征的表现手法；
　　2、非现实的心灵化的意象与错综跳跃、超越时空的意象组合；
　　3、关注原典的内蕴容量与张力，脱离了原典的意思，自抒感慨。
　　三、凄艳浑融的风格
　　1、李商隐诗将盛唐诗的壮丽转为凄艳，又将凄艳通于浑融，在艺术上具有博大的气象和完整性。
　　2、李商隐诗与齐、梁诗歌的比较
　　李诗中爱情和绮丽题材比重较多，这无异与齐梁诗有渊源关系。但齐梁诗重声色乏性情，李诗则侧重于感情的表达，刻骨铭心而又执著忠贞，其品位、境界远处齐梁诗之上。
　　3、李商隐诗与阮籍诗歌的比较
　　李商隐诗与阮籍皆难解，但在写法上李商隐主情，努力表现情感的本原状态；阮籍主理，以玄学观照方式入诗，借带哲理性幻设的、虚化的事写景抒情，隐约地暗示诗旨。
　　4、李商隐诗与李贺诗的比较
　　李商隐诗受李贺诗影响，但却无李贺诗的奇诡，李商隐作诗才思绵密，既有沉郁之致，又精美妥帖。李商隐诗脱离了李贺诗的词诡调激，归于温润纯熟。
　　5、李商隐诗与杜甫诗的比较
　　李商隐向杜甫学习，其在诗歌的浑融境界上相抵，不同的是杜甫向外，诗思在社会江山朝市盘旋，诗境与社会自然直接沟通。李商隐却向内在心灵世界，浩浩茫茫，扑朔迷离。
　　第十二章：词的初创及晚唐五代词
　　第一节：燕乐的兴起及词的起源
　　词体产生的经过
　　一、隋唐燕乐的兴起开辟了新的音乐时代，也开始了词曲的孕育创造期。词乐以燕乐为基础。南朝亦世有新声，但其音乐性质概属清商乐。追溯词的起源就不能超越到隋代之前。
　　二、日见繁富与新声竞作的燕乐乐曲，为词的产生提供了充足的乐曲条件。词原为配合隋唐以来新兴燕乐（宴乐）歌唱的歌词“倚声填词”，燕乐是中原音乐融合胡乐（主要是西域音乐）的产物。
　　唐教坊曲是盛唐乐曲的总汇。但并不是所有乐曲都可以成为词调，曲调转为词调是有条件的、有选择的。（杂曲小唱、流行的曲调。)
　　三、适应社会需要和乐曲要求，长短句的曲子词逐渐发展起来，最后取代唐声诗，成为一种与古、近体诗并行的新诗体。
　　词是通俗的文学形式
　　（1）词的概念：词原为配合隋唐以来新兴燕乐（宴乐）歌唱的歌词，后来逐渐脱离音乐，成为一种长短句的诗体。在唐代称为曲子词，后来简称词。曲子词是就音乐而言的。
　　（2）词的别称：又叫诗馀、乐府、长短句；亦称乐章、歌曲、倚声、琴趣等。
　　（3）词有词调，多数分片，分三类：小令（58字以内）中调（59-90字）长调（91字以外）未免绝对，但大致如此。

　　（4）词分两派：豪放与婉约。
　　最早提出：明代张诞《诗馀图谱》，将词分婉约豪放二体。清代王士祯将“体”改为“派”。成为一种通行的做法。这种分法比较简单适用，但不很科学。

　　敦煌曲子词
　　词起源于民间。敦煌曲子词大多为民间词作品。其拙朴的风格，保存了早期词的原貌，同时还具有民间词向文人词过渡的特征。

　　鹊踏枝
　　叵耐灵鹊多谩语。送喜何曾有凭据？
　　几度飞来活捉取。锁上金笼休共语。
　　比拟好心来送喜。谁知锁我在金笼里。
　　欲他征夫早归来。腾身却放我向青云里。
　　菩萨蛮
　　枕前发尽千般愿：要休且待青山烂，
　　水面上秤砣浮，直待黄河彻底枯。
　　白日参辰现，北斗回南面。
　　休即未能休，且待三更见日头。

　　汉乐府民歌《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”其命意与构思或为此词所本。以绝无可能出现的自然现象，借以比况拳拳爱心的坚贞不渝，是极为确切而又富于联想的。作者省略了比喻之词，而直接托出喻体，一气排开，直贯到底，不稍停顿，使人于目不暇接之际留下鲜明而又深刻的印象。这正是此词在艺术上显著特点。同时，以直率、热烈、大胆、泼辣见长，遣词造句亦不假雕饰，形同白话，充分表现出民间歌辞的拙朴、自然的本色。
　　早期文人词
　　盛唐和中唐的一些诗人如张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等，向民间词学习，开始了词的创作。早期文人词的特点是反映的生活内容比较广阔。大多数词风格轻快活泼，语言朴素清新。

　　菩萨蛮
　　平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
　　暝色入高楼，有人楼上愁。
　　玉阶空伫立，宿鸟归飞急。
　　何处是归程？长亭更短亭。

　　忆秦娥
　　箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
　　王国维《人间词话》：太白纯以气象胜。西风残照，汉家陵阙，遂关千古登临之口。

　　开头两句为远景。高楼极目，平林秋山，横亘天末，凝望之际，不觉日暮。“烟如织”是说暮烟浓密，“伤心碧”是说山色转深。“暝色”两句为近景，用一“入”字由远而近，从全景式的平林远山拉到楼头，突出了“有人楼上愁”的人物主体，层次井然。下片玉阶伫立，仰见飞鸟，“宿鸟归飞急”意在反衬行人滞留他乡，未免恋恋不返。末句计归程以卜归期。征途上无数长亭短亭，不但说明归程遥远，同时也说明归期无望，以与过片“空伫立”之“空”字相应。

　　忆江南：江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？
　　长相思：汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。
　　第二节：温庭筠及其他花间词人
　　一、《花间集》的编辑及其花间词派、花间词风
　　五代后蜀赵崇祚选录晚唐五代温庭筠、韦庄、皇甫松等十八人词500首，大多为西蜀词人，编为《花间集》十卷。《花间集》是我国最早的一部文人词总集。代表人物是温庭筠和韦庄（并称“温韦”），其中温又有“花间鼻祖”之称。花间词派因《花间集》而得名。所写的词都是供歌筵酒席演唱，内容多为男女恋情词风缚采轻艳，充溢着脂香腻粉的气味。
　　二、花间派的鼻祖温庭筠
　　温庭筠精通音律，是第一个大力作词的人，《花间集》收词六十六首词。温词总体上多写闺阁题材，清·刘熙载《艺概·词曲概》：“精妙绝人，然类不出乎绮怨。”词风稼艳细腻，绵密隐约，代表了辱采轻艳的花间词风。

　　菩萨蛮
　　小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
　　懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，
　　花面交相映。新帖绣罗福，双双金鹧鸪。

　　唐圭璋《唐宋词简释》：此首写闺怨，章法极密，层次极清。首句写绣屏掩映，可见环境之富丽；次句，写鬓丝撩乱，可见人未起之容仪。三、四两句叙事，画眉梳洗，皆事也。然“懒”字、“迟”字，又兼写人之情态。“照花”两句承上，言梳洗停当，簪花为饰，愈增艳丽。末句，言更换新绣之罗衣，忽睹衣上有鹧鸪双双，遂兴孤独之哀与膏沐谁容之感。有此收束，振起全篇。上文之所以懒画眉、迟梳洗者，皆因有此一段怨情蕴蓄于中也。

　　更漏子
　　玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。
　　眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
　　梧桐树，三更雨，不道离情正苦。
　　一叶叶，一声声，空阶滴到明。
　　唐圭璋《唐宋词简释》：此首写离情，浓淡相间，上片浓丽，下片疏淡。通篇自昼至夜，自夜至晓。其境弥幽，其情弥苦。上片，起三句写境，次三句写人。画堂之内，惟有炉香、蜡泪相对，何等凄寂。迨至夜长衾寒之时，更愁损矣。眉薄鬓残，可见展转反侧、思极无眠之况。下片，承夜长来，单写梧桐夜雨，一气直下语浅情深。宋人句云：“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。从此脱胎，然无上文之浓丽相配，故不如此词之深厚。”

　　望江南：梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。
　　三、韦庄的词
　　“温韦”，《花间集》收其词48首。韦庄的词有花间词共同的婉媚、柔丽、轻艳媚的风格，但又有自己的特征。他有些词直抒胸臆叙写一己之情事，笔调清疏，清秀飘逸，与温词的脓艳有所差异。

　　菩萨蛮
　　人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。
　　垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。
　　唐圭璋《唐宋词简释》：此首写江南之佳丽，但有思归之意。起两句，自为呼应。人人既尽说江南之好，劝我久住，我亦可以老于此间也。“只合”二字，无限凄怆，意谓天下丧乱，游人飘泊，虽有乡不得还，虽有家不得归，惟有羁滞江南，以待终老。“春水”两句，极写江南景色之丽。“垆边”两句，极写江南人物之美。皆从一己之经历，证明江南果然是好也，“未老”句陡转，谓江南纵好，我仍思还乡，但今日若还乡，目击离乱，只令人断肠，故惟有暂不还乡，以待时定。情意婉转，哀伤之至。

　　花间之杰——孙光宪
　　孙光宪词气韵流动，情感奔放，色调疏朗，成为花间派中独具个性的词人。
　　花间别调——李珣和欧阳炯笔下的岭南景观
　　李珣和欧阳炯都有《南乡子》组词，写岭南的山水风土人情，风格清新鲜丽，具有浓烈的异域风情和地方特色。
　　第三节：李煜及其他南唐词人
　　从花间词到南唐词，风气有明显的转变。南唐词境界较为开阔，情致深厚缠绵。
　　1、“堂庑特大”的冯延巳词：忧患意识与怅惘心境的表达——“为问新愁，何事年年有？”
　　2、词少情深的李璟词：——“还与春光共憔悴”
　　3、“变伶工之词为士大夫之词”的李煜词：眼界始大，感慨遂深——“销魂独我情何限”
　　一、冯延巳的词
　　冯延巳词作数量居五代词人之首，其词内容虽不出花间，却能着力表现人物的心境意绪，造成多方面的启示与联想。王国维《人间词话》谓“冯正中词虽不失五代风格，而堂庑特大，开北宋一代风气。与中、后二主词皆在花间范围之外”

　　谒金门
　　风乍起，吹皱一池春水。
　　闲引鸳鸯香径里，手捋红杏蕊。
　　斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。
　　终日望君君不至，举头闻鹊喜。
　　鹊踏枝
　　谁道闲情抛掷久，每到春来，惆怅还依旧。
　　日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
　　河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？
　　独立小桥风满袖，平林新月人归后。

　　二、中主李璟的词
　　中主李璟存词四首，蕴含深刻的忧患意识，和后主李煜的词境较接近。代表作为《摊破浣溪沙》。

　　摊破浣溪沙
　　菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。
　　还与韶光共憔悴，不堪看。
　　细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。
　　多少泪珠无限恨，倚阑干。

　　王国维：大有众芳芜秽，美人迟暮之感

　　《摊破浣溪沙·菡萏香消翠叶残》上片即景生情，用深秋的萧条凄冷来表示人物内心的极度痛苦哀怨。下片写人，情中有景，梦回之时，在细雨迷茫中，凭栏吹笙，远望怀人，不禁情思忧怨。笙曲是凄凉哀愁的，吹笙人也是泣泪涟涟，将思妇的愁怨描写发挥到了极致。
　　三、后主李煜的词
　　真正用血泪写出了他那种亡国破家的不幸，非常感人；本色而不雕琢，多用口语和白描；因纯情而缺少理性节制。前期词多风华掩映，后期词直写悲慨。
　　评李煜词
　　尼采谓：一切文学，余爱以血书者。后主之词真所谓“以血书者”也。——王国维《人间词话》
　　“词至李后主而眼界始大，感概遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”——王国维《人间词话》
　　毛嫱、西施，天下美妇人也。严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿，严妆也。端己，淡妆也。后主，则粗服乱头矣。——周济《介存斋论词杂著》
　　【集评】
　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：亡国之音，何哀思之深耶？传诵禁廷，不加悯而被祸，失国者不殉宗社，而任人宰割，良足伤矣。
　　《后山诗话》谓秦少游词“飞红万点愁如海”出于后主“一江春水”句。
　　《野客丛书》又谓白乐天之“欲识愁多少，高于滟濒堆”、刘禹锡之“水流无限似浓愁”，为后主所祖，但以水喻愁，词家意所易到，屡见载籍，未必互相沿用。就词而论，李、刘、秦诸家之以水喻愁，不若后主之“春江”九字，真伤心人语也。
　　唐圭璋《唐宋词简释》：此首感怀故国，悲愤已极。起句，追维往事，痛不欲生！满腔恨血，喷薄而出：诚《天问》之遗也。“小楼”句承起句，缩笔吞咽；“故国”句承起句，放笔呼号。一“又”字惨甚。东风又入，可见春花秋月一时尚不得遽了。罪孽未满，苦痛未尽，仍须偷息人间，历尽磨折。下片承上，从故国月明想入，揭出物是人非之意。末以问答语，吐露心中万斛愁恨令人不堪卒读。通首一气盘旋，曲折动荡，如怨如慕，如泣如诉。
　　清平乐
　　别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
　　雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
　　层深式的表现手法，善用比喻，因物赋情。
　　俞平伯：“砌下”两句，戏谓之摄影法。此两句善状花前痴立，怅怅何之，低徊几许之神，似画而实画不到，诗情而兼有画意者。梅英如霰，不着一语惜之何？亦似不暇惜落花矣。“雁来”句轻轻地说，“路遥”句虚虚地说，似梦之不成，乃路远为之，何其微婉矣。
　　于愁则喻春水，于恨则喻春草，颇似重复，而“恰似一江春水向东流”，以长句一气直下，“更行更远还生”，以短语一波三折句法之变换，直与春水春草之姿态韵味融成一片，外体物情，内抒心象，岂独妙肖，谓之入神可矣。虽同一无尽，而千里长江，滔滔一往，绵绵芳草，寸接天涯，其所以无尽则不尽同也。
　　相见欢
　　林花谢了春红。太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。
　　胭脂泪，留人醉，几时重。自是人生长恨水长东！
　　上下片相关合
　　此词全用杜诗“林花着雨燕支湿”，却分作两片，可悟点化成句之法。上片只三韵耳，而一韵一折，犹画家所谓“无垂不缩”，特后主气度雄肆，虽骨子里笔笔在换，而行之以浑然元气。谭献日“濡染大笔”。殆谓此也。首叙，次断，三句溯其经过因由，花开花谢，朝朝暮暮，风风雨雨，片片丝丝，包孕甚广，试以散文译之，非恰好三小段而何？下片三短句一气读。忽入人事，似与上片断了脉络。细按之，不然。盖“春红”二字已远为“胭脂”作根，而忽忽风雨，又处处关合“泪”字。春红着雨，非胭脂泪与？心理学者所谓联想也。结句转为重大之笔，与“一江春水”意同，而此特沉著。后主之词，兼有阳刚阴柔之美。——俞平伯《读词偶得》

　　《浪淘沙·帘外雨潺潺》
　　此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。梦中梦后，实际上是今昔之比。下片首句“独自莫凭栏”因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感。“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应。
　　应当指出，李煜词的抒情特色，就是善于从生活实感出发，抒写自已人生经历中的真切感受，自然明净，含蓄深沉。这对抒情诗来说，原是不假外求的最为本色的东西。因此他的词无论伤春伤别还是心怀故国，都写得哀感动人。同时，李煜又善于把自已的生活感受，同高度的艺术概括力结合起来。身为亡国之君的李煜，在词中很少作帝王家语，倒是以近乎普通人的身份，诉说自已的不幸和哀苦。这些词就具有了可与人们感情上相互沟通、唤起共鸣的因素。《虞美人》（春花秋月何时了）如此，此词亦复如此。

　　破阵子
　　四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？
　　一旦归为臣虏，沈腰潘鬓销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。