《今天又是和选秀学员谈恋爱的一天呢》墨槿之

87、第 87 章 冉清封和何

　　冉清封和何亦凌终究选择了挑战难度更大的一种唱法。
　　一副歌词、一个编曲、一段旋律，两种唱法。
　　冉清封的声音仍然带着民谣浓厚的叙事色彩，仿佛在听者耳边讲故事一样，将少年心事娓娓道来。
　　何亦凌的声音则呆了古典美声的唱法，和他学习的古典乐一样，和听众有着一段距离。
　　如果说冉清封是讲故事的人，那何亦凌就是写故事的人。
　　三位导师的神情都有几分严肃。
　　“从创作的角度上来说，你们两个人的这首歌写得很好，旋律走向不是那种程式化的抒情歌，带了你们自己的心思，很有新意。”邱译浓说。
　　简函点头附和：“你们的旋律其实不属于特别炫技的那种，给人感觉就是舒服、真诚，和《少年心事》这个主题很搭。但是你们的演唱有问题，亦凌的声音让我觉得不够自信，你对你的歌唱得并不坚定，以至于在副歌你们两个合唱的部分，你的偏美声一点的唱法应该是亮出来的，但我没有听到，反而清封民谣的唱法发挥得很稳定。”
　　“其实我很好奇，你们为什么会选择两种唱法？”付司庭问。
　　冉清封答道：“这首歌叫《少年心事》嘛，其实写得就是我们两个在少年时候的心事，我们两个的成长经历、生活环境都不一样，我是乡下长大的，他是在古典乐中熏陶出来的，所以我们两个想用比较能够代表我们特质的唱法来唱。”
　　付司庭直言不讳：“不知道你们在候场的时候有没有听刚才苏辰和王风的歌，他们也是两种唱法，一个偏流行，一个偏美声，配置和你们有点相似，但他们两种唱法、两个声音是融的，你们是不融的。”
　　冉清封和何亦凌的心理都揪了一下。
　　付司庭说：“合唱和和声其实某种意义上是共通的，你们的声音实相辅相成的，需要去思考怎么用一些细节的处理让两种唱法融合在一起的时候不突兀，如果你们做不到的话，甚至可以在合唱的时候折中一下，尽量唱成一种唱法。
　　你们分开唱的时候问题都不大，只有刚才简老师说的，亦凌的声音有一点不自信，会影响你尾音的处理，一点点抖。但是合唱的时候毫不客气地说就是在各唱各的，清封一直在自己民谣的唱腔中维持得很好，我感觉到反而是亦凌唱的时候有一点点往流行的方向去靠，不知道这是你们的设计还是临场反应。”
　　何亦凌尴尬的解释：“副歌旋律起伏大，比主歌难一些，我能感觉到我没唱稳，当时第一个想法就是，我不唱得这么美声，对我会简单一些，至少唱稳了它。”
　　付司庭干笑一声：“也没觉得比你主歌稳，你一拐到流行，有个别地方就被清封带跑了。你现在有两个很大的问题，一个是你的唱功，其实也不算差，但驾驭歌曲上肯定是有限制，但你总想挑战一些超越你唱功范围的歌，这就很尴尬了。另一个是你的风格，你学古典乐太久了，但偏偏古典唱法唱不好，就搞得你现在唱法其实不稳定，容易被别人带跑偏。你看清封虽然唱功也不算多好，但他一直唱民谣，至少能守好自己的一亩三分地儿。”
　　何亦凌苦恼地说：“唱法的问题我也想过，我确实受古典乐影响太深了，平时写歌的时候一不留神也会拐到那个调子上去，就很影响我的演唱，所以其实我想问问您三位的意见，我是应该去好好练美声，唱古典，还是转到流行？”
　　“这看你喜欢什么了。”付司庭笑着说，“你唱你喜欢的比较重要，而不是别人觉得你应该唱什么比较重要，唱歌这种事情，没什么应该不应该的。”
　　导师打分，简函给了90分，邱译浓给了88分，付司庭给了89分，总分89分，观众打分91.7分，总成绩89.96分。
　　轮到李昭儒和褚允之了。
　　前奏一响就是带着电子元素的摇滚，很符合褚允之平时歌曲的风格，倒有点不像李昭儒了。
　　但当褚允之第一嗓出来，所有人才恍然意识到，这首歌是将二人的融合做到了极致。
　　褚允之声音中原本的动感与跳跃性，加上李昭儒灌输给她的叙事性，确实有法国摇滚音乐剧的味道了。
　　父亲在于连的生命中扮演着什么角色呢？
　　他不仅仅是严父，而是于连欲望形成的根源。
　　父亲的严厉使得于连对强大有着近乎痴狂的欲望，但他的身体是孱弱的，他是注定无法像拿破仑一样，驰骋在疆场上，建功立业、名垂不朽的。
　　痴狂的欲望与冰冷的现实照进于连的人生。
　　世人皆将严父慈母并称，可于连只有前者，没有后者。
　　女性成为了他人生中一个神秘又有着致命诱惑的词。
　　那是母亲，是慈爱的、温柔的母亲。
　　因为没有慈母，所以尔后人生中的每一个女性都是慈母。
　　可于连终究是枪杀了第一个给予他慈母般爱意的市长夫人。
　　那一枪，结束的是市长夫人的生命，结束的是于连的欲望幻想，结束的是想象界与象征界之间。
　　那一枪，是于连的救赎。
　　如果死亡是他唯一重返真实界的方式，那就让第一个爱过他的女人与他一起获得重生吧。
　　跳动的节奏是于连内心欲望的燃烧，叙事的声音则是于连心声的真实写照。
　　褚允之和李昭儒的唱法高度统一，他们没有复杂的编排，却在简单的合唱中唱出了于连。
　　简函赞道：“你们这一组是我到现在为止听到的最舒服的合唱之一，苏辰和王风那组是将合唱编成了重唱，是两种的对话，而你们是将合唱极简，彻底将两个人的话语唱成了一个声音，两个人的力量。”
　　邱译浓问：“褚褚这两周没少下功夫吧？这唱法的变化可不小。”
　　褚允之点了点头说：“我几乎每天都跟昭儒在一块磨这首歌，一个字一个字地磨，我都快唱吐了。”
　　“但很有成效，你们两个在演唱的时候始终让我在人物的情境中，一点都不会因为声音的变化而出戏，这其实是合唱中，尤其是叙事性很强的合唱中最难的。”邱译浓赞道，“你们这种摇滚的编排也很有加分，看来昭儒有唱摇滚的潜质。”
　　付司庭说：“从非音乐的角度，其实我最惊喜的是你们的歌词。《红与黑》也有法剧，都在讲于连是怎么步步为营往上爬的，包括我看到的许多对《红与黑》的评论也都在讨论欲望这个话题，但你们其实是从一个比较小众的角度切入了欲望这个母题，将其归结到母亲角色的缺失，将于连的死亡视为一种救赎，
　　早年间我看过讨论这方面的论文，但其实除了我们本专业的人，对所谓‘真实界’这些概念讨论其实比较少，我很惊喜你们能够发现这一点，并且就这一点写歌。”
　　李昭儒说：“我太喜欢《红与黑》这本书了，所以相关的文章看得比较多，也是为了防止和《摇滚红与黑》撞，就选了这个切入点。”
　　付司庭补充说：“不过我个人觉得有一个小问题，可能是我受法剧的影响了，我倾向于歌词比较简单粗暴，你这个歌词就给我的感觉有点拐弯抹角的，有点中式的口吻，不过这只是我的个人喜好。”
　　导师打分，简函给出93分，邱译浓给出92分，付司庭给出94分，导师总成绩93分，观众打分94.9分，总成绩93.76分。
　　颜子皓和靳中玉璧的歌是一首有点高贵感觉的情歌，没有靳中玉璧一贯风格的那么甜，也没有颜子皓一贯的冷漠，算是二人进行了折中。
　　只可惜在词曲上还是流于平凡了，没有已经出场的四组亮眼的部分，饶是整首歌唱得稳扎稳打，没有半点纰漏，也不免让观众觉得气氛down了下来。
　　也是二人抽到的出场顺序并不好，接在李昭儒和褚允之那么一首炸场子的摇滚后面，观众还没回过未来，只会觉得这首歌乏善可陈。
　　简函简单点评道：“旋律有点套路，没有让我听到惊喜的东西，太守着老一套、很模板的东西，缺乏创新。”
　　导师打分，简函给了86分，邱译浓给了84分，付司庭给了84分，总分84.7分，观众打分88.5分，总成绩86.22分。
　　最后一组罗睿斌和张陈珏本就是创作能力稍逊的一组，又抽到了这个死亡签位，前面这么多首足够惊艳的歌曲养刁了这一批观众的耳朵，显然，罗睿斌和张陈珏没法在给观众制造惊喜。
　　这首歌如果放在往期比赛，也是能拿得上名次的作品，可惜这一期大家都在放大招，罗张二人就安然了许多
　　导师打分，简函85分，邱译浓82分，付司庭83分，导师总成绩83.3分，观众打分85.1分，总成绩84.02分。
　　六组已经全部演唱并得到分数，付司庭充当主持人，将六组选手重新请回到舞台上，不得不宣布：“根据联合创作打分，这一轮淘汰的是罗睿斌和张陈珏。”