《今天又是和选秀学员谈恋爱的一天呢》墨槿之

56、第 56 章 邱东的嗓音

　　邱东的嗓音一出来是有些毛的，似是表现了一种失意之人的颓唐样子，三位导师在听完前两句后，下意识地皱紧了眉头。
　　歌中的人仿佛有着满腹的心酸委屈，拖着疲惫不堪几近崩溃的身体，在诉说、在抱怨。
　　第一段主歌和上周考核的时候很不一样，原本这段整体调性是轻快的、积极的，可现在却截然相反，沉重、消极，诸如此类的种种负面情绪在歌中展露无遗。
　　进入副歌，伴奏变得十分强势，仿佛要着力烘托出一种嘈杂喧嚣的爆炸感，让邱东呐喊出所有的负面情绪，用叫嚷与反抗撕裂自己的一切遭遇。
　　可邱东的声音没能托住。
　　这一段的编曲做到了极致，他的人声绝不能弱下来，否则体现出的就不是撕裂，而是屈服了。邱东对自己的嗓音状况心知肚明，却不得不拼尽全力喊上去。
　　他破音了，随即出现了短暂的失声。
　　三位导师面面相觑，邱东凭借丰富的舞台经验控制住了场面，将后面的歌接了下来，可专业的都能听出来，他是在硬撑，好几个高音他都顶到了极限才唱出来的，于歌曲而言并不好，于他自己的身体状况而言则更糟糕。
　　连观众都听出了这个舞台事故，台下原本燥起来的场子瞬间冷了下去。
　　邱东为了将重金属与乡村主题结合，在这一星期中做了许多尝试，以低声叙事引入，后面则是呐喊、反思、冲撞。
　　从舞台表现上来说，歌曲的后半部分并不需要太炸，对他濒临极限的声带是一种放松，但却要求歌者要有强大的声压与厚重感，才能够与伴奏的沉重相得益彰。
　　邱东的声音已经做不到了。
　　为了不再出现破音的舞台事故，邱东有意控制了自己的声音，没有之前排练的时候那么有气势，不过也没有给人弱于乐队伴奏的感觉，可以说是当下最保险的一种处理方式了。
　　而整首歌的最后，原定是一个8拍的高音，邱东临场改了最后的旋律，低音给嗓子减轻不少负担，与伴奏也不算太违和。
　　邱译浓一反常态地第一个拿起话筒，重重的叹了一口气，满脸都是纠结与不满：“你说让我怎么说你好呢？你自己说吧，对今天满意吗？”
　　邱东诚实的摇摇头：“很不满意，我状态不好，没控制住我的声音。”
　　简函说：“你一开口唱，我们三个就对视了一眼，就觉得大事不妙。你知道你第一句话的声音有点毛吗，可能从观众的角度，觉得你那种哑哑的、丧丧的声音很合适你主歌的感觉，但作为导师，我真的要说，你一开始的唱法就不对。你的嗓音状态不好，还偏要压嗓去唱那种很丧的感觉，无疑给你的声带造成了负担，导致你后来破音。”
　　“我并不认为唱消极的情绪需要这么大幅度地改变嗓音。”付司庭适时插话，“表达情绪要走心的，虽然很大程度上是外显于歌唱技巧的，但你本身纯粹的情感表达是一种很玄妙的东西，听众是可以get到的。但你刚才那首歌给我的感觉就是，你太刻意了，可以用声线的改变来烘托气氛，给我的感觉是少了灵魂的，只有一幅空架子。”
　　邱译浓补充：“而且你唱完这段之后，变化太明显了，副歌和主歌的两种声线形成了很大的反差，这就导致了你再进第二遍主歌的时候，需要和副歌也形成巨大的反差，才能这样一层层推动整首歌往前走，你但凡这种反差少了一点，都会让人觉得这段怪怪的，你刚才就是这样，受限于声音的状态，你弱唱了后面的主歌，这就给人的感觉很乏味。所以你大可前面不做这么大的反差，后面就能顺得轻松一些。”
　　“你的唱功和创作能力都很好，但你最大的缺点是你太执着与表现自己了。”简函也不管这是不是直播了，只希望能够今早点醒邱东，“可能是第一期的《堕天使》把你捧得太高，给你后面的压力太大了，你最近两次的歌就让人觉得你在不计成本地燃烧自己，上一次还好一些，起码你会知道根据声音条件进行调整，但这一次，你嗓子都糟糕成这个样子了，你这是在消耗你后面的歌唱寿命知道吗？”
　　邱东抿着嘴点点头，沉默了片刻举起话筒苦声说：“我知道，但我在地下太多年了，拼了命地想走上来，想和我的乐队一起，让我们的歌有更多人听到，这个舞台对我太重要了，我只能这样。”
　　邱译浓与他出身有些相似，能够理解他的心情，但却不认同这种做法，她言辞狠厉地说：“你如果这样下去，可能不到四十岁你就会倒嗓，这是你希望的吗？我也是一步步走上来的，我知道地下歌手的难，但绝不是只有这一个机会，可能现在的舞台对你来说是最快的机会，但你要权衡你得到了什么，失去了什么，我不希望你的好只是昙花一现，我希望的是你有可持续性的输出。”
　　气氛渐渐凝重，付司庭打了个圆场：“我们只是提提建议，具体你自己的路要怎么走，终归是要看你个人的选择。好了，我们来就歌本身聊一聊吧。我是觉得，你这一期改过的，比上次考核时候的歌要好了很多，整个是顺的，也比原来多了很多闪光点。”
　　“是的，虽然刚才我说了你几段歌曲反差的问题，但这并不影响你整首歌给人的感觉是舒畅的，如果没有中间的舞台事故，我看过你排练，是很让人酣畅淋漓的，从一开始农村青年遭受种种生活打击的失意、落寞，到后面开始质问这个世界的公平，开始反思自己的过去和未来，开始挑战自己未来的路，重整旗鼓，再次出发。整个衔接很好，层次是分明的。”
　　导师打分环节，因为严重的舞台事故，简函只给了77分，邱译浓给了72分，付司庭给了76分，导师总分75分，观众打分82.3分，目前总成绩68.96分。
　　接下来是王风。
　　轻柔又透着惆怅的声音将听众的耳朵瞬间抓住，独在异乡为异客的凄清画面浮现在眼前，这一段主歌他唱得偏平静，在城市底层苦苦挣扎的人，是隐忍的、是不敢也没空在人前暴露自己悲伤情绪的。
　　人们仿佛一下子就想起了那个永远报喜不报忧的自己。
　　所有的开心都要与亲人分享，而所有的苦都只能自己在夜深人静的时候含泪吞下。
　　如果说这一段，人们尚且能够因为惯于隐忍而不轻易泪弹的话，进入副歌就真的绷不住了。
　　副歌几乎整段都在高声区，王风没有用假音或混声，而是用真声顶上去，给人一种崩溃时嘶吼的听感，那种痛不欲生直击听众心底，王风已经不需要再用什么技巧去达到共情的效果了，任何声音在他身上发出，都是满含悲情。
　　少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。
　　在城务工的农民，多年之后回一次家，感受到的就是这种无法言说的绝望。
　　因为这一切是无解的。
　　他需要赚钱，请假要扣钱，回家要花钱，所以他只能不回家，只靠电话两端连接着他和亲人微弱的频率。
　　几乎所有人都有过或长或短的在外漂泊的经历，许多人连在外省上个大学都想家想到不行，更何况这种有家不能回呢？
　　这种高亢的情绪输出并没有贯穿整首歌，在后半段又落了下去，这无解的命运，只能认命。
　　他只能一遍遍地告诉出生之后没见过几面的孩子，他是爸爸，他只能抓紧一切能够陪家人的时间，甚至连睡觉都不舍得。
　　他终究是要离开家，再去到城市的。
　　因为这种无解，带来的只能是无限的悲伤与无尽的叹息。
　　王风在最后一段副歌运用了哭腔，男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处，在孩子不认识他的时候他没哭，在再次离家的时候他没哭，可在回到城市蜗居的住处，他看着手机上假人的照片，想到又要多少年不能相见，便再也忍不住泪水了。
　　他可以在家乡陪伴亲人，可这样就没法赚钱，家里就还要过着困窘的生活。
　　亲情与金钱是无法两全的，他只能做出这个决定，要金钱。
　　每一次听到亲人的声音，每一次回家，都是在逼他再做一次决定，虽然每次都不会改变，但每次都是一重折磨。
　　是他主动放弃了亲情的陪伴。
　　歌声落下，现场已经哭成一片，观众甚至忘记了鼓掌，都在哽咽抹泪。
　　王风久久的鞠了一躬，再抬头时，已经止住通红的眼眶中的泪水。
　　听众只是听众，即便有类似的经历，也各有各的不同，可王风不一样，这首歌就是写的他。
　　他比现场的任何一个人都要沉浸在这首歌的悲情之中。
　　不过他幸运的是，今年做出了些成绩，不出意外是可以回家了。