《今天又是和选秀学员谈恋爱的一天呢》墨槿之

17、第 17 章 靳中玉璧接

　　靳中玉璧接在苏辰后面出场有些劣势，虽然三位导师是以专业的角度公平公正地打分，但耐不住苏辰已经把场子燥起来了，靳中玉璧如果还是延续以往的风格，会很难再调动起导师的情绪，也就相应地不会得到非常好的分数。
　　靳中玉璧的歌叫做《风中》，是一首没有什么叙事性的气质清新的抒情歌，歌曲的旋律是长线条的，非常考验演唱者的唱功，而靳中玉璧唱功很好，整个歌曲的气口、咬字、轻重都处理得非常细腻。这首歌的编曲相对前面的选手来说也比较完整，是一首整体性很好的作品。
　　付司庭犹豫了一下问道：“我和你确认一下，这首歌是你这四天限时创作里面写出来的，不是以前的作品吧？”
　　靳中玉璧面色不变，点头说：“对，是四天做出来的。”
　　付司庭和其他两位导师对视一眼，点评道：“我之所以这么问，是我觉得你这首歌的旋律比较老，像是上一代歌曲给人的感觉，所以跟你确认一下而已，你既然说了是这四天的创作，那我就单就这首歌来点评了。首先你的作曲，我刚才说了，给人的感觉不是现在的音乐，这个看个人喜好吧，有的人喜欢老歌的感觉，这无可指摘。然后我觉得你最大的问题出在歌词上，我能理解你想要那种文艺清新范儿，但你歌词有点用力过猛，有点矫情，我希望你后面可以花时间改改歌词。”
　　简函说：“我是觉得你前面四天的时间分配有点不够合理。你这首歌目前来看最突出的是你的唱功，你整首歌在唱上的处理特别好，其次是你的编曲，非常完整、非常恰如其分，是我听到现在编曲最合适的，反而你的词曲都有一些问题。但是我希望你能够明确，我们这是个选拔唱作人的节目，最直接的考核是作词、作曲还有唱功，在这首歌里你前两项都有所欠缺。而编曲反而是我们不这么重点考核的，你却花了大把心思在上面。我是希望在我们后面限时创作的赛制里，你可以做一个调整，把重心往词曲上面多放一放。”
　　邱逸浓的点评比较直接：“我有一点和付老师的观点不太一样，在作曲上，我并不认为现在创作老的旋律是合适的，我想现在观众、华语乐坛更需要的是新的东西，如果都是老的东西，为什么不直接去听十年前的专辑？”
　　简函给分86分，付司庭给分83分，邱逸浓给分80分，总分83分。
　　付司庭在间隙调侃道：“这期节目播出估计网上有又要掀起一阵腥风血雨了。”
　　简函无奈地说：“还不是因为你开始质疑的那句。”
　　付司庭碍于镜头在，不好再分说，便安静等下一名选手。
　　接下来是郑铭。
　　上一期郑铭rap与摇滚的结合引发了不小的争议，其主要问题出在歌曲的立意和歌词的语言上，这一期能看得出来，郑铭再这方面下了不少的功夫。
　　郑铭这次的歌叫《水中鸟与天上鱼》，不算是一个新颖的选题，是以鸟与鱼遥遥相望的悲剧恋歌作为基地的，但郑铭做了一个非常大胆的想象。为什么鸟与鱼一定不能在一起？他以鸟的角度、以鱼的角度进行呼喊、挣扎，鸟儿想要落到水中，鱼儿想要飞上天空。
　　他们与既定的命运抗争，他们成功了！
　　鸟儿落入水中寻找它的鱼，鱼儿飞上天空找寻它的鸟，它们为了彼此走入对方的世界，却蓦然发现对方已经不在原地。
　　鸟儿沉在苍茫的大海中只能仰望，却无法再展翅回到原属于他的天空；鱼儿飞在旷远的天空中只能俯首，却无法再潜入那片蔚蓝的海洋。
　　它们抗争成功了吗？某种意义上是成功了，又某种意义上是失败了。
　　为什么鸟与鱼一定不能在一起？
　　命运罢……
　　邱逸浓起身为他鼓掌，笑着点评：“很难想象把这样一个很悲凉、很唯美的故事做成摇滚，但是你做到了，你处理得非常好！那种与命运抗争的决绝，那种突破命运的激动，那种恍然发现命运在玩弄他们的绝望，你用摇滚的那种呐喊、挣扎的属性和内心独白式的rap结合，很绝妙！”
　　付司庭也连连点头表示肯定：“上一次我说你词写的不好，你这次真的有很大进步。我听你唱的时候，特别怕你到最后让鸟在大海里、鱼在天空中活得仍然很自在。因为我们都知道现在歌曲创作的大趋势是积极向上的，是不服从命运的，是人定胜天的。所以我特别怕你去弱化它们拼尽全力也抗争不过命运的事实，让对于新环境的新鲜感和探索与战胜了它们抗争不过命运安排的悲凉，所幸你这里及逆行了一个留白的结尾，既不显得过于负能量，也不违背整首歌的基调。”
　　简函点评说：“夸的话我就不多说了，挑你一个小问题。你编曲的起伏可以更大一点，在冲破命运的时候更加激烈，在最后意识到命运玩弄它们的时候可以把编曲整个弱下去，突出人声，这种由内心深处散发出来的悲伤感会更强。“
　　付司庭补充道：“哦对，就着简老师说的这个，你的咬字、发音，包括真声、混声，强弱这种，再仔细琢磨琢磨，你这首歌会处理得更细腻。”
　　简函给了91分，付司庭给了89分，邱逸浓给了92分，最终得分90.7分。
　　冉清封创作的是一首民谣，描摹了大海，记叙了三天在海边的活动与感受，是一首自传式的歌，没有强烈的抒情性，而是像写日记一样娓娓道来。
　　这首歌和冉清封唱的第一首歌有异曲同工之处，作词上佳，可作曲是一个硬伤，尤其是四天的限时创作，时间紧任务重的情况下更看出来他在曲作上的不足了。
　　付司庭直截了当地说：“你还是老毛病，词作没问题，很好，不多说了，作曲能听出来你是努力思考了的，没有上一首那么简单，但是有的地方有些不和谐，你太刻意写这个旋律，已经不符合唱歌的感觉了，你下一周着重改你的旋律，然后抓紧补乐理知识，好好练作曲，以后尽量不要出这种硬伤了，明白吗？”
　　冉清封点头：“嗯嗯嗯，我一定好好改，好好学！”
　　“行，你有什么问题多和我们几位导师沟通。”
　　简函给了86分，付司庭给了85分，邱逸浓给了85分，总分85.3分。
　　简函颇为惋惜地说：“还是太年轻啊，创作的时间太短了，显示创作对他们来说太难。”
　　邱逸浓点头，心有戚戚焉：“是啊，他今年才20吧，写成这样挺不容易的了，反正我20岁的时候是没有尝试过这么短时间完成一首歌的。”
　　下一个上场的何亦凌也具有年轻选手的通病，接触创作时间短，创作出的作品少，在限时创作这种高压赛制下难免顾此失彼，不能像苏辰、李昭儒、郑铭这种偏成熟一点的选手那么游刃有余。
　　何亦凌的作曲非常高级，编曲仍然是以他最为熟悉的钢琴为主，辅以其他配器，与歌曲的旋律可谓是水乳交融。何亦凌的声音相较于这个年龄的年轻人是偏厚重一些的，因此他的唱刚刚好可以压住钢琴的气势，不会让钢琴喧宾夺主。
　　可何亦凌的歌词是硬伤。
　　他与钢琴过于熟悉，能够轻松用钢琴写出他想要的旋律，再加上他嗓音的厚重感，将他的创作局限于偏宏大的歌中。可何亦凌太年轻了，才18岁，没有足够的人生阅历，又没有像李昭儒那样丰富的文学沉淀，很难写出一副沉稳的、恢弘的词。
　　何亦凌的歌叫《沧海》，是由大海之苍茫观世界之浩大、生命之渺小，由沧海桑田之巨变观时间寰宇之无穷。能看得出来，他了解自己作曲的风格，知道自己应该写什么样的歌词，可在《沧海》的大基调之下，他的语言却无法很好运用。
　　付司庭叹了口气说：“你的词太生硬了，很多语言让我感觉是你想刻意追求那种大的效果来有意用的，可你用得并不精妙，甚至让我感觉画蛇添足。你知道什么叫‘雕章镂句‘吗？你的歌词现在就是给我这种感觉。我能理解，你是明白你的旋律、你的声音的，但你的歌词要在你能力范围之内，你现在明显就是在追求超出能力范围的感觉，但弄巧成拙。我建议你把歌词改简单一点，然后时间和空间这两个维度只选择一个去写，写细致一点，别太空泛。”
　　简函说：“上次说你唱功有问题，你这次虽然有进步，但还是有不小的问题的。你这首歌不管改不改歌词，都是慢慢往最浩大的感觉上推的，你不仅要控制你声音的强弱，还得善于用气，把前面的唱腔放柔和了，别一上来就这么沉重，层次感不够。”
　　何亦凌没想到歌词被付司庭批评得这么狠，眼眶有点红，连连点头说：“我一定改，我好好改。”
　　付司庭也没想到他把人说哭了，离开座位抱了抱何亦凌，低声安慰：“我没有特别批评你歌词的意思，你的曲写得太好了，所以你需要一幅能够与之匹配的歌词，懂吗？在你这个年纪能够写到这样已经非常棒了，别哭了啊。”
　　付司庭多少怀着一点愧疚的心情，给了89分，简函给了88分，邱逸浓给了86分，最终得分87.7分。
　　邱逸浓打趣说：“付老师真够凶的，都把人给说哭了。”
　　付司庭一脸敬谢不敏：“你少来，我这是对他要求高。”
　　简函也跟着调侃：“还真是想看你温柔下来的样子，那个词怎么说来着？啊，春风化雨般温柔，你什么时候点评选手能做到这样就好了。”
　　付司庭质问：“我不温柔吗？我不温柔吗？导演组，简函他竟然说我不温柔！”
　　简函对着摄像机大笑说：“来来来，这段后期一定给付老师剪进去，让观众说他温不温柔！”