3、聽過的歌 歌有冷門、 ...
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<輕音樂>
(桜咲くころ / 押尾コータロー)
據說中文的名字叫做櫻花盛開的季節，其實是寫給高中畢業生的。所以整首曲中會充滿對未來的美好，跟惆悵的別離。但老實說，其實我只是覺得它只是一個很溫柔很溫柔的一首曲子，像是，春日中午後的暖風；像是，夏至末席上的小憩；像是，立秋裡擁抱的溫度；像是，臘月路邊一朵不知名的小花。它很溫柔，溫柔到你會在它的懷裡睡著，它很平靜，平靜到稍不留神你會忽略掉它。它有著一種微醺的感覺，卻沒有那份微醺的醉意。
(Taeko Onuki (大貫妙子) - 蜃気樓の街)
老實說在查這首歌之前我完全不知道它還有別的版本，因為我一開始聽的就是吉他版本的。所以這一次我介紹的，主要是吉他版本的。這整首歌給我的感覺就像是街角的咖啡館會播出的那種音樂，那種慵懶的感覺，也可以說是悠閒啦。整個人輕飄飄的，就像是在清晨的路邊；在午後的庭院；在傍晚的天臺；在深夜的夢裡。
(東山奈央 中島愛–遠く君へ)和(東山奈央–ここからはじまる物語)
為什麼要將兩首曲子合併在一起講呢？很簡單，因為它們都是同一個番出來的啊。所以無論是歌詞還是曲風，都是為了番而製作的。在動漫中沒有可以笑出腹肌的橋段，也沒有能濕潤眼睛的感人故事，只講述了一個日本少女在法國生活的小小日常。靜而緩，美而端，並不是有意而為，而是自然隨心。在那個年代，剛剛明治維新的日本剛從閉關鎖國脫離，脫離封建社會的人仍保留著很多的習俗。而法蘭西的巴黎依然是藝術與浪漫的代名詞，也才在傳統社會轉向資本主義社會的陣痛中。一切的一切都是這急劇變化而風起雲湧的大時代下最慢、最雅、最夢的組成部分。 (東山奈央 中島愛–遠く君へ) 或許因為是劇中曲的原因，整首曲子就像是一個慈祥而又溫柔的老奶奶在跟你講述著她那塵封的過往一般。(東山奈央–ここからはじまる物語)開頭的調子很溫和，柔軟的讓人不知所措卻又特別的安心，軟軟的聲音像是吃了棉花糖一樣的舒服。
如果說(桜咲くころ)是一個溫柔的父親，(蜃気樓の街)是一個略帶灑脫的女子，那(遠く君へ)和(ここからはじまる物語)就是給我的滿滿的治癒了。慢悠悠的節奏配上慢悠悠的音樂，述說著慢悠悠的日常。
--------------------------也不知道算不算輕音樂的分界線--------------------------
(RAM WIRE–僕らの手には何もないけどヽ)，一定要去看MV啊！因為我第一次聽這首歌的時候，就是在看它的MV的時候，所以後面的感想大部分都是跟MV有關的。在還沒有配上MV和歌詞的時候，節奏明快的調子令人輕鬆愉快；加上歌詞後，感覺是一個充滿正能量的好歌啊；加上MV後，就兩個字，飆淚！它的MV主要是在講一個有關於生死與愛故事，在看完了這個MV後，我開始思考了一些關於死亡的意義。人们為什麼要立墓碑？要舉行一些例如扫墓、烧纸、在死去的亲人灵位上放上水仙花等缅怀仪式？甚至在很多年后墓碑风化毁坏了，还会不惜成本的重新修葺，這些行為的意義是什麼？僅僅是為了風水命理嗎？不！是為了不讓自己遺忘，遺忘那些我們曾經為之喜怒哀樂的人。死亡对于死者本身没有意义，墓地是生者寄托情感的媒介。“你害怕死亡吗 /哦,不害怕! /那你在害怕什么 /害怕垂死。/我一点都不害怕。/那你无所畏惧吗 /唉,我心存畏惧…/畏惧什么 /离开我的朋友/不仅仅是我的离开,还有他们的离开。/”
對於我來說日本一直是一個比較複雜的地方，我曾看過也聽人說過，他們那邊的影視作品。簡單的背景，溫暖的色調，一群平凡又“失敗”的人。慢慢的尋找自己，或者是做回自己，沒有發生什麼了不起的事情，也沒有驚天動地的情節，連結尾都不夠圓滿，從頭到尾好像沒有發生什麼改變，但又好像一切又有一點不一樣了。讓我沉靜下來去沉思，生活中的一些事情(東山奈央 中島愛–遠く君へ、東山奈央–ここからはじまる物語ヽハンバート ハンバート–日が落ちるまで)。他們的畫風大多是帶給我一種柔和細膩的感覺，相比於大多西方的濃墨重彩，中國的古樸意境，在東方世界中也的確別樹一幟。他們的音樂，對於我來說其實有很大一部分都跟動漫有關。所謂的熱血，守護，努力等等正能量的風格其實有一大堆令人讚嘆的歌曲(佐橋俊彥–ツナ覚醒、7!!–Lovers、SCANDAL - 瞬間センチメンタル…)，但是更加令我印象深刻的卻是他們的一些關於遺憾，死亡，自殺等等的歌曲(Again / YUI、米津玄師 - Lemon、RAM WIRE–僕らの手には何もないけどヽ、中島美嘉–僕が死のうと思ったのは、あいみょん–生きていたんだよな…)。明明是再說一些負能量的事情，但是聽過之後反而覺得向前奔跑的步伐輕快了許多。
------------------------------------西方---------------------------------------
(卡農) -《D大調卡農》，一個整首都重複一個旋律的曲子，似乎這聽起來有一些單調和枯燥。但是，每當這首曲子想起來的時候。你都會不由自主的，隨著它的旋律牽動起過往的回憶。卡農有很多種版本，人生也有很多個記憶深刻的時刻。第一次上學；第一次旅行；第一次做過山車；第一次玩滑板。人生中有著許許多多的第一次，有的使人充滿驚喜，有的令人緊張焦慮，隨著這些回憶，使我每一次聽它的時候感覺都不太一樣。在輕鬆愉悅的時候，卡農是歡快的；在憂愁傷感的時候，卡農是緩慢的。這平凡的韻律脈動著瞬息萬變的生命力，令人奮發向上。
我們在回憶過去的事情時，就像小說一樣，客觀的時間並不重要。取而代之的，是每個記憶深刻的片段。人生是一本書，將我們看到、聽到、感受到的事物串連在了一起。我們看見了春花的絢麗多姿，那漫山遍野的野花開滿山坡生機盎然的盛景。感受到夏風的涼爽，那輕撫著肌膚的微風為生命帶來的美好感觸。撫摸秋收時那延伸到天際邊的金黃色麥穗，那是自然賜予人類最珍貴的希望和喜悅。還有冬季那一片片從天而降的雪花，那潤物細無聲的冰晶帶來的不只有忙碌後的寧靜，還有迎接下一個輪迴的期待。經歷是生命的演繹。經歷的目的是改變個體對生命的體驗，它的盡頭是生命終點。生活中的每一件事，每一個經歷都值得珍惜，痛苦是自己的，歡樂也是自己的。回首過去，把握未來，盡力體驗每一份感受。去走，去看那最巍峨的高山，最深邃的海溝，一望無際的平原與追逐著天邊雲彩旅程。
生命的富有在於不拘於形式和概念，包括能意識到的所有東西。與其問問我帶走一些什麼，倒不如說說自己留下一些什麼。如果只是單純的為了活著而活著，很難想像這種長度的生命有何意義，活上六千年所能感受到的東西大概還沒有六十年的生命所能感受的多。有的人生命短暫，但是卻過得很愉快，很充實。因為短暫，所以才需要做更多的事情。所有的快樂，悲傷，幸福，痛苦都集中在短短的幾十年內。十幾歲的孩子期望著明天升起的朝陽，六七十歲的老夫妻攜手在海灣的散步道上一起看今天的落日。生命的質量遠比生命的長度來的更有價值，也更加有意義。你是想要將一年過成三百六十五天，還是想要將一天過上重複的三百六十五次？
------------------------------------民樂------------------------------------
(小河淌水–男版)與(小河淌水–女版)，老實說一開始聽這首歌的時候我還在想，他到底是山歌不是山歌呢？歌詞中所謂的阿哥和阿妹，簡直充滿了山歌的感覺，但是整首曲子卻將溫婉細膩的旋律從頭貫徹到尾。相對於我聽過的其他山歌中那種稍帶熱烈奔放的感覺，這首歌絕對是山歌中所謂的異類。想想那些耳熟能詳的山歌，(阿里山的姑娘)ヽ(山路十八彎)ヽ(趕馬調)等等，這無異於從一個每天說，喜歡喜歡我喜歡，想他想他還是想他的人，變成了會說今晚月色真美啊這種話的人。這帶給我的感覺就是兩個字，詭異。
淡淡的月光，涓涓的小河，漫漫的思念，還有翩翩起舞的姑娘。在輕鬆優美中帶著一絲回味悠長。嗯？回味悠長？怎麼感覺好像是喝茶一樣。說起來相對於古典西方音樂來說中國風的音樂好像更強調音調婉轉回環，通曲於感受直觀的感覺更偏向抒情一點。相對於中國傳統的五音：宮、商、角、徵、羽(分別代表西方音樂中的“do re mi sol la”對！中國古典音樂中沒有“fa si”音）。中國風連續的大二加小三(用簡譜表示就是類似235 356 612這樣的調子，比如35612321)，並且整首曲子都在這個範圍內轉來轉去的，像兜圈子一樣。乍看之下有點像卡農，但是中國音樂沒有這種和絃概念，在編寫旋律的時候，如果說西方音樂是罩在一小節一小節的和絃這個框架下的(不同小節下突出的音就是有很大區別的)。而中國的曲子則全部圍繞主音的，純旋律化的東西。
西方音樂的「和絃」以空間豐富音樂，「中國風」以時間豐富音樂。(這裡的「時間」指的是不同風格的音列靠銜接的先後次序來表現不同的情感與內涵。)空間豐富的前提下，時間則受到制約，即若干和絃之間的行進關係受主-屬等支配，如果打破這個規律則聽覺上會產生異感。而五聲音樂的進行則呈現多樣性，甚至一段旋律不同地區的不同音樂風格即是由多樣性得來的(換句話說也就是，你想怎麼唱就怎麼唱，你想唱多久就唱多久。)。我們心裡都有一個中國風。它給人一種感受，聽到樂曲就會聯想到中國特色，中國元素，中國味道。這些東西深深打動著我們。昨天，它們似乎剛剛離我們遠去；今晨一覺醒來，又仿佛赫然站立我們身邊。
作者有话说
第3章 聽過的歌
