《千古绝唱 -- 我的巴赫情结》龙飘雪

3、坎坷求学路

　　巴赫少年和青年时代对音乐知识的学习可谓坚苦卓绝，他对音乐艺术的每一个方面都表现出欲求精通其全部细节的炽热渴望。

　　巴赫从小在音乐中耳濡目染，在民族和大众的音乐氛围中成长。在父亲的耳提面命之下学习音乐技艺和知识。七岁那年，巴赫进入奥赫德鲁夫的一所教会拉丁语学校学习人文科学，是个品学兼优的学生。学校规定的课程有拉丁语、写作、基础希腊语、阅读、数学、地理和自然科学等课程。除此之外，还有歌唱技巧和一般音乐的练习。

　　在校期间，他参加由学生们组成的圣歌队勤工俭学，在各种节日和社会活动中演唱宗教歌曲。他有一副令人羡慕的高音歌喉，可以演唱经文歌和清唱剧。居住在当地教堂辖区内的信徒每个周末聚集的时候，都能欣赏到巴赫一家演绎的音乐。他的大哥约翰•克里斯托夫弹奏风琴，父亲安布罗修斯拉小提琴或中提琴，巴赫就用他那纯净动听的声音歌唱，

　　天有不测风云，命运仿佛最喜欢戏弄那些有才华的人。小巴赫在1694年至1695年前后失去了双亲，成了孤儿，被他身为管风琴师的长兄约翰克里斯托夫收养。年仅10岁的巴赫，在学校合唱团里为自己领到了一份津贴，一份口粮和柴火。在他幼小的心灵里已深深意识到在这个复杂冷漠的社会中，没有一技之长是难以生存的。但他相信“事在人为”，他一边坚持学习，一边在哥哥的指导下学习羽管风琴。在各方面他都表现得非常出色。

　　羽管键琴—结构原理和翼琴相似，只是拨弦的是皮带拨子或乌鸦的羽毛管。因为羽管键琴的琴键比较大，所以又称大键琴。琴身呈三角型，比翼琴稍大，音色比翼琴更华丽一些。它的缺点和翼琴一样，就是音量太小，而且力度完全不能受演奏者控制。

　　是兄长带着小巴赫一步步步入音乐神圣的殿堂，使小巴赫更能深切地体味音乐的魅力，开始为大师们的音乐所倾倒，开始欣赏意大利的弗雷斯科巴尔第，日耳曼的柏格兹特胡德、赖因肯、布鲁恩斯、博姆，还有几个古代的法国音乐家。

　　小巴赫对音乐的浓厚兴趣，使他求知若渴。克里斯多夫当时密藏了管风琴大师黑尔贝尔的一本手抄本乐谱。对小巴赫来说，这简直就是金字塔最顶端那颗耀眼的明珠。兄长总把这本手抄本小心翼翼地锁在书柜里，外面还要加上一个铁格栅。小巴赫趁着兄长外出或熟睡的时候，借着月色，偷偷把乐谱拿出来，在暗淡的月光下伏首在那些小小的音符上，动手抄写。整整半年的时间，小巴赫终于抄完了那厚厚的乐谱。巴赫晚年时双目失明，是否是因为他幼年时在月光下抄谱累伤了眼睛也未可知。不幸的是，小巴赫的失果被哥哥发现，粗暴地没收了。虽然如此，他却从来没有因此而失去对兄长的爱，因为他知道，是兄长手把手地把他带进了音乐的殿堂；是兄长教给了他初步的驾驭音乐的能力；是兄长给了他一个家。所以，他从来没有怨恨过，相反的，他对哥哥充满了感激之情。

　　遗憾的是，在今天的艾森纳赫，已经找不到多少巴赫的生活遗迹：巴赫兄弟的故居和米歇尔教堂的主体都在二战末期苏军的一次炮击中彻底的消失了。巴赫故居遗址所在的大街被命名为“约•塞•巴赫大街”。米歇尔教堂也仅存一座小塔楼，二楼有一座小图书馆。

　　多么可惜！如果巴赫故居尚存，游人们将会很有兴趣的看到那个克里斯多夫存放黑尔贝尔等大师乐谱的柜子，想象小巴赫在月圆之夜偷偷抄写乐谱的情景。

　　由于亲人的相继离世，便小巴赫第一次开始正视死亡这一永恒的主题，他对路德教派的教义产生了非常大的兴趣。他觉得宗教可以使人踏上通往永恒真理的道路，而死亡并不是结束，而是另一个开始，是值得颂杨的。这对他以后的创作产生了极大的影响。

　　1699年，年仅十四岁少年巴赫独自踏上了求学之路。他依靠自己优美的歌喉以及出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕内堡圣米歇尔教堂所属的儿童唱诗班录取。这是个水准很高的合唱团，虽然收入十分微薄，但少年巴赫的经济状况比之前大有改善。

　　在合唱团期间，巴赫认识并了解了当地著名的管风琴大帅博姆和他的音乐，还不至一次地徒步到汉堡去聆听赖因肯在吕贝克的演奏，甚至多次徒步赴策勒聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏。由于巴赫没有钱坐公共马车，所以他只能步履艰难地翻山跃岭，空过草地和城镇，常常累得要命，有时还食不果腹。有一次在去汉堡的路上，他空着肚子坐在一家小酒馆外面，突然窗子打开了，两个鱼头被丢了出来。饥饿的他赶紧捡了起来，却惊奇地发现里面居然有一个金币。这肯定是那个好心人无言的施舍。

　　丹麦风琴家及教堂音乐作曲家博格兹特德于1668年在吕贝克定居，在此主待“黄昏音乐节”。此地因此而闻名。

　　在吕内堡的圣米歇尔教堂生活期间的另一个极大收获是：该教堂拥有一座音乐图书馆，藏有1555年以来的名家乐谱，主要是意大利和日耳曼大师的作品，总共有1102卷之多。在教堂的档案馆里还藏有大批管风琴曲乐谱原稿，还有很多古老的声乐复音音乐作品的手抄本。对于少年巴赫来说，这简直就是一座无法估量其价值的、充满着无尽惊喜的宝藏，毫无疑问这对巴赫系统的学习音乐提供了大量的理论基础和借鉴。

　　作为教会合唱团成员的优势还在于，他可以去当时为贵族子弟开设的学校去学习古典文学、神学、拉丁文、法文等课程。

　　从十七世纪，各民族之间不同音乐风格上的对立已经非常明显了。法国和意大利的音乐家彼此成见极深。到了十八世纪，在作曲家泰勒曼的推动下，日尔曼形成了多元化的音乐风格。

　　泰勒曼：（1681—1767）德国作曲家，他的作品产生于后巴洛克和古典时期之间。泰勒曼的最大贡献就是沟通了以巴赫为代表的后巴洛克时期音乐和以海顿、莫扎特为代表的早期古典主义音乐。他以纯熟的作曲技巧把巴洛克传统对位法、意大利的歌剧色彩和优雅的法国管弦乐组合起来。他的作品包括40首歌剧、44首受难曲、12组康塔塔、数不清的清唱剧、歌曲和乐器作品。

　　约瑟夫•海顿（1732-1809），奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派奠基者之一。他主要从事主调音乐的创作，是他确立了“弦乐四重奏”和古典“交响曲”的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故被称作“交响乐之父”。他的主要作品还有弦乐四重奏《云雀》等76部，清唱剧《创世纪》、《四季》和一些歌剧、歌曲等。他在乐曲的发展中常用“主题活用”的原则，这直接启示看贝多芬创作的灵感。

　　非常幸运的，少年巴赫在圣米歇尔教堂还结识了法国作曲家吕里的学生，艺术学校的舞蹈老师德•拉塞尔。在他的引荐下，巴赫进入了公爵的塞拉宫廷，宫廷中盛行的法国风格的舞曲序曲和组曲，在他以后创作的乐曲中曾多次运用过。在他面前所展现的是一种全新的音乐观念，它没有狭隘的民族意识，没有地域的界限。少年巴赫努力吸收着当时欧洲各个流派的艺术成就，再将它们重新融汇整合，就像一块海绵一样努力汲取着来自各个方面的知识。在吕内堡的三年对于巴赫的一生来讲意味深长，他掌握并领悟了这里所有的一切发现，经历了一个既简单又复杂的演练过程，将之变为拥有自己特点的、纯粹的创作。就像所有的成功者都必须经历一个艰辛的奋斗过程一样，巴赫如同一只勤奋的蜜蜂，到处汲取着营养，几尽辛劳，才能在音乐的领域里有最香醇的“蜂蜜”。曾经有人问过他，你的艺术是如何达到完美的境界的，巴赫郑重而严肃的回答道：“如果有谁能想我一样，在音乐的领域里下一番苦功，他同样也会有这样的境界。”所谓“有志者事尽成”，真理就是这么简单！

　　1702年，时年17岁的巴赫从吕内堡的圣米歇尔教堂毕业。