《大神讲课》墨小翱

3、怎么写大纲

　　具体设定一共有三部分：总体设定，性格设定和目标设定

　　先讲总体设定

　　对于主角的总体设定，应该分为两个部分：第一是背景设定；第二是现实生活设定。

　　首先是背景设定。背景设定包括了主角的出身是怎样的？她拥有什么样的家庭背景？她在小说故事发生以前，经历过什么事？这些内容主要是故事以外的，当然也可以用于回忆或者背景交代。设定故事外的内容，主要是为了更加明确主角的性格。

　　一般，主角的背景设定可以分为三个大类：

　　一类是心灵创伤型。

　　另一类是温情关怀型。

　　最后一类则是寻求存在感。

　　在三个背景设定和常规的人物模式下，也可以交叉组合从而产生出不同感觉的人物。

　　现实生活设定，三种状态下的表现：职业生活、个人生活、私生活。

　　职业生活：指的是和故事的主线情节直接交叉的部分。

　　个人生活：包括和朋友间的关系，和家人间的关系。

　　私生活：在小说中最多地体现为内心的独白。这一部分是最体现人物深层个性的部分。

　　上述三个部分：职业生活、个人生活、私生活，共同构成了读者直接在小说中看到的人物形象。这三者缺一不可，因为部分描述的缺失，会大大降低人物的可信度，使剧本显得粗糙。

　　利用上述方式，可以构建出一个多层次，具备故事展开可能性的人物。

　　背景设定是为了让读者更加了解人物的内心世界。然而作为戏剧冲突的原则，人物应该拥有和内心相反的表面性格。

　　比如，如果我们决定了人物本质上来说，是一个寂寞沉静的人，那么她的表现就应该是比较阳光开朗的。这样，当她禁不住一个人痛哭的时候，才会具有张力。

　　以冲突的方式来构建人物，在主角的塑造中可以不被采用。尤其是在校园文中。因为作者的驾驭能力有限，如果主角处理成具有矛盾性格的人，很可能会写得不伦不类。

　　然而在偏情感的故事中，人物自身性格的冲突就是不能缺少的。

　　在男主角的个性塑造中则恰恰相反，人物设定往往会更加强调男主角性格本身的冲突，因为双重个性更容易体现神秘感。所以有着悲惨过去的男主角，一般都会长着一张开朗活泼的脸，好像他周围的一切都是幸福的；而如果一个男主角表现地很冷漠不近人情，那他的内心就应该是细腻而敏感的。

　　在性格的设定过程中，有一些常用的技巧。

　　一个技巧是突出角色的明显缺点；这对于塑造比较活泼的角色，可以起到增强亲和力的作用。

　　另外，也可以对一些细节进行明确的设定，比如口头禅、特殊爱好、习惯动作等。但是一般对于青春校园小说，细节的设定不宜过多。过多的细节设定反而会使人物的性格轮廓模糊。细节的设定需要和小说整体的情绪相一致。一般在青春校园的小说中，可以设定一些增加轻松可爱氛围的细节，比如，喜欢吃可爱的甜品、有特殊的收藏癖等等。

　　故事的主人公必须有强烈的“欲望”，而实现这个“欲望”，就是故事的最主要的线索。因此，主角“欲望”的设计，直接决定了故事的走向和其他主角、反派、配角的设定。

　　一般而言，主角的“欲望”有两种类型：

　　一种是达成某个具体事件的欲望。

　　主角“欲望”，可以引导出的，一般是以事件贯穿的故事，事件的线索非常容易理清。

　　但是以事件为导引开展起来的故事，立刻会面临一个很棘手的问题——事件的线索中，并不存在情感；也就是说，主角的情感线索会和事件线索脱离，造成故事混乱。原因在于，一般以事件、悬念为导引的故事，原型并不是少女文学，而是推理小说这类更加面向男性的文学类型。在这类小说中，情感只是调味剂，而故事的逻辑结构才是最重要的。

　　所以主角的“欲望”必须和另一个主角相关。

　　另一种则是情感上的欲望。比如，我要改变自己、我要寻找心灵依靠、我要不再孤独。

　　主角拥有强烈情感欲望，则可以清晰地导出一跟情感线索。对于这样的类型，故事的段落结构并不是很清晰，所有的故事桥段都是为人物情感脉络而服务的。这一类型的人物“欲望”，比较常见的是在都市和言情类的小说中。

　　这类的线索比较容易导致故事结构松散。一般的处理方法，是在开头的部分，着力营造主角的心理、她的内心需求，人物背景和关系。处理的重点是将读者代入这样一种心境之中。而在承段，逐步引入一个较强的事件线索，加强节奏。

　　在一个故事中，两类的欲望是可以并存的。比如最常见的，在励志类的小说中，主角希望成为某种成功的人，而她的内心欲望则是改变，寻找更有存在感的自我。但是两者必须有主次，这样才不致于使文章混乱。

　　小说写作戒律：

　　一戒开篇不引人。

　　病状：1、没完没了的介绍环境。

　　2、不厌其烦的介绍人物。

　　3、连篇累犊的介绍时代背景。

　　4、用工笔大写特写风景。

　　小说开篇是制造悬念的阶段。小说不同于电影，电影观众看到开始阶段时早已花钱买了票。小说开篇不引人，读者可以一翻而过。对于初学者来说，单刀直入都进入故事比较合适。不要迷信权威，不要模仿名著。有些有名的东西未必是好的，我指的是在开篇阶段。另外要记住，你不是名家更不是权威，那样写还没有资格。

　　另外小说的名字也很关键，一个有特色的、吸引人的名字可以引起读者的阅读欲望，特别是现在网络文学，作品名字的份量占到了开篇的一半。另一部分是作品大纲，也就是简要的作品说明，即不能说的太多，又不能说的太少。太多让作品失去了悬念，太少就不能让读者感觉出作品的特点。说实在的，这是个很难的事情，就像女人的衣着，要做到似露非露、恰到好处才为最佳。这一段是我自己的感受，作者没有写，因为他创作此书的年代较早。

　　二戒情节落俗套

　　有三怕：一怕情节落俗套。二怕看将就知尾。三怕故事一般化。

　　“情节”是指整个故事的构架，还是一般性情节的描写。通看本章，作者是两者皆指，但相互交错，有些混乱。我以为故事构架和具体细节同落俗套其可怕程度是不一样的。细节要更甚一些。

　　武松打虎还是打狗，作者主旨是说主体的对立面强大一些，可以引发悬念，吸引读者。

　　我笑，其实这样不是就落入俗套了吗？

　　三戒结构坍散裂

　　没有生活、没有思想、没有技巧，决创作不出优秀作品。

　　不论多么美妙的语言与思想，都必须依附于故事情节之上。而依附的位置便是小说的结构，依附的方法就是作者的技巧了。

　　同样的麻纤维，搓成麻绳的强度比否之要大好多。小说的情节亦是如此。只有故事线索之间相互交叉，才能吸引人。同时结构也会紧凑。

　　四戒人物没个性

　　小说百读不厌的奥秘，便是作者塑造了有个性的让人们喜欢的人物。而那些所谓精妙的情节，不过是展示人物的舞台。

　　根据上面这句话，我们得出个方法：做为一个初级作者，检测自己一篇小说是否优秀最简单的方法，便是看它有没有塑造成功的人物。起码是小说的主人公，个性要鲜明。请注意，我说的是“起码”。

　　其实对于次要人物特别是那些反面人物描写细致，对主角的反衬作用也就愈大。正如前面说的武松打虎，如果武松打是是一条狗，或者是一只将死的老虎，那还有什么看头？除非是狗赢了武松。“狗咬人，人咬狗。”就是这么来的。

　　大家都在报纸上看到过名人的漫画像，廖廖数笔，一个形神兼备的人物便跃然于纸上，写小说也是在追求这种效果。

　　主人公不能大而全，要有立体感。坏蛋也不能一看就透，要穿一件伪装的外衣。

　　五戒语言缺光彩

　　说简单点，就是什么人说什么话。

　　前面说到塑造人物，除了他们要有特立独行的行为方式，语言特色也是一个重要方面。不同的人在相同的情况下，肯定很说不同的话。同一件事不同的人的完成方式也不同，这便是人物的个性。又说到前面去了。

　　“女儿愁，嫁个丈夫是大马猴……”不用说你会想起谁来？

　　“多乎哉？不多也……”是不是孔乙己又跑到你脑子里了。

　　这便是小说的警句。是合情合理合乎人物的性格，却又不是故弄玄虚，哗众取宠。

　　六戒环境少特色

　　小说的三要素：情节、人物、环境。缺一不可。

　　环境就是催化剂。

　　七戒文字水肿病

　　站着写作(海明威)是为了更快的进入情节，让情节紧凑。不论多好的故事，过多的烦人的叙述，会使小说一文不值。茅台酒是好东西，加水后就什么也不是了。

　　不要总想着写了多少多少字，也别为那些“鸡肋”情节而犯愁，杀无赦！“平庸的就是多余的。”有些事不用说的太细，别把读者当傻瓜。

　　咱初学者能力有限，别要那么多的人物。

　　罗丹砍手。

　　八戒生活感弱

　　数年前，这样一种说法“小说来源于生活。”

　　谁能说这不对？

　　这是绝对的真理。可是现在网络小说、奇幻小说流行，那些小说中的内容似乎和生活没什么关系。这样说不对。

　　作者写小说为什么？是为讲一个故事？介绍几个人物？

　　都对，但从深层次讲，写小说的目的是为了表达作者的一种思想。

　　什么是生活感，说白了就是在小说里情节过度要合情合理，顺理成章。不凸兀不生涩，让人感觉真实而不虚假。

　　并非否定有限度的夸张和适当的虚构，以及情节的跳跃，否则还讲什么艺术？

　　请注意感觉合情合理的主角是读者！

　　九戒攀登怕艰苦

　　问你，你爬一座山到半山，累了烦了，却还想到山顶，怎么办？

　　坐缆车。没缆车。雇人抬，没人可雇。坐直升机……

　　我倒！你还不如把山尖搬下来。

　　话归正题，就是一句话，小说是改出来的。要找出那最合适的一句话。就是要不断的试，一是试不同的表达方式，二是试自己的写作风格，同时发现自己的不足，象海绵一样不断完善自己，不停的“工作”。

　　十戒结尾无余味

　　语言的终点，回味的起点，是体现作者智慧的部分。

　　见好就收，前后呼应，千万不要画蛇添足。

　　一戒：开篇不吸引人

　　看话剧，或者看电影，我们看到了不好看的开始，我们可以抬起身来就走。我们看小说也同样，没有好的开篇，同样不能让人看下去，小说的读者，如同电影或者话剧的观众一样，对待不吸引人的开篇，他们很快会选择“退场”了。

　　万事开头难，良好的开端是成功的一半，这是一条艺术法则。

　　1）这能吸引谁？

　　开篇常见的病症有四点；

　　a,没完没了的介绍环境：一部历史小说，上来就介绍黄土高坡，渲染奔腾的黄河，写景抒情，连土壤，气候，农作物等等地理上的材料都拿出来了。

　　b,不厌其烦地介绍人物：一部小说，一上来就介绍人物的祖宗三代，等到介绍到最后，读者都把前面的人物忘记了。

　　c,连篇累牍的介绍时代背景：一部小说，上来写东北沦陷，从满洲皇帝、日本关东军、协和会等等，虚实结合，一页又一页，作者大量功夫花在了这些材料上，读者受不了了。

　　d,用工笔画写风景：开篇写景，常用。可有些小说，不惜笔墨，把四季放到了显微镜下来写，不是也在向读者的耐性挑战么？

　　2）单刀直入的讲故事

　　比如：“我当然有秘密了。”很平常的口语。再看看外国名著《安娜卡列尼娜》的开始，这是作者写了12次，才找到感觉。小说开篇要符合了吸引人的秘诀，其中之一是单刀直入的讲故事。

　　3）悬念是引人入胜的磁石

　　有了单刀直入，好要有悬念。“让人猜不到，想不到便是好戏法，好戏文。”

　　4）多样化：让思路更开阔一些

　　生活是多样的，小说开篇也就千变万化。

　　5）多元化：让眼界更开阔一些

　　可以拦腰写起。打破“开始，**，结尾”的老路子。

　　6）靠碰巧，还是靠规律？

　　开篇有规律，要下功夫。

　　7）廉价的吸引力

　　开篇有“偏向”也不合适。故作惊人之笔；神秘刺激；虚晃一枪骗人；照猫画虎。比如：深夜，黑黢黢的下水道，手电一照，一具绿色女尸……

　　8）对艺术大师也不能迷信

　　《欧也妮葛朗台》的开篇，不成功。

　　开篇要吸引人，开篇要有创意，开篇要多样化。二戒：情节落俗套

　　1）小说创造的神话

　　作者不具体谈论小说到底讲了什么样的一个故事，却谈论小说要表现生活哲理，时代心理，性格悲剧……这样缺乏基本故事情节的小说，从构思开始十有八九就是“死胎”。

　　2）为什么要看小说

　　读者要求的是：“希望看到一个好看的故事。”这是小说读者合理的要求。这个道理，宗教早就悟出来了，他们不约而同地，分别在《圣经》、《佛经》里，写进了许多生动的传奇故事。可我们的许多小说，挨着方面不能满足读者。

　　小说情节有三怕：一怕情节落俗套；二怕看头就知尾；三怕故事一般化。

　　3）套中人的悲哀

　　有些作者的中篇和短篇，看开来看很好，可是一旦结成文集，就立刻显露出它的大同小异，仿佛是一个模子立刻出来的。戏剧大师曹禺强调说：“我一直认为，无论写什么，下一个一点要和上一个不一样。”

　　4）意料之外情理之中

　　看开头知结尾，这种小说，谁也没耐性看完。《杜十娘怒沉百宝箱》任务少，情节曲折，她的故事主线全在意料之外，不但看了开头不知道结尾，而且看了上一段也不知道下一段。故事讲的既在意料之外，又在情理之中。如果全在意料之中，读来索然无味，但一味强调意料之外，一味强调戏剧性情节，又必然导致生硬牵强，读来不合情理。

　　5）小说创作的癌症

　　“反对一般化”是创作出好小说的金钥匙。一般化是小说的癌症，小说既没有突出的缺点，也没有突出的优点，让人很棘手。一般化的故事，一般化的语言，一般化的人物，只能拼凑出平庸的作品。

　　6）出奇制胜的理解

　　古典小说，历来强调一个“奇”字，亚里士多德说：“奇是悲剧所需要的，奇可以给人快感。”

　　卡夫卡的小说《变形记》，情节奇特，独处一格，开头令人感到荒诞，吃惊。

　　7）武松打虎还是武松打狗

　　武松打狗，武松还有危险么？不构成任何悬念，哪里需要斗智斗勇？一切发展，必然看了开始知道结尾。打狗——对里面不堪一击，也就不能曲折紧张，变化无穷。这告诉我们：武松打狗这种设置矛盾冲突的狗死方式，是通向一般化的一条绝路。而武松打虎吸引人，因为：武松可能被吃掉。

　　8）生活的可能性和生活的事实

　　写生活的可能性，高于生活，艺术真实。

　　9）意识流老化了么

　　法国“新小说”派著名女作家娜说：“我认为任何模仿性的东西，都是令人遗憾的。一个艺术家应该有自己的特色。”艺术技巧有很大的独立性和稳定性，因而它比艺术内容的生命力也轻得多。

　　10）骏马和歧路

　　创新是骏马，违反了规律，就会误入歧途。艺术有自身发展的规律，辩证的吸收西方现代派表现手法。苏乔谈创作长篇小说体会

　　以下是05年5月25日群聊笔记。

　　写长篇需要先写个提纲，写长篇应该有几个步骤，初稿很重要，为什么这么说呢，因为作品中大多数的情节，大多数的认为，都在你头脑中首先就建立了，所谓先入为主。先入为主是个很矛盾的概念，这可能会成为你后期修改工作的一个最大的阻碍。通常人都是这样，喜欢第一次的东西，就象是男人喜欢“**”一样（娱乐一下）。

　　长篇一般会有如下过程：初稿——修订稿——定稿

　　写长篇需要注意以下几点：

　　1、意向，此时的想法是你最初的形式，后续是个粗糙的轮廓，

　　2、收集资料，这是个关键的阶段，直接决定了你小说的内容

　　3、拟提纲，给故事画出两道线，一道是明线，一道是暗线。

　　明线：故事发展的过程，每一个细节都要理出来

　　暗线：你所要表达的故事中心思想。你写这本书的目的，在哪部分着重，哪部分点水，哪部分补充，哪部分暗示，都要理出来，起码要在头脑里有一个轮廓才行。

　　4、着手开篇，俗话说，万事开头难，一部小说是否成功，就看它的开头，开头不好，即使后面的写得再好，可能读者根本就读不到，因为开头令她/他失望，所以后来的就没有读了，这样就是个遗憾。但也不是说要写得很眼球，那样一看就落入俗套了，所以，开头是很重要的，最好是在你最开始的时候显现出你的风格来

　　5、安排情节。前面说是拟出了提纲，但并不意味着说提纲就是个死东西，提纲要经常改，改活，改好，才能出现完美的故事。

　　补充一点，在最开始，作品意向产生的时候，就要定出作品是悲剧还是喜剧，是哪一中方式，最重要是新

　　6、故事结尾，结尾是很重要的，因为结尾就是压轴，压轴压得不好，直接导致你的作品的失败。通常有几中可能，一种是大圆满，这个是喜剧的特色

　　另一种是悲剧，悲剧又分几种结尾。一种是“全光”什么叫“全光”，就是故事里的血肉最后都不存在，人物全部处于悲离痛苦之中，简单说就是个不好的结局，是非常不好的

　　一种是“悬念”型，就是在文后留下一个不完全的结局，隐去该说的，留给读者直接接下去的空间

　　还有一种就是半完美型，什么是半完美型，简单的说是介与悲剧和喜剧之间的

　　故事结局呈圆满，但却有一两处致命的残缺，这就是半完美型

　　初稿写出来了，需要修改，此时很重要，不要立即投入修改，因此现在你没有冷静，故事里的人物，结构，情节，都还在你头脑中活着，你必须让它死掉。一般情况下，要等上1个月之后再改，当成一本书来看，专挑刺，然后就会发现许多新的问题，然后再等一段时间，这个时间是递减的，再修改，直到自己满意为止

　　定稿之后不要着急。先把自己放在读者的位置，给自己的作品打个分（这里不谈快餐文化，不谈眼球文字）如果你能给自己达上6分，就算不错了，作品应该是不错的。

　　作品完结了之后就是投稿。当然，一个作品，一个人对它的感知是不同的，因此认识也不一样，所以很可能你打了6分的，别人只个4分，所以会遭遇退稿（10制），不要紧，满天飞可以解决这个问题（注意剽窃哦，恩提防！！！）这个时期我们把它称为“求砖期”

　　作品好不好是次要，关键是“砖头”的多少，砖头越多，特别是“烂砖头”越多，那么你的作品就越成功，大家肯定会很奇怪，为什么这么说。说白了，如果读者没有认真看过你的小说，他的砖头是飞不过来的。既然有了这些砖头，不正说明你的作品倍受关注了么

　　当然，有的砖头不一样，不是对作品说的。比如，有人经常砸“安妮宝贝”的砖，不是说关于作品，而是对此作品中的人的生活砸的“砖头”，这说明引起了共鸣。但是，这并不意味着作品的成功。这样的书不是好书吗？不，不尽然。什么时候书，我个人认为是经得起“你”读上十遍百遍还不厌烦的书，每次读都有新的东西出来，这样的书就是好书了，引起你在思维上的提高就是好书，这是作品最高的境界。