书评 - 晋江文学城

　 .男性重情节，女性重描绘，这在当下网文界逐渐成为默认的，对两|性文学的一种主流、粗浅的解读。戴放的文放在晋江，效果很明显不如在起|点好。然而在起|点耽美向却吃不开，不得不说，这是社会无法改变的现状，也是对男耽美作者的不公，何时主流文化中添加了“中间性”版块并逐渐被大众接纳，我想重情节轻描写的耽美文才有真正出头的一天。
　 .把这篇文放在晋江的背景下来读，显然是不合适的，且让我们忽略它的BL属性，于阅读的过程中，参照起|点上后宫、种马的几十万文的精神来评述，方有值得剖析之处。在下不才，斗胆揣摩作者的求评目的是“想写好文”而不是“想卖好文”。以下均围绕此主旨发表看法，得罪之处，还请海涵。
　　.情节串起故事的主线，不同的小事件，小剧场之间，依靠各种转折，过渡来推动主线进展，或是插播令人会心一笑的支线，尽是无数纷繁错杂的任务。过渡多了成为流水账，少了令读者云里雾里，即使曹公亦有“一夜无话”这种章尾句，所以个人观点是，过渡稍多点，比起逻辑留白要来得好。
　　.像对话场景中的情节推动，到第X章（边看边评，查不到章节数）“彩蝶纷飞”的采药任务，这里便缺少顺其自然感。通读一遍后给读者的印象是，到达了某个剧情被触发的条件场景，按照止步——对话或动作演出——戏完——继续向前。如此不断叠加，则稍显生硬不足。采药时是否可边采边行？有人越走越远，掉队？众人聊天时脚下不停，四处环顾，见奇花异草则按百草图采之。最终发现队友失踪，惊寻之余，第二个剧情开展的条件已逐渐达成，蟒蛇出现！
　　.这样的过渡贯穿章节始终，不会令人呆看一场在固定幕布下演出的舞台剧。
　　.适量的过渡能令场景具备动感，然而过多则拖沓冗长成了流水账。流水账不仅仅限于先后依序安排次序，一条一条娓娓道来，常常被写手们忽略的一点——角色刻画，也存在流水账的情况。尤其是当集中于几段内交代时，仓促不说，大部分交代设定的说明性文字都会被自动略过。
　　.章“求仙之路”中的人设，便是为后文的各种人物性格作一个预热。少的话也罢了，一次出来七个角色的介绍，虽其中有一句带过的主角，也令受众颇为吃不消，《无限恐怖》里介绍新人出场时，都是简单地以“职业”先定性，接着在每个不同的人物动作，应对场景的情况下，来逐渐深入刻画，并引出个人性格。某某是做什么的，有何目标，态度为何，全交代清了是省事，却起不到应有的印象。成了多余的东西。《□□》亦是如此，主角需要与不同的人交流互动，然而每一个配角都有不同寻常的过去，遇见这问题时，有许多技法可以沿用。
　　.倒叙，插叙，梦境，回忆，番外，幻觉等等这些均是可以用在配角身上的东西，谁有难以忘记的纪念？谁又有不得已的苦衷？试试看把那些穿插进某个角色独自抗起大梁的场景的一章内？或许能令读者的印象更为深刻。
　　.说到配角身上，再说几句啰嗦的另一观感，在多人场景中，如何错落有致地安排对话，每句话都需要切合人物性格，既交代暗线或背景，推动剧情发展，同时还要起到刻画角色的任务，一向是令人头大无比的麻烦。直看到章“灵虚境界”处，戴放似乎还不太能准确把握，在人数众多参加集会式场合时理清发言人的脉络。出现的瑕疵有：给每个值得一提的人物都安排一句话。像是龙套台词，好歹得说点，以免读者们忘记了这些平凡占戏份不多的配角。事实上完全不用这样，想让谁出彩，便让谁出彩去，一次的浓墨着色比起平均施力效果要好得多。若描绘时分配台词略感不胜，不妨从少人对话写起，或是在迫不得已的集会场合中局限于几个角色的小圈子中，待得渐能合理分配台词时，再增加参加进来的角色。
　　.放在一个场景里的角色先以两三人为主，便于构思他们的台词，引入第四者，第五者时切勿心急，循序渐进，力争每个配角出来都不是在跑龙套。这是极大的工作量，脑细胞即将死伤无数，只得在练习中学会掌握方法。
　　.粗读了第二部，发现作者自己也已意识到这个问题，正在控制出场人数，以及浓墨去刻画某些必须给读者造成深刻印象的配角。方向对了。水神娘娘那章便体现出有意识地来控制详略，取舍的想法。
　　.总的来说，这本书还是值得一读的，虽然我猜测作者写得并不是太顺手。
　　.个人对一篇文的结局往往不是太关心，只注意到阅读过程中是否顺畅，会不会半途喉头一梗，头顶电光万丈，迅速点叉遁逃。幸而戴放的文缺点有之，还达不到天雷之境。在下对修仙所知寥寥，粗读却能让我读完，从某个意义上来说，也不失为成功之处。望坚持写文的初衷，不以物喜，不以己悲。与君共勉。
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.口口长评组——流年

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