《日月重光（我在大明做卷王）》竹下寺中一老翁

163、番外九：写心画意、休明盛世——兴和时期书画艺术特展

　　各位老师、同学，大家下午好！欢迎诸位来到京师博物院参加为期一日的研学活动，我是第三展厅的解说员小丘。
　　首先要先恭喜各位同学，大家非常幸运，因为今天这个特展的藏品，多是具有极高历史、艺术价值的私人收藏甚至是大内珍藏，绝大多数都是首次呈现在公众面前。由于时间有限，今天我会重点挑选其中最有代表性的六幅作品加以讲解，剩下的作品就请同学们自行观赏。
　　请大家移步，我们来看第一个作品——明宗手书《元日》，由私人收藏家借出参展。这是北宋宰相王安石的名作，兴和二十九年除夕夜，明宗在宫宴上书此手幅，并将此赏赐给翰林院庶吉士、后来的大明首辅张居正。“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”，表面上看似乎是在感慨新旧交替，可联系到当时兴和变法基本成功、国家兴盛发达的时代背景，不难从中看出明宗的愉悦心情。而将这样的诗句赏赐给他非常激赏的、既有改革意识又有改革才干的青年才俊，无疑也是一种政治上的肯定和传承。
　　而从艺术角度看，这幅字也非常罕见，明宗所书并非平常惯用的欧体，而是鲜少使用的草书。从后来《张太岳集》中收录张居正致仕时给昭宗的谢恩奏折来看，当时宫宴之上明宗已经不胜酒力，在极度亢奋的状态下写了这副作品，酒兴之下，运笔更为洒脱俊逸，引用书评家之言，当真是“每作一横，如列阵之排云，每作一戈，如百钧之弩发，每作一点，如高峰之坠石，每作一勾，屈折如钢钩，每作一牵，如万岁之枯藤”。
　　下面我们来欣赏第二幅作品《桐荫牵梦图》，这幅作品出自江南四大才子之首的唐寅，众人皆知他自潜邸时便追随明宗，对明宗可谓相知相交，了解至深。这篇作品原珍藏于武英殿画院，后在庚戌之乱（1911）时被国联军夺走，后在1984年由云中集团在佳士得拍卖会上竞得，并捐献给国家，如今是国家禁止出境的一级文物。
　　因为读音相近，很多人会将这幅作品和唐寅的《桐荫清梦图》相混淆，但《桐荫清梦图》是唐寅渡尽劫波的息心静念之作，以高士安卧表达出一种超脱豁达的闲逸心志。而《桐荫牵梦图》却以桐荫掩映下的高楼作为主体，与兴景时期画作常见的灯火楼台不同，整个画卷只引月色作为光源，楼台、梧桐、大雁等意象都笼罩在一种朦胧的光晕之中，虽未着一笔画雨丝，却分明沾着丝丝雨意。
　　主流画评家都认为这是唐寅在衡州怀念妻子沈九娘之作，但也有观点认为这是代蔚王抒情，比如后来曾借览过的徐渭，他推测此画应引晏殊的踏莎行“当时轻别意中人，山长水远知何处”“高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨”，是布置给唐寅的命题作文，目的就是为了向心上人表达恋慕之情。
　　下面，请大家稍移几步，走到方才那幅画的背面，这幅《蓝》同样出自于武英殿画院，画者是兴和年间最出名的女画家、女诗人桃笙居士。
　　对，已经有同学说了，桃笙居士原名唐桃笙，正是唐寅的独女。从桃笙居士的回忆录中我们可以了解到，她幼时在蔚王府长大，因体弱多病，明宗亲自为她求医问药，还曾特意关照，让她不必只学针黹管家，故而桃笙有机会系统学习四书五经、诗词歌赋、琴棋书画，特别是在书画上有非常高的造诣。在她长成之后，选择嫁给大明南京国子监的一个监生，也是我朝第一批外交官，后来跟着他远赴海外，一生辗转万里，去过十余个国家，而我们面前的这幅画的是希腊米科诺斯岛，正是她献给明宗六十寿辰的寿礼，用了许多西洋油画的技法，使用了大量蓝白色块，偶尔夹杂一些三角梅的紫红，笔触细腻写实，基调阳光明媚，让人得以一窥兴和时期知识女性风采。
　　前面三幅画作分别展现了兴和时代政治改革、君臣相得以及对外交往的新风貌，今天要给大家介绍的剩下三幅画作，则从不同侧面展现了兴景时期的皇室生活。
　　第四幅来自于孝睿哲皇后李敏的《昭陵六骏》，这幅画同样来自于私人收藏，在场同学们可能在不少影视剧作品中都曾见到过这件轶事，就是昭宗到了该成亲的年纪，明宗询问他的意见，昭宗说他要找天下最为贤德智慧的女子，于是明宗略一思索，诏令各地，选择适龄未婚女子自主报名，在当地参考，形制与科举相类。最后胜出的百名女子入京师会试，最后决出十名女子殿试。
　　殿试时，昭宗以“梦”为题，命诸位闺秀作诗，明宗命以“千里马”为题，命诸位闺秀作画。诸位闺秀或画千里良驹、或画万马奔腾，唯有军户出身的江南贡院头名李敏画了这一幅《昭陵六骏》，画功虽仍稚嫩，但马的鬃毛肌理都分外传神，且虽是伤马，但画作流露出的蓬勃朝气、飒爽豪气，正合昭宗开疆拓土、建功立业之心，故而当场便求旨迎娶。孝睿哲皇后坚毅果决、聪慧异常，很得兴景两位皇帝的喜爱，而在明宗薨逝、昭宗亲征、昭宗薨逝等关键节点，也是她力挽狂澜，稳定了朝局、拯救了社稷，故此成为后世公认的贤后。
　　下一幅画是这六幅作品中唯一的人物画像，可能关注时事的同学都知道，前几年明陵保护时，皇室首次公开了一部分兴和时期人物画像，其中尤以西洋传教士画的最为传神。
　　今天我们展出的这一幅，是兴和二十二年春节期间，明宗携带昭宗夫妇前往信毅伯别苑小住时所绘。信毅伯崔骥征这座别苑建成于兴和元年，被明宗赐名为勺园，取滥觞一勺之意，但后世学者如徐渭就曾考证，在信毅伯的一些书信中，曾出现过“瓢园”字样，也许园名取自“弱水三千，只取一瓢饮”。
　　但不论如何，这画像已经与今日我们见到的全家福非常接近，画作取景于同心亭，明宗与信毅伯坐于石凳之上，昭宗与睿哲皇后立于其后。四人均着常服，明宗皇帝双手放于膝上，凝眸浅笑，信毅伯手执杯盏，看向画师，昭宗皇帝一手挽着皇后的腰，一手搭在明宗皇帝肩上，睿哲皇后只戴绒花、未戴首饰，柳眉微蹙。
　　对于孝哲皇后心绪不佳的原因，结合《昭宗实录》可知，彼时为太子妃的睿哲皇后入宫五年未有所出，群臣进谏劝昭宗纳妾，昭宗抵死不允，明宗亦力排众议将此事压下。此次前往信毅伯宅邸，也是昭宗为陪妻子散心促成。也有传言，是明宗觉得女子过早生育对身体有害，一直未催促昭宗，但此事仅见于部分宫人书信，真实性已不可考。但次年，睿哲皇后便诞下皇女，并将公主命名为同心，可见此行给皇后印象之深。
　　除去这些宫闱故事外，画中还有一些有趣的小细节，比如同心亭后隐约可见一阁，考证为白首阁，这样正好凑成了白首同心，也许正是长辈对于昭宗夫妇的祝福。而如果用放大镜放大本图，站的前的同学可以凑近些看，是不是能发现白首阁中桌上放着个暖锅？曾有好事者数过明宗起居注，发现仅兴和十六年，明宗便吃了九十八次暖锅，相传明宗本人便是鱼火锅、粥火锅的发明者。
　　最后一幅画由崔氏一族珍藏，此次特展也是第一次亮相。此画的名字非常简明扼要，叫做《未来》，而据题跋可知这幅画完成于景耀八年七月七日，是明宗赠送给信毅伯的礼物。一开始有些同学在笑，但是不是很快就反应过来了？对，就在这幅画完成后半月，明宗便遇刺驾崩，可以说根据目前的史料，这幅画就是明宗留在世上的最后一幅作品，具有极其之高的历史价值。
　　这幅画并非明宗更为擅长的国画，而是选择了油画，这幅长卷长约195厘米，宽约114厘米，主体分为五个部分，分别画了对明宗意义较为重大的几个地区和他想象中他们该有的样子，分别是京师、衡州、应天、湖州，而中间的地方，则被标注上乌托邦，应是来源于正德十一年英国作家托马斯莫尔所作游记。这幅画从当时的角度看可以说非常超前，四个城市中的很多场景都可以从今天的世界找到，有玻璃幕墙的摩天大楼、汽车、自行车等等，而联结四个城市之间的有大桥、有飞机、有高铁，游离在画面之外的还有宇宙飞船，用今天的眼光来看，可能这些都司空见惯甚至落后于时代20年，但事实是一个五百年前的古人拼尽一生为这一切奋斗，又在生命最后的时光想象这美好的一切，将其落于纸上，给一生最好的知己欣赏。细究下来，何其浪漫。
　　我们看最中间的这乌托邦，并非寻常画家会选择的锦绣河山或是人间天堂这样的意象，画面中央唯有一小舟，舟上是二人并肩，共赏一轮明月。兴许在画家的心中，能够和最重视的人一起，此心安处是吾乡，处处都是乌托邦。令人欣慰的是，最后的最后，这一对自小相知相伴的知己，能够在幽冥之中长相厮守。
　　今天就讲解到这里，也希望大家能在自行观展中获得更大的乐趣。这边做一个小广告，我院根据这次的特展做了一些周边文创，有《元日》的胶带、《桐荫牵梦图》的笔筒、《蓝》的丝巾、《昭陵六骏》的冰箱贴，还有《未来》的拼图，欢迎大家选购。
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　　谁也没注意到有两个人，坠在人群的后头，手牵着手，正是偷偷从宫里跑出来看展、顺便蹭了个研学解说的皇太子夫夫。
　　“说句大逆不道的，你觉得明宗皇帝和信毅伯……”崔麟游凑在朱云兴耳边八卦。
　　朱云兴无奈笑道：“你心里都有答案了，问我做什么？何况真相如何，如今也无从知晓了。”
　　“唉，他们不知道，你我都是晓得的，那是生殉啊……”崔麟游突然又有些难过，“你说当时信毅伯有多痛，有多接受不了这一切才选择共赴黄泉呢？”
　　朱云兴和他十指紧扣，“我们要好好活下去，活得长长久久，做许多许多有意义的事情。而若是一方走在另一人前面，剩下的人也要好好活下去，好么？”
　　崔麟游忍不住半倚在他身上，“现在说的都很容易，可生离死别，哪里那么轻易能放下？不过说这些也白搭，咱们活都没活明白呢，谈什么死呢？”
　　朱云兴搂住他的腰，两个人一同并肩看那幅《未来》，“这个讲解的解读不错，不过对于这幅画我却有别的理解。”
　　“什么？”
　　“兴许画家想表达的并非是‘你在之处，便是乌托邦’，而是——你就是乌托邦。”朱云兴吻了吻他的鼻尖。
　　崔麟游愣了愣，轻声笑道，“我也是。”