《听见你的颜色》球宝贝球球球球球球球

71、并肩 传承

　　二十三年后，维也纳金色大厅中响起雷鸣般的掌声。
　　施坦威钢琴的身旁站着一个中国年轻面孔，她身着红色一字肩短裙，一颦一笑都散发无尽魅力。
　　但在这里，没有人会因为她的美忽略她高超的技艺。钢琴在她手中，与其说是乐器，不如说是伙伴和朋友圈。
　　她，是李乐怡，今年三十五岁，受邀来到维也纳金色大厅演出。
　　李乐怡倚在钢琴旁，尽情享受属于她的掌声。她不再是那个惴惴不安，上台前要给周老师打电话求安慰的小女孩，她早已是一位光彩照人的青年钢琴家。
　　掌声渐弱，李乐怡拿起话筒，声音激动而真诚。
　　“今晚，有一位特别的人来到了现场。没有他，就没有站在这里的我。他不仅是我钢琴技术的导师，更是我音乐道路上永恒的灯塔。在我还只会弹出噪音的时候，他看到了我的可能性。在我无数次想放弃的时候，他告诉我音乐的价值不在于完美，而在于用心。”
　　“他就是我的启蒙恩师，周掠枝先生。老师，您愿意上台来，作我的演奏会闭幕嘉宾吗？这是我最想送给您的礼物。”
　　周掠枝，二十多年了，这个名字依然是钢琴界的奇迹。之前，是因为他自己，现在，是因为他的学生们全都进入了音乐领域，成为了中坚力量。
　　无数最严苛的评论家，面对他时也要放下“铁齿铜牙”，赞叹其是真正的艺术家。
　　全场目光聚焦在观众席中段的周掠枝身上，他脸上已有时光的痕迹，但仍然散发古典的力量，如同神祇，充满故事。
　　他穿着一套简单的西装，左手腕上的疤痕被袖口微微遮住。他平静的站起身，紧接着微微侧身，温柔的牵起了身边男士的手。
　　许知画虽然失明也上了年纪，但衣着光鲜且时尚，他神情安宁，如同日月酿成的醇酒，嘴角带着一丝期待的坏笑。
　　周掠枝牵着他的引路人，一步一步，缓慢而郑重的走上舞台。
　　观众席中不乏窃窃私语，他们认出周掠枝身边的男人是长红二十年的旅行视频博主——知画，许知画。
　　他用除了视觉以外的所有感官，徜徉在世间，像折翼的精灵，给人们以力量。他对世界的感知，是最纯粹干净的，无论你多么伤心或抑郁，看看他的视频，听听那些自然和人文的声音，总会找到继续道勇气。
　　他的艺术，就是这么神奇。
　　音乐厅内响起的惊讶，继而化为理解的交流，随后是鼓励的掌声。
　　李乐怡早就猜到了，她热泪盈眶，连忙为老师和“师母”调整好琴凳。
　　周掠枝和许知画选择了拉威尔的《鹅妈妈组曲》中的《瓷娃娃女皇》，这首乐曲改编自18世纪法国作家奥努瓦夫人的童话《绿色小蛇》。
　　故事中，一位美丽的公主因魔法变成了一个丑陋的女孩，她遇见了一位同样被施法成绿色小蛇的英俊王子。
　　他们乘船踏上前往由瓷娃娃统治的奇幻国度，这是一段解除魔法的忐忑旅行，可那些瓷娃娃会演奏乐器来让他们觉得快乐。
　　瓷娃娃们敲击玩具乐器，跳着滑稽舞蹈，旋律灵动又清脆，充满了叮叮当当的奇妙音响，仿佛一个精致的音乐盒。
　　周掠枝负责低音声部，担任基础和声的支撑。
　　许知画负责高音声部，演奏清晰美妙的旋律。
　　演奏开始了。
　　周掠枝的左手有时会微微僵硬，但仍然是绝对的均匀和精准，他的节奏稳如磐石，为身边人构建了一个安全且可靠的音乐空间。
　　许知画的指尖落在琴键上，只用耳朵倾听，用心感受，用回忆引导。他的旋律中少了一些炫技的华彩，却多了发自内心的故事性。
　　周掠枝无需提示许知画，他们在家里已经弹过无数次，虽然，每次都没有真正完成，总是弹着弹着就闹进了卧室。
　　他的爱人，至今，还是个不安分的小坏蛋。
　　周掠枝的手轻轻覆盖在许知画正在弹奏的右手手腕上，不是指引，而是连接和确认，他在说：我在这里，我们一起。
　　他们不是两位技术完美的钢琴家，而是两个灵魂凭借对彼此的爱，互相支撑、弥补残缺、共同创造完美的过程。
　　周掠枝左手的伤痕上方是仍然清晰的爱人咬痕，而他右手手腕的许知画更是历久弥新。
　　最后一个音符消散，掌声如海啸般爆发，经久不衰，连续不断。
　　许多人流下了眼泪。
　　周掠枝和许知画站起身，他们一起面向观众。周掠枝没有鞠躬谢幕，而是紧紧的握住了许知画的手，两人一起向观众致意。
　　李乐怡上前，激动的拥抱了他们。
　　周掠枝微笑着接过话筒，他的声音很轻，但已经足够清晰。他向闪闪发光的李乐怡点点头，看着身边的爱人，对全场，也是对这个世界说道：“音乐从不是基于完美的技艺，它是关于倾听，关于信任，关于在黑暗中，依然能彼此拥抱，然后一起，创造出新生的故事。”
　　“谢谢乐怡，谢谢各位。”周掠枝说完，牵起许知画的手，举到嘴边，落下一吻，“谢谢你，我的许知画。”
　　许知画无法聚焦的眼神中，含着的明明是带着水汽的光芒。
　　金色维也纳演奏厅，万千宾客，见证着他们的爱意。