1、第 1 章 ...
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就在2005年底，“艺术市场”对我来讲，还是个陌生得不能再陌生的名词。若将这个词分开，“艺术”是艺术，“市场”是市场，二者看起来是完全是矛盾的。经过这几个月的深入的学习和了解，才知道，原来，艺术市场的概念由来以久。我们在电视上，在电影中看到的拍卖会就可算是艺术市场的一个缩影。
对每一位艺术家或艺术爱好者来说，艺术是高尚的，是不能用金钱衡量的。从某种意义上讲，这种观念是没有错。但是。BELIVE IT OR NOT，艺术市场还是在一片赞美歌颂和批评指责的汪洋大海般的喧闹中，日益蓬勃发展壮大起来。每年春秋两季的拍卖会，都是热热闹闹，人气一年比一年旺盛。开始，我也不甚理解。后来，经我金兰姐姐ALYSSA的点拨，我这个对新鲜事物极不敏感的人才对艺术市场有了比较充分的理解。
ALYSSA 的父亲就是中国著名的国画大师李延声，以精于绘鹿蜚声中外画坛。巧的是，我的奶奶盛此君也是位画家，毕业于上海美术专科学院。也许由于有着相同的成长环境和氛围，我们自幼便十分亲密。记得我应邀观赏她父亲的著名画展――《正气篇》的时候，还是个在小学里晃荡的懵懂的小姑娘。我自认为没有多少艺术细胞，只不过奶奶是画家，因此自幼耳濡目染，所以自然对其非常钟爱。不过，与自幼学画的ALYSSA不可同日而语。她是内行看门道，我只能算是外行看热闹。
当然，艺术市场中不只有绘画作品。还有其他的艺术品，收藏品，如书法、古董、瓷器、古钱币、玉器，甚至摄影作品等等，琳琅满目，令人眼花缭乱、目不暇接，如有兴趣，就到雅昌艺术网上走一遭，与专家学者交流学习一番，足不出户，就可以游刃于多姿多彩的崇高的艺术世界中，被它熏陶感染，享受其无穷无尽的魅力，仿佛置身于梦幻般的精神财富之中。有时候，我也到那儿一游，并发个帖子什么的，足以尽兴一时。其他的艺术形式，我不懂，就不好说什么。所以，只能以绘画作品为例来谈了。
前面提到的李延声大师，我金兰姐姐的父亲是一位了不起的艺术家。他对艺术有着执著的追求和精益求精的敬业精神。我敬重李先生如我的父亲一般。我的父亲是个平凡的伟人，至少我是这样认为。他内向、敦厚、善良。他的品质始终是我最好的教材。当他欣赏□□的作品时，由衷地称赞他是“真正的艺术家”。
李延声叔叔擅长人物画。1985年，著名的《正气篇》就诞生于北京中国美术馆。我有幸观赏到了。我从小就读过很多慷慨激昂的诗句，有感于那些历史上可歌可泣的英雄们动人心弦的故事。像屈原、岳飞、文天祥、林则徐、谭嗣同、秋瑾……太多太多的历史丰碑人物，太多太多的丰功伟绩，要说起来，三天三夜都讲不完。尽管当时远比现在无知，可这些线条清晰粗旷的白描人物是包容的是浓郁丰富的精神底蕴。我看着这一幅幅感人的画面，朗朗诵读这慷慨悲歌之士的慷慨的诗句：“人生自古谁无死。留取丹心照汗青”，“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”……陌生又熟悉的凝固的历史瞬间，恍如一曲气壮山河的古典悲歌；仿佛穿越了无尽的时空，与古代的慷慨之士直面的一场痛快淋漓零距离接触，去深入其灵魂的净土，去体味那种不一样的人生的高尚的思想境界。后来，李叔叔还为百余位中外名人画过肖像。这些作品中绝大部分还是白描人物作品，有小泽证尔、巴金、钟敬文、李政道等等，全部是当场创作，一气呵成。这种白描人物画只不过寥寥数笔，就可勾勒人物的神态，更可贵的是人物的血气精神也跃然纸上。
说到叔叔在人物画的成就，最高非《魂系山河》莫属。这是一幅长65米，高3米的历史长卷，真实再现了中国近现代悲壮的历史。它是中国绘画史上的奇迹。从感情上讲，我不喜欢研读中国的近现代史，它是屈辱的历史，令人惨不忍读。这幅长卷充分说明了大师雄厚的艺术功底和绘画天赋。大师叔叔是一位充满爱国激情的艺术家。这幅长卷只在纪录片中见过。今年在李延声从艺五十周年巡展中，我们可亲眼目睹《魂系山河》不朽的艺术魅力。
大师叔叔是以鹿作闻名画坛。他笔下的鹿是最有灵性的。名作《鹿娃图》是作为国礼馈赠联合国秘书长安南。安南同志对该精品画作赞不绝口，称其“富有美妙的意境”。活泼可爱的小娃娃和温顺驯良的小鹿尽情玩耍嬉戏，一派悠然祥和的景象，好一幅无拘无束的自然的画面，纯朴善良的乡村孩子，人与自然和谐共存的生活景象，突出了吉祥如意、自然环保的主题。这与联合国维护世界和平的宗旨是相吻合的。除《鹿娃图》之外，叔叔的名鹿作数不胜数，有《绿风》、《小草》、《绿荫花草胜幽时》、《山庄鹿常鸣》……我最欣赏的鹿作，是最显叔叔功底的新作《飞瀑泻涧》。此作为群鹿悠闲嬉戏与飞流直下三千尺的瀑布相互辉映，整个画面动中有静，静中有动，气势磅礴，似幻似真，一看到它即有赏心悦目，豁然开朗之感。这是早春时节观赏的精品，是艺术家献给春天的礼物，春风拂面，心情会格外地好。
除人物画和鹿作之外，叔叔还有许许多多佳作精品，象家喻户晓的红色经典《你办事，我放心》，表现矿工生活的雄壮有力的《山中的太阳》、《矿山的脊梁》，还有我最钟爱的一幅作品――《竹鹤图》。两周前，我和ALYSSA，还有她的父母、亲戚一起去观赏了另一位著名画家杨延文的画展――《山水有情》，顺便还观看了已经闭展的刘海粟大师的画展。我的叔叔还给我讲了很多美术方面的专业知识。我受益匪浅，被熏陶了，呵呵。
有人称艺术品是“高雅场所的眼球经济”，也有人说李延声大师的作品在艺术市场中已经形成了一个品牌。无论是艺术品也好，其他什么也罢，如果一旦投入了市场，那么它就变成了一种绝对的物化的商品。有人觉得这与艺术的本质是相悖的。从纯粹艺术的角度来讲，什么样的创作都是可以接受的。但不是所有的艺术创作都能够为所有人都接受。现在北京正在热展的是意大利文艺复兴时期的艺术珍品。我们在欣赏这些无价之宝的同时，是否发现了这些精美的作品不是反映基督教的圣经故事中的人物和情节，就是当时王公贵族们的画像。这说明什么？还真的很悲哀，文艺复兴时期的著名艺术家和他们的艺术作品都是为教会和贵族服务的。如果不这样，他们也成不了名艺术家，他们的作品也不可能被完整的保存下来。历史上也有这样一些艺术家，他们的作品在他们生前并不为人所熟悉，但他们死后十年，二十年……甚至百年之后居然成了价值连城的财富，生前无名，身后盛名，比起那些永远默默无闻的艺术家们，还算是幸福的。他们的姓名和作品就象滔滔黄河的泥沙永远被埋藏在无尽历史的长河中。我也曾为这样的人深深的惋惜。李延声叔叔的作品也是具有浓郁的时代气息。但他的作品不是为宗教服务，也不是为达官显贵服务。它属于所有真诚善良的人们，属于所有热爱艺术的人们。
在中国传统观念中，人之所以能够成名，成为什么“家”，流芳百世，除自身的天份和后天的努力外，最重要的是这个人的道德品质。举例来说，北宋有著名的书法四大名家，人称“苏黄米蔡”，其中的“蔡”本为蔡京，后人认为蔡京是奸臣，品质恶劣。所以就把他给剔除了，即使他的书法要胜过蔡襄，人们还是认可了后者。李延声先生的艺德人品，对艺术的执著追求，不屈不挠的精神一直为整个美术界所推崇敬仰。他出生在延安，随父从军，自幼吃过很多苦，还差点被遗失。大学毕业后，他主动要求去山西煤矿工作，在艰苦的环境中受到磨练，很快就成长起来。在煤矿创作了大量描绘矿工生活的作品。在成名之后，他背负行囊走天下，遍游世界各地的鹿场鹿苑，通过长期仔细的观察，用笔绘出了无数活泼可爱充满灵性的鹿。
据说在创作《魂系山河》的时候，五十多岁的他曾不小心从梯子上摔下来，他不顾伤痛，还坚持继续创作。就是基于这样的崇高的精神境界，他的作品如他本人一样，被人们所喜爱。
由此可见，艺术在被投入市场之前其实就已经有价值了，就已经被物化了，但这并不影响我们对艺术的热爱，也许这正是其魅力所在。人们可以根据自己不同的喜好，不同的需求，去选择它，或不选择它。是物质投资，也是精神投资，快乐也好，悲哀也罢，都是人生最真实的写照。
作者有话说
第1章 第 1 章
