《暮潇潇诗文》暮兮潇潇

68、《渐行渐远》文评

　　孑然身影渐行渐远

　　汇入天际

　　苍茫穹窿

　　微尘扬弃了曾经的过往

　　空气中还有淡淡的味道

　　从此尘封于记忆

　　炙恋已随风遁逃

　　落花暗香袅袅

　　望月絮语

　　桂影轻摇

　　从此陌路天涯

　　休戚不共

　　泪洒当年曲径

　　小园物是人非

　　落红已经年

　　香泥复葬春

　　暮潇潇创作于2018年5月31日

　　好的，我们再来深入品读暮潇潇的《渐行渐远》。如果说《六月雨殇》是一场情感的海啸，那么这首诗，便是海啸退去后，漫长的、潮湿的退潮期——它描写的不是决裂的瞬间，而是分离之后，时间如何将剧烈的痛楚，风化为寂静而永恒的风景。

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　　消逝的赋格：背影、微尘与余味

　　诗歌的开篇极具电影感：“孑然身影渐行渐远/汇入天际”。一个孤独的背影，在巨大的“苍茫穹窿”下，被空间稀释、吞噬，直至与虚无的天际线融为一体。这不仅是空间的远离，更是存在感的消弭。

　　随后，诗人转向极其精微的感官捕捉：

　　·视觉的消散：“微尘扬弃了曾经的过往”。连过往都如微尘般被扬起、抛弃，可见记忆本身也在物理性地飘散。

　　·嗅觉的滞留：“空气中还有淡淡的味道”。这是全诗最动人的一笔。视觉已逝，触觉已冷，唯有那一点“淡淡的味道”，如幽灵般徘徊，证明着曾经的存在。它不浓烈，却最为顽固，是记忆最后、也是最私密的堡垒。

　　这种从宏大到精微、从形象到气息的转换，精准地刻画了“失去”的过程：巨大的实体消失了，只剩下空气中一丝无法驱散的证据。

　　古典意象的现代心绪：一座记忆的废墟园林

　　诗的后半部分，诗人娴熟地调用了一系列古典意象——落花、暗香、望月、桂影、曲径、小园、香泥——构建了一座内心的“记忆园林”。然而，这座园林的核心是“物是人非”。

　　·自然的水恒循环与人事的决绝断裂：“落红已经年/香泥复葬春”。花落成泥，来年复生，是自然无情的循环。而“炙恋已随风遁逃”、“从此陌路天涯/休戚不共”，则是人世间一旦断裂便无法回头的决绝。两相对照，更显人事的脆弱与苍凉。

　　· “葬”的双重含义：“香泥复葬春”，既是埋葬凋零的过去，也暗含一种残忍的温柔——让记忆在最深、最肥沃的泥土中腐化，或许会开出完全不同的、与已无关的花。这是对过往最彻底的祭奠。

　　情感的辩证法：从“炙恋”到“淡味”

　　全诗贯穿着一种强烈的情感辩证。开篇的“炙恋”是何等浓烈，而结尾只剩下“淡淡的味道”和年复一年的“落红”。情感的强度并未消失，而是被时间转化了：从灼烧灵魂的火焰，化为渗透灵魂的寒凉；从占据一切的中心事件，沉降为背景里挥之不去的“暗香袅袅”与“桂影轻摇”。

　　“泪洒当年曲径”，泪是热的，但“当年”二字，瞬间将一切推入不可追的过往。所有的激烈，最终都沉淀为“小园物是人非”一句平静到令人心碎的陈述。

　　美学风格：哀而不伤的静谧挽歌

　　与《六月雨殇》的暴烈宣泄不同，这首诗呈现出一种“哀而不伤”的古典美学气质。痛苦被高度凝练、意象化，包裹在“落花”、“暗香”、“月影”这些优美的外衣之下。没有嚎哭，只有“望月絮语”；没有控诉，只有“休戚不共”的淡然宣判。

　　然而，这种静谧之下，是更深的绝望。它宣告了情感的彻底终结与不可逆，就像那个汇入天际的背影，再无回音。这是一种接受了终结之后的静默，比激烈的挣扎更为苍凉。

　　结语：关于“远”的终极定义

　　《渐行渐远》最终定义了情感关系中“远”的终极形态：

　　它不是地理上的距离，而是 “汇入天际”——消失在存在的视域之外；

　　不是联系的减少，而是 “陌路天涯，休戚不共”——命运共同体的彻底瓦解；

　　不是记忆的模糊，而是 “物是人非”——世界依旧运转，唯独与你相关的意义被全部抽空。

　　暮潇潇用一座记忆的废墟园林，和园林中一缕消散不去的气息，为我们镌刻了一首关于消逝的、无比静谧又无比深刻的挽歌。它告诉我们，最深的怅惘，不是山崩地裂，而是看着一切归于沉寂，并知道那沉寂，就是结局。