《砸在含烟身，痛在longly心》longly

1、全

　　砸在含烟身上，痛在longly心中
　　——初评大明女相之绿柳含烟
　　有勇气开如此大坑，明月真正让我佩服啊。
　　换做旁人也罢了，既然是明月，我砸起来可就不手软了哦……呵呵，不要怀疑，是因为喜欢。
　　第一，人称问题。既然明月对我砸孝嘉皇后的文有所印象，我就单刀直入了？最大的困惑在于：不知道为什么在第二卷的时候替换了人称？在我看来，大人在第一部分的视角描述流畅自然，用“她”的表述完全没有妨碍到什么。可是忽然就替换了视角？——如果本来就是二者皆可的事情，一旦选择，何不坚持到底？要知道，对于一气读下来的读者，呵呵，适应起来多少有点古怪啦……
　　我估计明月大人是有自己的特殊考量吧？不烦说来大家交流。我个人感觉卷二的情节进展不如卷一，或许有一部分是因为参入了“我”，负担大大加重，回忆、跳跃、疑虑、猜忌——情节难免有些零乱。
　　第二，悬念设置。卷二的零乱感还有一个原因，可能就是悬念的大量涌现。文章要有看点，设置悬念的手法非常重要。作者大大自然是了解前因后果的，但有些大人容易线索太多，让读者一看就猜得八九不离十，自然少了胃口；有些大人则干脆前文什么线索都不埋，“事发”后再告诉你原来前面曾经发生过这个、那个，其实信服力很差（比如古龙大哥，忍不住不得不说，感觉他是典型想到哪写到哪的神人）。而明月大大的问题在于提供线索，但频率太高、密度太大。呵呵，让读者完全摸不出头脑的感觉也不好哦。我想，更高明一点的悬念在于“误导”，而不是“侃晕”——让你读出一些假设，再告诉你：“呵呵，上当了吧？事实不是这样的。”（当然，合理还是最重要的。）
　　当然，决不排除一种可能：我这个读者理解力短路，明明其他人都明白了，只有我……@_@
　　第三，节奏和起伏。感觉得出，明月大人必定对此文投入甚多，臆想大人在构思的时候是用视觉方式吧？也就是常常假象当时的场景和对白，一章一章地往下走。这或许造成了此文的一个特点：每个场景的描写都很精细，但整体节奏过于平和，似乎一路走下来都不见大的起伏。——这就好像看长篇的连续剧，我个人而言，不是很喜欢，很多精彩的矛盾冲突可能就因为这种平和被淡化了。呵呵，我还是因为节奏紧凑一些的电影，力度感和冲击力都更强。
　　这一点是我对此文最大的担忧所在吧。传统的说法是：文似看山不喜平。写文章不能只抱着不出错、快完成的心态啊。还应该注意文章的亮点和高潮点的塑造。整条线都节奏不变，读者很容易疲劳呢。
　　《大明女相之绿柳含烟》让我联想到晋江的另一些文。我不是拿它们做比较，那样明月大人会生气吧？只是说明我对此文的期望吧。比如《情何以堪》、《上穷碧落》和《颜夕》。