1、1-4章知识点注释 ...
-
第一章
①著名的春之祭和弦：下方一个bF原位三和弦上加一个根音八度，上方是bE属七和弦第一转位。这个和弦在《春之祭》中持续重复。
②若斯坎德普雷（Josquin des Prez），文艺复兴时期最伟大的作曲家之一。复调大师。是世纪之交的法——弗兰德作曲家的突出代表。他是欧洲音乐从中世纪向近代过度的转折时期的一个重要代表。他的音乐既兼收并蓄了许多旧的传统，又显露出许多新的时代的音乐思想和风格的因素。（本条部分内容来自于润洋编写的《西方音乐简史》2016年版）
③乔瓦尼皮耶路易吉达帕列斯特利那（Giovanni Pierluigi da Palestrina），生于罗马附近的帕列斯特利那小镇。他的音乐较之16世纪具有民族精神和世俗倾向的音乐潮流相比有保守的倾向，是顺应着文艺复兴音乐的发展的基本方向、对复调音乐所做的一种富有创造性的发展。他的音乐被认为是反宗教改革精神在音乐领域最具代表性的恰当而又完满的表现。又译“帕莱斯特利那”。（本条部分内容来自于润洋编写的《西方音乐简史》2016年版）
④贝多芬和莫扎特的晚期作品均有大量不协和音响参与。
⑤阿诺德勋伯格，激进派现代作曲家。曾因写出极度难以理解的音乐而臭名昭著。晚年因发生反犹太浪潮，移民美国，在UCLA教书，死于洛杉矶。
⑥中世纪至文艺复兴时的音乐节奏总的来说都较为平缓单一。
⑦春之祭和弦的节奏背景较为规律化，主要靠重音错位而非整体的结构变动激起动力。
⑧帕列斯特利那的音乐以毫无杂质的纯净闻名——此为文中设定他尤其受不了春之祭和弦音响的原因。
⑨《图画展览会》为俄罗斯强力五人组之一穆索尔斯基的著名作品。
⑩Baroque时代的核心思想就是Expression Extreme（极致的表达）。巴洛克一词含义多种多样，可泛指奇形怪状的异常事物。巴洛克时期的音乐，以蒙特威尔第为代表，人们打破了以帕列斯特利那为代表的第一常规（复调是歌词的主人）的规则。此时产生了第二常规（歌词是和声的主人）。不协和音程的使用更为自由（但依然按照规则）。
斯特拉文斯基的春之祭是20世纪被演出最多的作品之一，所以文中的现代派一群不再觉得有什么稀罕。
第二章
①阿尔本贝尔格，第二维也纳学派代表之一，勋伯格的弟子，代表作为歌剧《伍采克》（又译作《沃采克》）和《露露》。
②安东韦伯恩，第二维也纳学派代表之一，勋伯格的弟子，音乐不若勋伯格和贝尔格般晦涩，十分亲民。
③中世纪、文艺复兴这两个时期的音乐都有十分严格的规则，受到各种限制，那之后的音乐有许多都是对这些严格规则的挑战。文中设定的人物拥有和音乐类似的个性，所以被后辈挑战规则的中世纪文艺复兴一群通常不大乐意跟后辈多来往。
④德彪西著名的平行主义使用在其多部作品中，普契尼晚期也曾用平行和弦描绘河流。
⑤贝多芬继承了古典时期的精髓，开创了浪漫时期的先河。所以文中他对古典时期的人多了份尊重和忌惮，而对浪漫时期的人则很是保护。
⑥多方学者怀疑舒伯特患有抑郁症，舒曼患有躁郁症或精神分裂症。但当时心理学尚未发展成熟，当时的精神科医生的诊断也不能作为实锤，所以一直无法定论。
⑦勋伯格的音乐因其对旧有规则的颠覆，极度晦涩难懂。所以文中文艺复兴时期的人一看他彻底打破旧有规则的谱子就很不喜欢。
⑧勋伯格常用带音高的念白，用实际音调翻译成音乐上的音高记谱，演唱时就跟说话的效果一模一样。
⑨帕列斯特利那的音乐之所以以纯净闻名，原因之一是因为他避免使用当时对他的同行都很有吸引力的半音化材料。所以文中设定他对与不协和沾边的事物极度敏感排斥。
⑩帕列斯特利那生前为天主教堂工作。
第三章
①增四减五在过去被称作“魔鬼的音响”。
②月迷彼埃罗属于表现主义作品，其特征是对精神病人产生的幻觉进行细致描写。
③舒曼、舒伯特和柏辽兹三人都曾饱受精神问题的困扰。
④肖邦写的大编制作品不多，但钢琴作品众多。李斯特曾把大量古典、浪漫时期的交响曲改编成了钢琴缩谱。文中设定“不公开发言，只私下议论”，就是影射这个意思。肖邦的钢琴作品极为丰富，知名度也很高。其实李斯特的重要贡献是交响乐上开创了“交响诗”体裁，但更多人一般更熟悉他在钢琴方面的影响。
⑤法国作曲家拉莫写出了第一部调性和声体系理论著作《和声学》，1722年于巴黎出版。
第四章
①勋伯格的创作态度是发展和延续传统，并在此基础上做一些前人从未做过的事。
②勋伯格最初的作品曾参考马勒的交响曲，而马勒本人深受贝多芬影响。文中影射的意思是，贝多芬的重要精髓已经被浪漫时期的人深刻理解了，为配合人物性格，用了极为冒犯无礼的方式表达出来。
③帕列斯特利那所在的文艺复兴时期最严格的复调规则至今是作曲系的必修课之一。
④红勤酒是帕列斯特利那的故乡罗马（非现代罗马）的特产，广受欢迎。
作者有话说
第1章 1-4章知识点注释
