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31、Chapter 31 古典与现代 ...
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南屏落雪，时光匆匆。
商筠斜倚在一张卧榻上，一睁眼就看到了对面镜子里的自己。
镜中的她身着淡粉色长裙，纷繁复杂的花纹镶嵌在衣袖两端，眼梢的绛红色眼影勾人眼球，泛着一点珠光，眼尾用深蓝色压了压，末端斜斜地挑上眉梢。
很是勾人。
时间一分一秒的过去，幕帘向两边拉开，一抹幽蓝色灯光打在舞台上，观众们透过一片朦胧的雾气看向舞台，瞧见一个影影绰绰的人影。
大荧幕上是她的面部特写，特写打过去的时候，那人正好半睁了眼睛。
音乐声渐起，是场上大多数人都不曾听过的羌笛弦管之调，舞榭歌台、衣香鬓影都尽数没入背景屏幕中。
夜梦无处诉哀情，深宵犹闻断肠言。
舞台上咿呀声渐起，商筠掀起水袖，双眼看向舞台上方。
“原来姹紫嫣红开遍”
“似这般都赋予断壁颓垣”
与此同时，舞台的另一方，祝昀身着同色袍子，接了句：
“则为你如花美眷似水流年是答儿闲寻遍”
唱调婉转，舞台上的一片朦胧之景逐渐显露身形，是昆曲《牡丹亭》中的经典扮相。
“一生四梦，得意处惟在牡丹。”
一位老者笑眯眯地看向舞台，道：“这水磨腔不错。”
老者身边坐着的一位年轻人惊讶地看了他一眼，要知道昆曲在演唱技巧上尤其注重声音的控制、节奏速度的顿挫疾徐以及吐字的讲究。
而这“水磨腔”更是昆曲最具特色的唱腔，台上人在旋律中还修饰了不少装饰性的花腔，能得到老师的一句不错，这人定然在定调、定腔、定板和定谱上功夫做的很到位。
想到这，年轻人不自觉打起了精神。
惊不起的相思抛红豆，台上两人虽相距不过两米，却像是被无尽命运割裂开了两个时空。
雾失楼台，月度迷津，虽彼此相望，却无奈断无寻处。
之后是一段极具难度的戏曲舞蹈。
这段舞蹈杂糅了古代民间舞蹈和宫廷舞蹈中的一些传统，总体看来极具舞台张力，细品之后才精觉舞蹈难度之大。
虽极美，却也极怨。
观众不自觉中代入舞台上的角色，一曲完毕，商筠缓缓平躺在舞台上，似是入梦。
西方人在亚里士多德《诗学》的基础上发展出的“三一律”定律，虽多批判之声，却一度在西方戏剧艺术史上占据了独特的地位。
在今天的舞台上，商筠和祝昀把这门艺术运用到了极致。
历史与今天，在一方舞台之上通过极强的戏剧感染力演变成两个时空交汇的故事。
这种古今穿插的格调一方面独具创造力，一方面却又严守格律。
它不需要过多的器材，过多的演员，却能于无声处绘有声。
表演的最后，两人在略带象征与荒诞色彩的光影中走向各自的人生。
斯人已逝，却又通过时空穿插的节点多了段告别。
这部作品，它除了坚持原著故事的基本框架和桥段外，舍弃了两位主人公的再相遇和重逢。
“两个时空的牡丹亭，这里面还加了老头子看不太懂的时间节点，还是你们年轻人会折腾。”
作为专业评委之一，庞苇老师第一时间送上了最真挚的评价。
商筠站在舞台中央微微喘着气，少了表演时的矜贵之感，由于消耗极大，此刻的她看上去有点不在状态，也有点……呆萌。
梅若蒂道出了大家的心声：
“想rua!”
老人家还在继续：
“表演的结尾，承载了戏剧艺术发展史上这么多年对于中国传统文化中许多问题的反思，故事的落点已经不单单只有爱情，舞台上一人象征着极致的理想主义精神，另一人则代表着现实主义，他们两人仿佛让我们看到了横亘在理想和现实之间永恒的距离。”
老先生作为当代昆曲艺术大师，这种评价实属相当之高了，也是对他们舞台最好的肯定，两人一齐鞠躬。
商筠盼着结束，她嗓子都快冒烟了，这段时间每天加练，这会儿表演结束之后双腿都有些发软。
她趁着大家不注意，偷偷地斜倚在道具木桌上，祝昀不动声色的帮她挡住了斜前方的镜头。
“……故事靠两个时空中的叠影互相交织与串联。”
老人家结束了这段发言。
后面到了拉票环节，祝昀直接把手上的话筒递给了商筠，意思是又到了你长篇大论的环节了。
商筠无奈接过，这次还真是误会她了，她现在只想早些结束搞口饭吃。
奈何小破统在脑子里催她，商筠轻咳一声，说道：
“《曲艺风声》由著名音乐制作人裴根生担任艺术总监、作曲，他运用戏曲、民间小调以及极具中国东方色彩的音乐语汇来架构音乐的表现方式，并在舞美、服装、造型、舞蹈、灯光等方面予以协调，展现了极致古典且具有完全不同于百老汇的东方气质。”
说完后她意识到这段话有自吹自擂的嫌疑，虽说有名家铺路，毕竟舞台的完成靠的还是他们自己。
想到这，她不好意思的笑了笑，继续道：“戏剧内容方面参考了舞台剧《庄先生》，这部剧的编剧贝老师曾获《亚洲周刊》全球十大中文小说作者，他的故事脉络给了我们很大的启示，尤其是独到的镜像式结构，两条叙事线穿插交杂，一场梦境衔接了两个时空，不知归人是故人。”
“我们怀着对传统文本的尊崇，力图在二度创作中以独特的方式切入，当然也是为了切题，”讲到这商筠满脸心酸的摇头，观众发出哄笑声，她对着观众深深地鞠了一个躬，“希望大家能够喜欢我们，支持我们，支持我们的传统曲艺，谢谢。”
