《白马非马》霓裳三叠

1、传奇的《鹅笼书生》

　　传奇戏剧，非传奇不戏剧。《鹅笼书生》的创作立意，始终是传奇二字。故事从清末农民卖鹅，引来了明末书生逃难，又将故事指向了唐代的红尘佳话。不得不说，《鹅笼书生》中以传统文化透析了中国情义价值观，而多重舞台时空的跳转也传递出了人间何事不鹅笼的微妙意境。

　　同时，演员在演绎故事当中，不时吟唱，这有些像是戏曲，又不是戏曲。台下的我只有一个疑问，这真的不是戏曲吗？

　　如果考证的是戏曲的源流，从优孟衣冠，到齐国人为汉武帝表演的影戏李夫人，再到参军戏，抑或是全元曲和永乐大典戏文三种。或者从近代的700多年，看看昆曲的流变，京剧终于濒临走进各大艺术博物馆。边跳边唱讲故事，都是一种历史的形式。而这种形式的遍地开花，成就了戏曲艺术的博大精深。

　　《鹅笼书生》 取材自志怪小说，主题传递的是中国文化情义。在形式上，肯定不会放弃戏曲这种元素的移形换影。但是他为什么说这不是戏曲呢？

　　01 努力成为戏曲的当代戏剧
　　没有什么不能搬上舞台，这句话似乎放在民国时代更加合适。那时候的话剧刚刚在中国出现，戏曲也不断借鉴欧洲戏剧形式。话剧不断扩展自己的创作边界，终于开始全方位借鉴戏曲。
　　而戏曲的行业研究范围内，将戏曲不断与西方音乐剧的各种元素比拼。能够在小剧场范围内达到一定的商业效果，又融合了当下生活元素，以戏谑方式唱曲演绎别样人生图景，这明明是回归到了戏曲的最初状态。
　　虽然不知道《鹅笼书生》为这场演出做出了怎样的艺术探索，但是是值得表扬的戏剧人。

　　02 程式化的表达本身就是自由
　　《鹅笼书生》中的时空切换与戏曲中时空蒙太奇有着异曲同工之妙。因为前人做的过于出色，导致戏曲艺术已经多年脱离大众喜好的风格范畴。戏曲在去程式化，《鹅笼书生》也在标榜自己非程式化的艺术创作，大概是蹲在艺术坑里的人所能想到的唯一表达方式了。
　　我印象中戏曲所有的程式化，都是为了让表达更加简单，而放弃这种程式化要靠自己努力研发，最终都会发现同样的艺术规律。
　　历史总是惊人的相似，艺术也是如此。关于这一点我觉得陈多先生《戏曲美学》里讲的深入浅出，不得不佩服前辈。
　　作为晚辈也只能看看戏，感慨万千。

　　03 岂如且偷顷刻之欢
　　对于《鹅笼书生》的最深刻记忆，是书生因为情义两难落魄之际，现场音乐和舞美极力烘托气氛，同时屋顶上传来了雨声。当时剧场里的我以为是舞台效果，但是出了门看到地上积水甚多，又有斜风细雨不断，才知道老天爷最近也很闲，在小剧场里给自己加戏了。

　　小剧场的魅力，在于唯一一次的表达，不可重复的演绎。据我所知，音乐剧如此，话剧也是如此。

　　如果可以记住《鹅笼书生》里的一句话，大概是秦朝时候清溪小姑的现场书法题字“岂如且偷顷刻之欢”。作为文言文有些难懂，但是翻译成俗语倒是大家都知道：没事儿偷着乐。

　　在人生中艰辛的旅程中，看到这样一出不错的戏，是一种特别的幸运。但也很感慨没有留下更多的记忆。只能期待下一出戏更加精彩。