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69、重塑
米叶总 ...
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米叶总是说故事不重要重要的是那种感觉,爱情的浪漫,他说孙玄和纪讯之间的感觉还差点味道。于是他们就先拍其他戏份,让他们在培养培养。
纪讯没学过表演,不是学院派她拍戏就靠自己的感觉,你可以说她是个天生的演员,演戏的时候那种感觉很对米叶的胃口,平常也表现出了对孙玄的暧昧。
孙玄不行,他是标准的学院派,从小在一影厂摸爬滚打,后来又接受邯文的调教,他演戏用的更多的是方法,在感觉上就差了点味道。
他的恋爱经历只有和阳媛媛那一段只发展到拉拉小手的爱情。没有经历没办法替代,只用自己看到的来演总是会差那么几分。
米叶对此也没什么好办法,只能是将他和纪讯的对手戏往后挪,先拍其他戏份。
这部电影很简单主要是讲快递员马达,他没有正当职业,骑着一辆朋友偷来的哈雷摩托在这个城市里送货,什么都送。有一次他接了一个活,接送学生牡丹。
牡丹是个天真的女孩,有点淘气,她爱上了这个每天接送他的男人。而这个男人马达正和萧红三人设计绑架她,然后向牡丹的父亲索要赎金。
马达不知道的是在不知不觉中他也爱上了这个叫做牡丹的女孩。牡丹被绑架之后质问马达,然后跳了河。
后来马达再也没有找到牡丹,有一次他送蛋糕的时候遇到了美美,她和牡丹长得几乎一模一样。
美美是一位美人鱼演员,马达认为美美就是牡丹,他找到美美和她讲他和牡丹的故事。但美美不是牡丹,他只是美美。
最后马达在一家便利店找到了当售货员的牡丹,还给帮助他找牡丹的美美的男朋友寄去了一瓶泡着野牛草的伏特加。
美美的男朋友接到公安局的电话去辨认在事故中死去的马达和牡丹。
美美也来到了现场,见到了牡丹,终于相信了马达说的话。她离开了自己的男朋友看他是不是会像马达一样找自己。最终她的男朋友没有去找美美。
故事就是这么一个故事,需要的演员就是马达、牡丹、美美、萧红、老B和酒吧老板。
老B就是那个和马达、萧红一起设计绑架牡丹的人,酒吧老板是美美进行美人鱼表演的地方的老板。
至于美美的男朋友那个摄影师并不需要演员,他不会出境而是以讲述者的视角讲述整个故事,拍摄的时候他就是摄影机。
开始两天拍摄的都是吴江的景,也就是摄影师的戏份。还有美美的戏份,这部分戏不少,留给孙玄找感觉的时间就多一点。
这部分就是纪讯的个人表演秀,看着她在镜头前挥洒着自己的天赋。她虽然没演过多少戏,也没学过,但是你能从她的表演看出她的灵动。不论是妖艳的美美还是天真纯洁的牡丹。
纪讯的表现刺激到了孙玄,自己一个获过大奖的人被一个新手吊打,这种感觉不好,非常不好。
他决定换一个表演方式,他以往用的表演方式大体都是方法派或表现派。这和他的成长经历有关。
学院中炎影是表现派的主要阵地,从炎影出来的学生大都以表现派为主。一影厂是炎影的对口单位,接收了大量从炎影毕业的学生。孙玄从小和他们一起演戏,接受他们的指导,身上有很浓重的表现派的影子。也仅仅是影子而已。
一影厂除了大量炎影毕业的学院派还有大量的非学院派,以前唱戏的、跳舞的、说相声的、搞曲艺的和宣传队等等,这些人在九十年代前是演艺界的中坚力量,主流。
他们对孙玄的影响才是最深的,这也就导致孙玄在表演中大量运用了替换、借用等方法派的方式。
这种方式很‘简便’,易入门,缺点也很明显。比如这次方法派就无能为力了。
上帝为他关上了这扇门,他只好再找一扇,总不能困死。
他找的这扇门就是体验派。
体验派讲究真听、真看、真感受,这种方法在舞台剧或者说话剧中大行其道,国内以炎戏为代表。
邯文从炎戏毕业,孙玄在拍《青葱岁月》的时候和之后在炎戏上学的那个半个学期,接触到了一些体验派的东西,多少了解一点,在被纪迅刺激之后他开始做这方面的尝试,真的从自己的内心出发,从自我出发,去感受、去理解……
一周过去了。
或许是祖师爷看不过去了,孙玄开窍了,找到了那种感觉。
也许是他真的爱上了这个镜头下精灵一般的女孩。
他的戏份终于开始了。
在找到所谓的感觉之后孙玄开始拍摄和纪讯的对手戏。
剧本上空白的地方米叶并没有补全,而是让两人自由发挥,想怎么演就怎么演。
从这一天起米叶就一直很高兴,他觉得自己找的这两个演员完美的呈现了自己想要的感觉,这下这部电影妥了。
他看着两人在镜头前肆意的表演着,感觉自己就像上帝一样,再创在一个完整的世界和生命。
“各部门准备。”
“action!”
孙玄骑着一辆旧摩托车跟在牡丹后面,摄影机只拍到两人的背影。
牡丹在路上蹦蹦跳跳的,脑袋上两只小辫一晃一晃的。她把马路牙子当成独木桥来走,伸出双臂保持平衡。
马达就这样骑着摩托跟在她后面,摄影师坐在后座上拍着孙玄的后脑勺和她的背影……
“卡,好,过。下一个。”
镜头转换,开始拍摄两人的侧脸。先是牡丹,在还是那样走着,转过一个街角。马达骑着摩托进来停在街口。
“我看见她了,是不是梳着一辫子背着一背包。”
“对,她现在正往前走呢,已经到了南苏州路了。”
“咔,好不错。再来一条。”
孙玄找到所谓爱情的感觉之后拍摄顺利了许多,进度也飞快。
四五月份正是梅雨季节,东都连续下了几天小雨,孙玄感觉被子都是潮的,睡不好早早起来等着拍戏。
“怎么不多睡一会儿。”在一旁化妆的纪讯问道。
随着拍戏的进行两人之间的关系也越发亲密,有点像朋友,又比朋友亲密一点。
友情之上,爱情未满吧。
“太潮了。”
“恩,这个季节就这样,习惯就好。”
“就没有别的办法?”
“要不你去晒晒?”
孙玄送了她一个白眼。
南方的太阳似乎也是湿的,越晒水汽越多。
孙玄不理她自己拿出一根烟点上,也不抽就那么烧着。
孙玄是不抽烟的,剧里马达抽烟,他就学着抽了两天,不好受,后来薛涛告诉他一小窍门,不抽就那么点着。他觉得不错就实行了。
戏里需要他抽烟的地方不多,有那么个样子就行。
“你不抽别浪费啊。”纪讯化好妆之后从孙玄手里把烟拿过去抽起来。
她是个老烟枪了,嗓子都是沙哑的,每次没事的时候都会抽两根。
“你就不能少抽点。”
“没事。”
“看看你的嗓子还没事。不说你你自己不知道啊。”
“忍不住。”
孙玄把她手里的烟抢过来扔地上踩灭。“行了,抽两口得了。”
纪讯也不说什么,笑笑就过去了。
这事几乎天天发生剧组里其他人都习以为常了,都自己忙自己的没人搭理这两货。
米叶这部电影的拍摄风格很像红港的大导演宗威,拍的时候摄影机都是宗宇扛着或者手提,镜头晃得厉害,还使用了大量的中位镜头,焦距不断地推近拉远,画面忽而清晰忽而模糊。
和孙玄以前拍的完全不一样,在看了两次之后孙玄就再也不看了,不管演的什么样拍出来什么效果,导演说行就行。
不能说这样拍出来的效果不好,那暗淡的灰色画面呈现出一种粗糙的颗粒感,运动的镜头带着自己独有的节奏,当这些出现在你面前的时候不可否认的有一种无与伦比的美感震撼着你的心灵。
同时这也打破了孙玄以前的某些认知,整个过程对孙玄来说是痛苦的,抛掉自己十几年来根深蒂固的理念转而接受一种新的理念,对于孙玄来说有点难以接受。
不只是拍摄方式的转变,还有他自身表演体系的转变和重塑。
当然结果是好的。