《表象与现实的落差》Jaysie

2、Chapter II Track

　　LOVEppears里面的每一首歌, 都有单独拿出来作为单曲发行并且大卖的能力, 每一首歌都是AYU用了100%努力做出来的,它们的独立性是那么的强.
　　Introduction: 一开始就有强烈而且快速的节奏, 非常的抓人耳朵, AYU用电子处理过的声音一直在重复着, 超完美的电子音乐的开头, 并且和Fly high的开头作出了衔接, 典型的电子乐手法, 随着节奏的加快, 鼓点开始疾走, 然后一下跳转到Fly high的开头, 一气呵成, perfect!
　　Fly high: 难得的,在AYU的歌曲里面出现了rap,是从AYU 95年的大碟之后再也没有过的,然后是轻快的节奏,配合着AYU嫩嫩的嗓音,相信只是看过PV听过歌的人,是无论如何也无法相信里面有一句”始终无法离开这里,只因这里有我熟悉的风景”这样的歌词的,或许就是因为这样吧,知道了原来如此轻快的曲子也是可以搭配这样悲哀的歌词的,让我想到了Janne da arc的DOLLS,都是我的挚爱,这样算不算表想与现实的落差呢?呵呵.不过不得不提的是,很喜欢Fly high的键盘,这首歌的定调也不是很高,或许是换了一种唱法吧,AYU在ASF里尖细的嗓音不再,是听起来很舒服的一首歌.很喜欢结尾,虽然是典型的电子式,却是个很干净利落的收尾,是AYU要起步高飞了!
　　Trauma: 其实对于Trauma是有一点小小的怨气的, 因为在一开始, 觉得它除了歌词之外没有一点可取之处, 还和歌词非常不搭调的配了一个欢快的舞蹈, 也觉得它抢走了本来A BEST里面monochrome的位置. 不过后来随着时间流逝, 渐渐的喜欢上了那样的吉他solo, 也爱上AYU在里面冷冷的唱腔.
　　And Then: 似乎这是一首很容易被人遗忘的歌曲, 没有作为单曲发行过, 做的唯一TIE-UP也是我个人认为AYU比较失败的aube广告曲. 但是我却很喜欢这首歌, 因为里面连续快速的鼓点节奏, 因为里面那个躲在角落里却不沉默的键盘. 不可否认, 我是一个电子音乐动物, 所以这样完美的电子音乐怎么不会爱?
　　immature: 曾经有人说过immature的开头是AYU所有歌曲里面最赞的开头, 我也赞成. 还记得当时听第一遍LP的时候, 有想按下repeat冲动的歌就是这首. 或许是因为开着mega bass的缘故, 这首歌的节奏总是给我最大的震撼, AYU尖细的嗓子再加上这样的节奏, 我情愿就这样醉死在音乐里. 撇开那么多的大hit单曲不说, 这首immature, 永远是我在LP里最喜欢的歌.
　　Boys & Girls: AYU的第一支百万单曲, PV里的AYU简直就是一个精灵, 不过不知道为什么, 总是觉得B&G放在LP里面显得太阳光了一点, 不过或许这样就是表象吧, 外表上的AYU是那样的自信和耀眼. 虽然内心怀有悲伤, 但是AYU还是会绽放自己的光芒.
　　TO BE: LP里面的第一首抒情, 那样的开头, 让我有吉他和钢琴是完美恋人的错觉, 其实对于TO BE我是更喜欢AO VER的, 但是这个原版却是自己第一次听到的. 在前面一系列的冷漠电子乐之后, 突然来了一首如此温柔的歌曲, 不知不觉的微笑挂上了嘴角. PV里破碎成一块块的AYU, 还是如此坚定不移的唱着TO BE, 就这样被AYU所感动.
　　End roll: 极度悲伤的歌曲, 虽然不像是众多的电子音乐都是冷漠中透露着丝丝悲伤, 但是End roll却袒露着所有的悲伤, 虽然没有像摇滚音乐里极度的吼叫和泪水, 但是这样的疼痛是撕心裂肺的, 在这样的抒情里面一点点的被撕裂. 自己却还是固执的把它归做是摇滚, 因为它没有了电子的冷漠. 似乎已经成了习惯的, 每当它的前奏响起, 那一下一下的摇铃声, 心就会莫名的开始疼起来, 然后是AYU竭力忍住悲伤的唱腔, 无论在那之前自己有多开心, 情绪马上会down到最低点, 停止了手边一切的事情, 只是这样呆呆的听着它.
　　P.SII: 或许是End roll的悲伤情绪还没有过去, 总是没有仔细的听过这首歌, 其实自己也不怎么喜欢这首歌, 或许是因为它和POWDER SNOW有着一样的副歌的缘故吧.
　　WHATEVER “Dub’s 1999 Remix”: 因为是Dub’s remix, 所以就理所当然的喜欢上了, 很长的歌, 却没有一丝的厌倦, 里面的节奏和键盘完美的营造出了冷漠的气氛, PV里的AYU也是一身银装, 唱着”冷的叫人几乎合上了眼睛”. 但是AYU的声音却不冷漠, 我听到了AYU似乎想要竭力表达着自己的渴望, 渴望温暖, AYU从来不曾有一首歌像WHATEVER这样赤裸裸的袒露自己的渴望. 漫长而寒冷的等待, 应该是会有尽头的, 到了尽头, 就可以享受温暖的阳光了.
　　too late: 喜欢开头AYU电子处理过的声音, 喜欢里面的bass和吉他solo, 喜欢里面的节奏走到极致的感觉, 虽然自己最喜欢的还是单曲A里面too late “Razor 'N Guide Remix” 但是只要是too late, 我都喜欢. 可以连续听这首歌一周, 不知道为什么, 总是非常希望AYU可以拍这首歌的PV, too late没有PV, 是我觉得最残念的事情, 其他的歌都不曾有感觉, 但是就是这首too late, 希望可以看到AYU演绎它的方式.
　　appears: 说来也奇怪, 最开始注意到appears的时候是在A BEST里面, 然后过了很久才发现: 啊, 原来它也在LP里面啊. 其实一开始是很喜欢很喜欢这首歌的, 在A BEST里面, 但是后来在LP里面, 却被我忽视到了极点. 现在对appears的感觉, 就像是平时不会觉得好听, 但是在听到的时候却又会觉得它很好听. 不过一直很喜欢appears的PV, 看到AYU独自在雪里唱歌, 看到AYU自信的在纽约的大道上行走, 更不会忘记那句:”闪耀在无名指上的戒指, 彼此究竟有多数次其实想要摘下?”
　　monochrome: 第一次被吸引的是它的结尾, 突然被掐断了, 后面到底隐藏的是什么? 到底是怎样的一个结尾呢? 快乐的? 悲伤的? 无奈的? 坚强的? 不过现在我觉得那都是不重要的了, 因为那都过去了, 过去了的任性, 过去了的悲伤, 过去了的坚强. 曾经很推崇这首歌, 觉得每一句都是至理名言, 但是现在看看, 像是过去的自己小小的任性言语. 不知道现在的AYU看到这首歌会是怎样想的呢.
　　Interlude: 只是简单的键盘节奏, 短短的55秒, 预示着接下来的歌曲, 或许会不同吧.
　　LOVE ~refrain~: 有一点点的R&B的味道, 不知道是谁唱着开头的几句歌词, 然后是AYU温柔的声音响起, 其实比起LOVE ~destiny~, 我还是更喜欢LOVE ~refrain~, 都是一样的曲子呢, 或许就是因为歌词的那一句”arigatou”吧. 分手后的那一句谢谢, 真的很让人想哭.
　　Who…: 这首歌真的是完美的结尾曲, 是给歌迷的歌, 也是给自己心爱的人的歌, 有一点点治愈系的感觉, 可以觉得AYU下定决心了, 以后, 会和我们一起走下去, 或许应该这么说: 我们会和AYU一起走下去, 无论将来的路会怎样. “当我迷路的时候, 当我觉得路途太远, 曾经喃喃自语, 说世事就是如此…”
　　其实LP里面的每一首歌都是那么的不同,都是那么的有个性, 但是这一张LP, 丝毫没有四分五裂的感觉, 它还是一个整体, 一个小小的总结, 把这样一个矛盾的AYU, 这样一个任性的AYU完完全全的表达出来了, 现在听着Who…, 体会着整张LP, 如此的电子风情, 如此的任性, 还有那根从单曲TO BE就牵出来的线, 贯通了一整张LP, 最后穿过两个空白处, 留下AYU的签名, 继续往前走, 伸向远方… AYU未来的路, 就从这里起步!