《梅湘涵书法研究-中国书法史》天之助

1、梅湘涵书法研究-中国书法史

　　梅湘涵书法研究-中国书法史中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

　　中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。 中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。

　　唐代的书法理论在三国、两晋、南北朝基础上更加精密、完善。如：孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书断》、《书仪》及张彦远的《法书要录》都被后人奉为准则，对后世书论的创作产生了深远影响。五代、宋、辽、金、元的书法是对晋、唐时期书法的追述与继承，这一时期由于战乱和政局不稳，呈现出复杂局面。书法家转向以书法抒发个人的情感意趣的轨道。出现了北宋的“宋四家”，元代的赵孟頫等名家。书法理论也获得了发展，出现了如：《墨池篇》、《书史》、《宣和书谱》、《翰墨志》、《广川书跋》、《法书考》、《翰林要决》等理论著作。给当时及后世书法家的艺术创作提供了参考的文样和理论的指导。

　　明代书法艺术基本上是继宋、元帖学书法而后加以发展。而今人论及清代书法时，每以“帖学”、“碑学”划分为前后两期，大致以嘉庆道光之际为分期点。也就是以十九世纪二十年代以前为帖学时期，之后为碑学时期。这种划分是否合理当另当别论。不过，宋元之后，以二王书学为中心的所谓碑帖学时代，至今已转入最低潮，而学习汉魏以前的篆隶书法的作者，则逐渐增长，当是无可否认的事实。这时也是名家辈出、各领风骚。而这时的书法理论比前代更有成就，《书筏》、《艺舟双楫》、《书概》、《广艺舟双楫》等理论著作相继产生。

　　明清的书法作品如同绘画一样传世、遗留的较多。当前见诸于市面上出现的也较多。中国的书法和绘画作品，至迟从魏晋以来，一直被历代宫廷和民间作为艺术品珍藏起来，成为人们的精神食粮，但在流传中竟出现了作品的真赝问题，困惑着收藏家、鉴赏家。而在历史上也曾经有过赝品的官案。明清时，由于部分沿海城市的工商业先后发展起来，书画的需求便日渐增多，明间制造赝品便应运而声。什么“苏州片”、“河南造”、“湖南造”、“后门造”，铺天盖地，无孔不入。这也是困扰收藏家、鉴赏家难题所在。明清的作品虽然流传很多，但里面鱼目混珠、滥竽充数者也大有其作。因此，对于当下艺术市场中的收藏家、收藏界来说，购买、收藏这部分作品时应保持谨慎的态度。

　　梅湘涵书法研究——阿拉伯书法

　　□□艺术表现形式之一。是在□□创传前后逐渐形成、发展起来的阿拉伯文书写艺术形式。它在阿拉伯□□文化史和世界文化艺术领域中占有重要地位，是阿拉伯人民用智慧为人类文明创造的精神财富。

　　阿拉伯书法的形成经历了漫长的历史过程。原阿拉伯半岛各部落有各自不同的方言，未形成统一的阿拉伯文字。4世纪初叶，阿拉伯人在各种不同方言的基础上，采用奈伯特文字来充实、改进自己的新字体。蒙昧时期诗人们将自己用艺术手法书写的诗歌如《悬诗》带到集市进行宣扬，从而推动了书法艺术的发展。当时，阿拉伯书法分为北部和南部书法两种。前者系指塔达穆尔、豪拉山地区，其形式多呈圆滑清秀、潇洒飘逸之状。主要用于快速记录，史称软体、草体、盘曲体，亦即早期的“纳斯赫”体(Naskh，即誊抄体)。后者指南部也门一带的书法，其形式多为有棱有角，雄健豪放，安稳周正。主要用于重要事件的记载与整理，史称硬体、希木叶体、棱角体，被认为是阿拉伯文字的正宗字体。 7世纪初，□□教传播后，以古莱什族语言为主的《古兰经》的语言无疑使阿拉伯语地位荣升，而成为整个阿拉伯人通用的语言。《古兰经》的书写遂成为当务之急。《古兰经》中有100多处强调了书写的重要性，如经文曰：“你应当宣读，你的主是最尊严的，他曾教人用笔写字，他曾教人知道自己所不知道的东西”(96：3~5)。穆罕默德也十分重视书写。白德尔之战以后，他曾命令每个有文化的俘虏必须教10个□□学习读与写。以后，他还用“库法”体(一说书信体)致函邻国君主及各部落酋长，劝其归信□□教。穆罕默德为了以优美的书法记录书写《古兰经》，他鼓励改进书法，美化字体。由于□□教义禁止绘画动物和偶像，而为了美化和装饰环境，一种为信仰所鼓舞的书法艺术遂受到历代哈里发的重视。哈里发欧麦尔效法先知关心书法，继续同文盲作斗争。奥斯曼为辑录和书写《古兰经》作了大量的工作；阿里则强调：“好的书法，会使真理更明晰”。伍麦叶王朝时期，阿拉伯书法更加受到重视。最初盛行库法体，之后纳斯赫体有了进一步的发展，被认为是当时最规范、最优美、最容易认读的书法体。这一时期，著名书法家首推古特白·穆哈兰(?～770)，著有《将大地人类融入阿拉伯书法》一书。他摆脱了传统书法的约束，提出了创新的灼见，为后来阿拉伯书法进一步发展奠定了基础。阿拔斯王朝时期，阿拉伯书法随着□□文化的繁荣而达到鼎盛时期。首都巴格达被视为阿拉伯书法之都，号称书法“三杰”的伊本·穆格莱（866～940）、伊本·巴瓦卜（? ～1022）和雅古特·穆斯泰尔绥姆(?一1298)是这一时期的代表人物。伊本·穆格莱素有“书圣”之称，因书法出众曾得到哈里发穆格泰迪（1057～1094）的赏识，出任宫廷大臣。他制定了“纳斯赫”体、“苏鲁斯”体(Thulth，即三一体)的书法原则，予以规范、定型，大大超过了前人的风格。伊本·巴瓦卜则继承并进一步完善了伊本·穆格莱的书写原则，使之更趋规范化、艺术化，故被誉为“安拉在大地上的笔”。雅古特·穆斯泰尔绥姆更是技艺超群，被视为“书法家的朝向”(即楷模)。他的书法细腻隽秀，袅娜多姿，超出前代名师而独树一帜，其书体以其名字命名，称“雅古特体”(al-Khatt al-Yaquti)。此外，还出现了“莱哈尼”(al—Rayhani，以书法家之名命名的一种书体)、“迪瓦尼”(Diwani，即公文体)、“卢格尔”(Ruq‘，即行书)等书体，均系这一时期书法家们创立的新书体。此后，阿拉伯书法由于得到各地区、各王朝□□君主的重视而在□□世界继续发展。埃及的法蒂玛王朝和马穆鲁克王朝时期，大力提倡发展阿拉伯书法艺术，并开设了许多专门教授书法的学校、书院，因而书法人才辈出。如宰因丁·舍尔巴尼·本·穆罕默德（?～1424）和阿卜杜·本·沙伊格（?～1439）就是埃及历史上著名的书法明星。奥斯曼帝国对阿拉伯书法艺术亦颇为重视，使这门艺术在土耳其得到了很大的改进和升华。16世纪被尊为土耳其“书坛泰斗”的哈姆杜拉·玛西和曾经在麦地那圣寺中留下笔迹的阿卜杜拉·宰赫迪（?～1878），即是土耳其最杰出的书法大师。近现代以来，以土耳其的哈米德·阿梅迪(1891～1981)和伊拉克的哈希姆·穆罕默德（1917～1973）为代表的两位书法巨匠，代表了20世纪阿拉伯书法的最高水平，其墨宝被视为阿拉伯和□□书法艺术的珍品。在沙特阿拉伯、叙利亚、马格里布、伊朗、印度、巴基斯坦、印度尼西亚等国，阿拉伯书法艺术也出现了百花齐放、争雄斗艳的局面。有些阿拉伯书法的变体与流派，也在某些国家盛行。中国□□在□□教传入后的近千年历史中，将汉字书法融入阿拉伯书法艺术中，创造了具有中国风格的阿拉伯文书法艺术，如毛笔体字、仿汉草书、经字画等，为阿拉伯一□□文化艺术谱写了新曲。

　　阿拉伯书法的特点主要是：（1）按其书体的不同及每个字母和每个词在语句中的位置，即词首、词中、词尾和句首、句中、句尾而有不同的写法。其中有些字母如：“卡夫”（Kaf）、“俩目、艾里夫”（Lam Alif）、“哈乌”（Ha’）、“努尼”（Nun）等变化多，差别大，是点缀或增加书法花样的多体字母。（2）由于书体不同，书写各类书体的字母可大可小，可长可短，可宽可窄，可曲可直，各执其能，起着协调书体松紧、行距的作用。(3)从右向左，是书写阿拉伯字母的正规方向。但在书法艺术上，除以此为主外，还可使用从上到下、从下至上、上下交错、左右交叉的写法进行组合。（4）在造型艺术上，利用字体的不同特点、形态和规则，可组成各种造型艺术字。如花押型、对仗型以及各种象形字、艺术字等。（5）在书法的字体行间适当添加一些有关的音符、字母、特定标志，以协调书法的布局，衬托其字体的立体感。但书写《古兰经》册本时，不用此法。（6）装饰艺术是阿拉伯书法的孪生姐妹，没有装饰，不能称为完善的书法艺术，这在《古兰经》的书写和清真寺的建筑中尤为突出。现代阿拉伯书法艺术的创作、美化与应用，更是离不开装饰。（7）书写阿拉伯书法的笔与一般的笔不同，一般由书写者因地制宜、自编自制。有竹笔、苇笔 、叶柄笔、草茎笔、麻杆笔、木板尼龙笔等。不同的笔，能写出不同的字体。它是阿拉伯书法的重要工具。

　　阿拉伯书法的用途和实用价值极为广泛，主要有以下几点：（1）用于书写《古兰经》和□□先贤的名言佳句。从□□教创传至今的14个世纪，一切版本的《古兰经》字体，均为手抄，这在书法史上是没有先例的。（2）用于□□建筑装饰，如清真寺凹殿、墙壁、梁柱、门厅等均饰以经文书写艺术，或彩绘，或雕刻，给人以庄严、肃穆、华丽之感。此外，钱币铸造、墓碑雕刻、拱北修缮，也运用阿拉伯文书法表现其魅力。（3）用于书写哈里发、素丹宫廷的敕令、文告、以及重要文献、契约、庆典贺词等，一般由书法家专司。（4）用于书写国家机关、学校、商店、工矿企业的牌匾，各类书籍、报刊、影视戏剧的标题与广告，各种艺术性展览，会场布置，工艺品装饰等，以美化环境，美化生活。（5）在现实生活中，阿拉伯书法艺术更是走进了□□的千家万户。各种饰有阿拉伯书法的挂毡、铜盘、陶瓷、珐琅、贝壳备受欢迎。中国□□创造的经字画，用中堂、对联等形式裱褙装帧，甚为中外□□所喜爱，成为中阿文化交汇融合的象征。

　　现代阿拉伯书法已成为世界最著名的书法艺术体系之一，其发展的深度与广度都是历史上任何一个时期所不能比拟的。各种国际性的书法研讨会、展览会、大奖赛等时有举办，以切磋技艺，交流成果。一批批带有时代色彩的阿拉伯书法新秀应运而生，他们师古创新，各显神通，使阿拉伯书法重放异彩，蔚然生辉。阿拉伯书法的种类、形体纷繁多样，被广泛推崇和使用的书法体就有10余种，即纳斯赫体、苏鲁斯体、库法体、波斯体、卢格尔体、迪瓦尼体、迪瓦尼，杰利体、马格里布体、莱哈尼体、伊扎宰体，还有各种花押字、对仗字、艺术字、象形字等。
　　王羲之书法王羲之/兰亭序

　　在我国书法史上，有一篇被历代书家公认为举世无匹的“天下第一行书”，这就是王羲之的《兰亭序》。王羲之（公元三二一～三七九年），东晋最杰出的书法家，字逸少，琅琊临沂人，居会稽山阴人，官至右军将军，所以人称“王右军”。他七岁开始学书，先后从师于出身书法世家的卫夫人和叔父王 ，以后又博览了秦汉篆隶大师淳古朴茂的精品，精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。晚年书法炉火纯青，达到了登峰造极的境界，《兰亭序》就是他晚年的得意之作。

　　《兰亭序》晋朝人叫《临河序》，后人又称为《修禊序》、《禊帖》、《兰亭诗序》，计二十八行，三百二十四字，据说，东晋永和九年（公元三五三年）三月三日，天朗气清，惠风和畅，王羲之与谢安、孙绰等四十一人在山阴兰亭流觞饮酒，赋诗唱和。王羲之面对良辰美景、高朋挚友，用蚕茧纸、鼠须笔，乘兴写下了这篇“遒媚劲健，绝代更无”的序文，王羲之回家后又重写了数十遍，皆不如原稿，所以他自己也特别爱重，交付子孙传藏，传至王羲之七世孙智永，无嗣，交弟子辩才保存，唐太宗李世民酷爱王羲之书法，千方百计得到了《兰亭序》，常常“置之座侧，朝夕观览”。贞观十年（公元六三六年），让冯承素、虞世南、褚遂良等书家摹拓十本以赐近臣，死后把真迹带进昭陵作为陪葬品。所以我们现在已经无法看到《兰亭序》的真迹，只能看到下真迹一等的唐摹本。唐摹本中最逼真的是冯承素摹本，因帖前后印有唐中宗李显年号“神龙”各半之印，故又称为“神龙本”。郭天赐谓“神龙本”“笔法秀逸，墨彩艳发，奇丽超绝，动心骇目”。

　　《兰亭序》结体欹侧多姿，错落有致，千变万化，曲尽其态，帖中二十个“之”字皆别具姿态，无一雷同。用笔以中锋立骨，侧笔取妍，有时藏蕴含蓄，有时锋芒毕露。尤其是章法，从头至尾，笔意顾盼，朝向偃仰，疏朗通透，形断意连，气韵生动，风神潇洒，所以明末董其昌在《画禅室随笔》中说：“右军《兰亭序》章法古今第一，其字皆映带而生，或大或小，随手所出，皆入法则，所以为神品也。”最难能可贵的是，从《兰亭序》那“不激不厉”的风格中，蕴藏着作者圆熟的笔墨技巧、深厚的传统功力、广博的文化素养和高尚的艺术情操。
　　梅湘涵书法研究— 明代书法明代自朱元璋崛起草莽。推翻元朝统治，统一全国，至李自成攻克北京朱由检自缢煤山，历二百七十七年。在这近三个世纪中，朝廷诸皇帝都很喜欢书法。明成祖定都北京以后，即着手文治，诏求四方善书之士，充实宫廷，缮写诏令文书等。明代帝王如仁宗，宣宗也极爱书法，尤其喜摹“兰亭”，神宗自幼工书，不离王献之的《鸭头丸帖》，虞世南临写的《乐毅传》和米芾的《文赋》。所以，朝野士大夫重视帖学，皆喜欢姿态雅丽的楷书，行书，几乎完全继承了赵孟俯的格调。

　　明代象宋代一样也是帖学大盛的一代。法帖传刻十分活跃。其中著名的有常姓翻刻《淳化阁帖》于泉州的《泉州帖》；董其昌刻的《戏鸿堂帖》；文征明刻的《停云馆帖》；华东沙刻《真赏斋帖》；陈眉公刻苏东坡书为《晚香堂帖》等。其中《真赏斋帖》可谓明代法帖的代表。《停云馆帖》收有从晋至明历代名家的墨宝，可谓从帖之大成。

　　由于士大夫清玩风气和帖学的盛行，影响书法创作，所以，整个明代书体以行楷居多，未能上溯秦汉北朝，篆、隶、八分及魏体作品几乎绝迹，而楷书皆以纤巧秀丽为美。至永乐、正统年间，杨士奇、杨荣和杨溥先后入直翰林院和文渊阁，写了大量的制诰碑版，以姿媚匀整为工，号称“博大昌明之体”，即“台阁体”。士子为求干禄也竞相摹习，横平竖直十分拘谨，缺乏生气，使书法失去了艺术情趣和个人风格。

　　明代近三百年间，虽然也出现了一些有造诣的大家，但纵观整朝没有重大的突破和创新。所以，近代丁文隽在《书法精论》中总结说：“有明一代，操觚谈艺者，率皆剽窃摹拟，无何创制。” 代表书家有：董其昌、文征明、祝允明、唐伯虎、王宠、张瑞图、宋克。

　　白居易琵琶行董其昌书

　　董其昌(1555-1636)

　　字玄宰，号思白，又号香光居士，松江华亭(今上海松江县)人，出生在“二沈”的家乡，自幼就受到书法艺术的熏陶。他曾自述学书经过说：“初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴，以为唐书不如晋魏，遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《舍丙帖》，凡三年，自谓逼古，……比游嘉兴，得尽睹项子京家藏真迹，又见右军《官奴帖》于金陵，方悟从前妄自标评。 ”(《画禅室随笔》)由此可见，他对于古代名家墨迹是认真临摹的，在用笔用墨和结体布局方面，能融会贯通各家之长，《明史·文苑传》称他：“始以米芾为宗，后自成一家，名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”他的楷书用笔有颜真卿率真之意，而布局得杨凝式的闲适舒朗，神采风韵似赵孟俯。草书植根于颜真卿《争座位》和《祭侄稿》，并有怀素的圆劲和米芾的跌宕。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，同时他又善于鉴赏，品题书画虽片语只字，也被收藏家视为珍宝。包世臣在《艺舟双楫》也说：“书家神品董华亭，楮墨空元透性灵。除却平原俱避席，同时何必说张邢。”

　　其代表作品有：白居易琵琶行、草书宋词卷、烟江叠嶂图跋、临怀素自叙帖、草书诗册等。

　　白居易琵琶行：

　　董其昌书。他的草书很少，且不甚好。此卷前人曾说是“笔势纵横，神气飘逸，出入张，素之间。”他自己说“白太傅(白居易)琵琶行，恨不逢张伯高之，余以醉素笔意仿佛当时清狂之状，白相似不？”现在看来，此卷虽系学 张、素，实则姿态秀逸，笔力不足，仍是他自己的本色。

　　草书宋词卷：

　　董其昌作。草书。该作品极富清远散淡的情致。用笔清疏，流畅，意境深远，似信手写来，实则笔法严谨，一丝不苟，孕神采于笔墨之中，使行笔具在法度之内，而无雕琢的痕迹。

　　烟江叠嶂图跋：

　　董其昌作。草书。以淡墨入书，浓淡兼施，加上流畅的行笔，空灵的行款，那种淡雅幽静的书法，的确将人们带入一个超越尘世的意境中去。

　　文征明(1470-1559)

　　原名壁，字征明。四十二岁起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，曾官翰

　　文征明行草七言诗轴

　　林待诏，长州(今江苏苏州)人。生于明宣宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁。擅长诗文书画，诗宗白居易、苏轼七年，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、 徐真卿并称“吴中四才子”。在绘画上，师法沈周，典雅秀丽，与沈周、唐卯、 仇英合称“吴门四家”。在书法上，早年受其父知友吴宽的影响写苏体，后受他岳父李应祯的影响，学宋元的笔法较多。小楷师法晋唐，力趋健劲。明谢在杭《五杂俎·卷七》称赞文征明小楷：“无真正楷书，即钟、王所传《荐季直表》、《乐毅论》皆带行笔。洎唐《九成宫》、《多宝塔》等碑，始字画谨严，而偏肥偏瘦之病，犹然不免。至本朝文征仲先生始极意结构，疏密匀称，位置适宜。如八面观音，色相具足。于书苑中亦盖代之一人也。”他的大字有黄庭坚笔意，苍秀摆宕，骨韵兼擅。与祝允明、王宠并重当时。

　　其代表作品有：草书七绝、奉天殿早朝诗、大行书七绝诗轴、行草七言诗轴等。

　　草书七绝：

　　草书，纸书，高109.6厘米，宽30.6厘米。诗为：

　　玉泉千尺泻湾漪

　　天镜分明不掩疵

　　老去常思泉畔坐

　　莫教尘土上须眉

　　这是文征明的大草作品，现藏苏州博物馆。

　　奉天殿早朝诗：

　　行书。笔法苍劲有力，结体张弛有致，整幅作品上下呼应，左右映带，血脉相通，气贯神溢。

　　大行书七言诗轴：

　　行书。结体开展奔放，有黄庭坚的神韵，清人梁献说文征明“晚年作大字宗黄，苍秀摆宕，骨韵兼擅”，此书即可为证。

　　祝允明后赤壁赋

　　祝允明(1460-1526年)

　　字希哲，号枝山，长洲(今江苏吴县)人，自幼就聪慧过人，五岁时能写一尺见方的大字，九岁会作诗，以后博览群书，诗文有奇气。他的楷书早年精谨，师法赵孟俯，褚遂良，并从欧，虞而直追“二王”，其书《出师表》谨严浑朴。晚年，临写《黄庭经》不注重点画的形似，而结构疏密，转运遒逸，神韵益足。嘉靖末的书法家王樨登说：“古今临《黄庭经》者，不下十数家，然皆泥于点画形似钩环戈磔之间而已，......枝山公独能于矩绳约度中而具豪纵奔逸意气。”他的草书师法李邕，黄庭坚，米芾，功力深厚，晚年尤重变化，风骨烂熳。得意之作是《太湖诗卷》，《箜篌引》和《赤壁赋》，流利洒脱，奔放不羁。《名山藏》说：“允明书出入晋魏，晚益奇纵，为国朝第一。”

　　其代表作品有：唐寅落花诗和前、后赤壁赋

　　唐寅落花诗：

　　祝允明作。草书。纸本，纵21.2厘米，横248.3厘米，每字有一寸见方。此卷潇洒飘逸，神韵洋溢。有不少章草的笔法。用笔浑厚，含筋骨于笔画之内。是祝允明草书中含蓄一路的代表作，现藏于上海博物馆。

　　前、后赤壁赋：

　　狂草书。纸本，现藏上海博物馆，内容是宋代苏轼的两篇散文。据考证，此卷为祝晚年杰作，千古绝唱之文，经生华之笔，构成变化万状的“画图”，堪称“双绝”精品。此卷下笔变化丰富，行笔沉着痛快，信手而作，随意而行。正如王世贞在《艺苑卮言》里所说，祝允明草书“变化出入，不可端倪，风骨烂漫，天真纵逸”。结体上也大小相间，修长合度，引领管带，疏密成趣。纵观全卷，神采似行云流水，飞动自然，形迹如行立坐卧，意态朴素。

　　唐寅(1470-1523)

　　唐寅落花诗册

　　字伯虎，一字子畏，号六如居士，桃花庵主等。吴县(今江苏苏州)人。29时，乡试第一，故有“南京解元”之称。进京会试时，因牵涉科场舞弊案而被革黜下狱，经吴宽保举出狱，妻子改嫁，精神上连受打击。后游历名山大川，专事书画诗文创作，并以此为生。作品中常流露遭受打击后的忧郁之情和消极出世的思想。他以绘画最为擅长，为吴门画派的代表人物，与沈周，文征明，仇英并称明代四大家，又称“吴门四家”。著有《六如居士集》。

　　其代表作品是：

　　行书七律诗轴：

　　纸本，高146.5厘米，宽36.2厘米，共四行，释文是：

　　龙头独对五千文，

　　鼠迹今眠半榻尘。

　　万点落花都是恨，

　　满杯明月即忘贫。

　　香灯不起维摩病，

　　樱笋消除谷雨春。

　　镜里自看成大笑，

　　一番傀儡下场人。

　　漫兴一律，晋昌唐寅书。

　　唐寅书法为画名所掩，主要学赵孟俯，此幅更见受李北海影响，俊逸挺秀，妩媚多姿，行笔圆熟而洒脱，唯笔力稍弱，钩挑牵丝绵软，结构亦略趋松散。故王世贞评曰：“伯虎入吴兴堂庑，差薄弱耳。”(《州山人稿》)

　　王宠滕王阁序

　　王宠(1494－1533)

　　字履仁，后字履吉，号雅宜子、雅宜山人。吴县(今江苏苏州)人。王宠博学多才，工篆刻，善山水，他的诗文在当时声誉很高，而尤以书名噪一时，为明代中叶著名的书法家。

　　他的楷书初学虞世南、智永，行书师法王献之，到了晚年形成了自己风格，以拙取巧，婉丽遒逸，他是继文征明之后的著名书家。所写诗格调亦清隽可喜，山水画与唐寅齐名，当时称为“三绝”。

　　其代表作品有：

　　滕王阁序：

　　小楷。疏朗空灵，皆不与时人同。极为疏淡恬静圆润虚灵，有晋人遗意。

　　送友生游茅山诗：

　　草书。疏朗萧散，俯仰多姿，饶有情趣，不失为高格调的佳作。

　　张瑞图(？－1644)

　　张瑞图后赤壁赋

　　字长公，号二水，福建晋江人，万历三十五年(1607年)进士，官至大学士，善画山水，草书气魄宏大，笔势雄伟。清代秦祖永说：“瑞图书法奇逸，钟王之外，另辟蹊径。”(《桐阴论画》)《评书帖》云：“张瑞图得执笔法，用力劲健，然一意横撑，少含蓄静穆之意，其品不贵。瑞图行书初学孙过庭《书谱》，后学东坡草书《醉翁亭》，明季书学竞尚柔媚，王(铎)、张二家，力矫积习，独标气骨，虽未入神，自是不朽。”

　　其代表作品是：后赤壁赋

　　后赤壁赋：

　　行草。该作能把横直笔画密集在一起，纵横牵掣，大折大翻，给人以极少使用圆转用笔的印象。在章法上，他依靠点画的疏密来体现字的节奏感，由于翻折的运用，横画得以突出，加上其行距拉开，形成字紧行疏的特殊行款，黑白对比十分鲜明，与王宠、董其昌的清疏典雅风格不同，大有咄咄逼人之势。

　　宋克 急就章

　　宋克(1327－1387)

　　字仲温，长洲(今江苏吴县)人，自号南宫生，洪武初年任凤翔府同知，博涉书史，喜欢走马击剑。《明史·文苑传》称他“杜门染翰，日费十纸，遂以善书名天下。”杨慎评他的真、行书在明代应数第一。宋克直承赵孟俯，他所写的《李白行路难诗》笔墨精妙，风度翩翩。楷书有钟、王法度，但是过于流丽圆熟，当时就有人说：“国朝楷、草推'三宋'，首称仲温，然未免烂熟之讥，又气近俗，但体媚悦人目尔。”(《詹氏小辨》)

　　其主要作品有：唐宋诗稿、急就章。

　　唐宋诗卷：

　　今草。是他三十四岁的早期作品，杂有章草的笔意，锋芒毕露而精神外耀，然而也因此遭来“波险太过，筋距溢出，遂成佻卞”之议。不过从每个书 法家都应该追求自己的个性这一角度出发，这些贬词恰恰说明宋克的草书 具有了强烈的时代感，而所非之处也正是宋克学古能化的明证。

　　急就章：

　　草书。是他四十岁时临皇象的得意之作，但与皇象的《急就章》又“貌合神离”，给人活泼清新热情奔放的感觉，笔画粗细变化强烈，较之赵孟俯写的《急就章》更为生动精彩，富于感染力。

　　梅湘涵书法研究—隋代书法2007-07-09 15:08梅湘涵书法研究—隋代书法隋、唐是中国书法史上最繁盛的时期。

　　隋代书法隋代立国时间较短，书法虽臻于南北融合，但未能获得充分的发展，仅为唐代书法起了先导作用。隋书法家有僧人智永曾用30年时间，书写《真草千字文》800本,分送浙东各寺院。其书法传王羲之法而有所变化，平正和美，体兼众妙。有石刻《真草千字文》传世，流传日本的《真草千字文》墨迹，亦传为智永所书。另一位书法家为丁道护，传世书法作品有《启法寺碑》，现原碑已佚，仅有一拓本流传。

　　隋代碑刻和墓志书法流传较多。隋碑内承周、齐峻整之绪,外收梁、陈绵丽之风,故简要精通,汇成一局,淳朴未除，精能不露。隋代著名的碑刻有：《龙藏寺碑》、《曹植碑》、《贺若谊碑》、《孟显达碑》、《宁□碑》和《董美人墓志》、《苏孝慈墓志》、《元公墓志》和《元公妻姬氏墓志》等。这些碑刻和墓志，结体或斜画竖结，或平画宽结；风神或浑厚圆劲，或秀朗细挺；都能符合变化，自成面貌。

　　隋代《龙藏寺碑》

　　唐代书法唐代书法可分三个时期：初唐、盛唐、晚唐。

　　初唐，唐初社会安定，经济日益繁荣，书法亦蓬勃发展，朝廷定书法为国子监六学之一，设书学博士，以书法取士。唐太宗李世民喜好书法，倡导书学，并竭力推崇王羲之的书法。这对唐代书法的发展和繁荣，起了推动作用。

　　隋代《大般涅□经卷》

　　曹植庙碑

　　唐初书法家的代表是欧阳询、虞世南和褚遂良3人。欧阳询的书法，法度严谨，雄深雅健，以险峭取胜。代表碑刻有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》、《皇甫君碑》、《房彦谦碑》等,墨迹有《梦奠帖》、《卜商帖》、《张翰帖》等。虞世南，曾受业于隋代智永，被认为是王羲之的正统传派。其书法沉粹安详，不露锋芒，笔力坚实，外柔内刚。代表作品为《孔子庙堂碑》。褚遂良在唐初三家中是后起之秀，字清劲秀颖又内含筋骨，在笔法上有新的创造。作品有《伊阙佛龛碑》、《孟法师碑》、《雁塔圣教序碑》、《房玄龄碑》等。另有薛稷，师法褚遂良,曾同欧、虞、褚并称初唐四家,作品有《信行禅师碑》等。与薛稷风格相近的薛曜，作品有《封祀坛碑》、《秋日宴石淙序》、《夏日游石淙诗并序》等。唐太宗李世民在书法创作和书法理论上都颇有建树，其书法学王羲之,首创以行草书入碑,有《晋祠铭》、《温泉铭》等传世。他在理论上主张学书法应学其骨力，并亲为《晋书·王羲之传》作赞，称其书尽善尽美，古今第一，还以重金收购其书法墨迹。因此上行下效，研习王书成为一时风尚。唐高宗李治亦善书法，作品有《李□碑》、《纪功颂》、《万年宫铭》等。

　　唐·褚遂良：《雁塔圣教序埤》

　　稍晚的重要书法家有孙过庭和李邕。孙过庭善草书，师法王羲之、王献之，工于用笔。其书法俊拔刚健，被认为是二王草书典型传派，传世墨迹有《书谱》。李邕是一位才华横溢和多产的书法家，多以行书入碑。书法瘦劲厚重，纵逸通达，作品有《麓山寺碑》、《云麾将军李秀碑》、《云麾将军李思训碑》等。

　　这个时期的书法家还有欧阳询的儿子欧阳通，书法传父法而有变通，矩□森严，意态飘逸,略少含蓄,作品有《道因碑》、《泉男生墓志》等。贺知章善草书，有落笔龙蛇之喻，传世作品有草书《孝经》。陆柬之为虞世南的外甥，书法学虞世南，传世作品有墨迹《文赋》。另如赵模《高士廉茔兆记》、王行满《韩仲良碑》、敬客《王居士砖塔铭》、王知敬《卫景武公李靖碑》等一大批书法家及其作品也都有相当的成就。

　　唐·李邕：《云麾将军李思训碑》

　　盛唐，这一时期随着社会经济、文化的发展，书法艺术也有了很大的变化和提高。书法风格由初唐方整劲健趋向雄浑肥厚。这时出现了张旭、怀素、颜真卿和柳公权等著名书法家，他们分别在狂草和楷书方面开创了新的局面。

　　张旭,人称张颠,创狂草,有草圣之称。唐玄宗时,以李白的诗、裴□的剑舞和张旭的草书号为三绝。其草书千变万化而不离规矩。他又能写极严谨的楷书，其《郎官石柱记序》被认为唐人正书无出其右。怀素与张旭合称“颠张狂素”。怀素从颜真卿、邬彤处得张旭笔法。其字如惊蛇走虺，张雨狂风。有《自叙》、《苦笋帖》、《食鱼》等墨迹传世。颜真卿是一位勇于革新的书法家。他的书法多用中锋,结体丰茂,庄重奇伟，称颜体。他遗留的碑刻最多，且极富变化。如《多宝塔碑》结字匀稳，秀媚多姿；

　　青州舍利塔下铭

　　《宋广平碑》丰润圆挺，宽博疏朗；《颜勤礼碑》风神饱满，用笔奇伟；《中兴颂》宏博浑厚，意兴飞扬；《颜家庙碑》庄重遒劲，大书深刻；《麻姑仙坛记》秀颇超举，神采舒和。其草稿《与郭仆射书》和《祭侄季明文》则顿挫郁屈，纵横磅礴，成为书法中的楷模。徐浩工楷隶，其作品有《朱巨川告身》、《不空和尚碑》、《大证禅师碑》等。柳公权是继颜真卿之后的重要书法家。人称颜筋柳骨。其字遒劲圆润，楷法精严。传世碑刻有《玄秘塔碑》、《神策军纪圣功德碑》等。这时期著名书法家还有锺绍京，作品有《灵飞经》；苏灵芝，作品有《田仁畹德政碑》、《易州铁像颂》等。

　　唐代篆、隶书亦颇兴盛。篆书成就最高的当推李阳冰。颜真卿书碑，多由他篆额，世谓联璧之美。他初学《峄山碑》,后变化开合,劲利豪爽，自成一家。作品有《三坟记》、《般若台题名》、《谦卦碑》等。其他擅长篆书者还有王遒、李灵省、瞿会问、袁滋、唐玄度等。

　　隶书名手更多。唐玄宗以善隶著称，所书《石台孝经》、《纪泰山铭》等影响很大。时以韩择木、史维则、蔡有邻、李潮并称隶书四家。韩择木有《叶慧明碑》，史维则有《大智禅师碑》，蔡有邻有《庞履温碑》。其他善隶者还有卢藏用、梁□卿、刘□、顾诫奢、窦泉、韩秀荣兄弟等。

　　晚唐，这一时期,唐国势渐衰,书法也没有初唐、盛唐兴盛，但也出现一些书法家，如王文秉的篆书，李鹗的隶书都为后世所称道。

　　唐代的书法作品除上面所述著名书法家墨迹、碑刻外，还有许多不知名作家所书写的大量墓志和经生所写的佛教经卷,都是重要的书法资料。唐代书法理论在三国、两晋、南北朝基础上更加精密、完善。孙过庭的《书谱序》不仅是一篇优秀的草书精品，也是一篇文思绵密、词简意赅的书法理论著作。该序从溯源流、辨书体、评古迹、述笔法、诫学者、伤知音等

　　6个方面对书法的奥义进行了全面论述,被后人视为准则,影响甚大。张怀□的《书仪》、《书断》等亦多真知灼见。张彦远的《法书要录》则是第1部古代书法理论的总集，收罗广博,选择精审，对后世书论产生了深远影响。

　　梅湘涵书法研究—元代书法2007-07-09 15:06梅湘涵书法研究—元代书法自公元一二七九年元世祖忽必烈灭南宋，统一全国，至元顺帝北走塞外，凡十一帝，历九十余年，是为元代。

　　元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。文宗天历初建奎章阁，专掌秘玩古物。元文宗常幸奎章阁欣赏法书名画，书法一度出现兴盛局面。赵孟俯，鲜于枢等名家，是这一时期书法的代表。他们主张书画同法，注重结字的体态。但元代书坛纯是继承晋唐，没有自己的时代风格，稍后于赵孟俯的康里夔夔还有些变化，奇崛独出于元代书坛。

　　纵观元代书法，其成就大者还在真行草书方面。至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有元一代书风，仍沿宋习盛于帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立于书坛，较之文学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。

　　主要代表书家有：赵孟俯、康里夔夔、鲜于枢、耶律楚材。

　　赵孟俯(1254－1322)

　　字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州(浙江吴兴)人。宋太祖子秦王德芳的后裔。入元，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。著有《松雪斋集》。

　　赵孟俯是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家 ”，晚年师法李北海。此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。

　　其代表作品有：仇锷墓碑铭、汲黯传、福神观记、胆巴碑、兰亭帖十三跋、雪晴云散帖、洛神赋、妙严寺记等。

　　汲黯传：

　　赵孟俯作。小楷。他自称《汲黯传》得唐人遗风笔意，而清代冯源深评云： “此书方峻，虽据欧体，其用笔之快利秀逸，仍从《画赞》，《乐毅》诸书 得来。”倪瓒也说：“子昂小楷，结体妍丽，用笔遒劲，真无愧隋唐间人。” (引自《书林藻鉴》)，用笔不下于智永，虞世南，得称一世之冠。

　　洛神赋：

　　赵孟俯作。行书。纸本。是赵氏四十七岁时所书。其书法运笔和间架出自王 羲之，书风清新妙丽，兼得《兰亭》、《圣教》两序的法度。元人倪瓒称此卷“圆活遒媚”，并推赵为元朝第一书人。原作现藏于天津艺术博物馆。

　　福神观记：

　　赵孟俯作。楷书。纸本，乌丝方格。全称《杭州福神观记》。是赵孟俯在元延佑七年(公元一三二零年)，六十七岁时所书。其书法结体宽博深稳，运笔酣畅圆润，与《胆巴碑》，《仇公墓碑铭》相类。是赵书的代表作之一。

　　兰亭帖十三跋：

　　赵孟俯作。行书。纸本。

　　元至大三年(公元1310年)秋，赵孟俯由湖州乘船去北京，时至吴兴南浔镇，独孤和尚送给他一卷五字已损本的《定武兰亭》拓本，喜之不尽，途次舟中不断展阅此卷，多有书学心得体会，皆跋记于卷尾，计十三段，并自临《兰亭》一过。这就是所谓的《兰亭十三跋》。后此件遭火毁，但有烧残本传世，已流入日本。

　　赵孟俯此件是以自家笔法临《兰亭》，临得形神毕肖，生动自然，如见《定武》本的原迹，堪称赵书中的精品。

　　康里夔夔(1295－1345)

　　字子山，号正斋，恕叟，又号蓬恕叟，蒙古族人。

　　《元史》本传称他：“善真行草书，识者谓得晋人笔意，单牍片纸人争宝之，不翅金玉。”他的正书师法虞世南，行草书由怀素上追钟繇，王羲之，并吸取了米芾的奔放，在当时趋赵孟俯妩媚书风的情况下，能创自己的艺术道路。明代解缙说：“子山书如雄剑倚天，长虹驾海。”

　　康里夔夔作为一个少数民族的杰出书法家特立于书坛，留下的墨迹不多，有行草书《唐元缜行宫诗》，转折圆劲。其《渔夫辞册》，《草书述笔法》确有唐晋风度。所写的李白《古风第十九首》诗，字体秀逸奔放，深得章草和狂草的笔法。

　　其代表作品是：

　　草书尺牍：

　　康里夔夔作。草书。该信札极为精彩，虽草草不工，却笔笔 合于法度。疏密欹正，随性所至。写到最后因语长而纸短，越写越密，甚至字里行间时有添加补写，但并不觉得充塞拥挤，相反因字与行间能揖迎避让而显得通灵透气，密而不闷。

　　鲜于枢(1254－1322)

　　字伯机，号困学山民，寄直老人，渔阳(今北京蓟县)人，官太常博士，赵孟俯对他的书法十分推崇，曾说：“余与伯机同学草书，伯机过余远甚，极力追之而不能及，伯机已矣，世乃称仆能书，所谓无佛出称尊尔。”二人书法当时并称 “二妙”。他的功力很扎实，悬腕作字，笔力遒健，同时代的袁褒说：“困学老人善回腕，故其书圆劲，或者议其多用唐法，然与伯机相识凡十五，六年间，见其书日异，胜人间俗书也。”(《书林藻鉴》)而书法家陈绎曾也说：“今代惟鲜于郎中善悬腕书，余问之，嗔目伸臂曰：胆！胆！胆！”可见他敢于创新的精神。他的楷书有《李愿归盘谷序》，现藏上海博物馆，笔法古朴，结体谨严，气魄恢宏。行草有所写自作诗《大字诗赞》和《唐诗草书卷》，笔法纵肆，欹态横发。

　　其代表作品有：唐诗草书卷、临神仙起居帖

　　唐诗草书卷：

　　鲜于枢作。草书。笔法纵肆，欹态横发。他自己说过，写草书要把笔离纸三寸，取其指实掌平虚腕法圆转，写出的字则飘逸飞纵，体态自能绝出，观其草书，确有悬腕回锋之妙。

　　临神仙起居帖：

　　鲜于枢作。草书。这是他临写的杨凝式《神仙起居帖》手迹，一方面我们可以对照原帖去发现鲜于枢在临帖时如何达到形神兼备的；另一方面，我们也能体会到只有博临众帖才有可能独立门户的道理。

　　耶律楚材(1190－1244)

　　字晋卿，契丹族，辽东丹王突欲八世孙。《元史》本传记载他三岁而孤，母亲杨氏抚养教育他，“及长，博及群书旁通天文、地理、律历、数术及释老、医卜之术，下笔为文，若宿构者。”卒后追封广宁王，谥号文正。他的书法继承了唐宋颜真卿，黄庭坚书风，以端严刚劲著称。明人宋濂说：“耶律文正晚年所作字画尤劲健，如铸铁所成，刚毅之气，至老不衰。”(《宋学士集》)

　　其代表作品是：

　　自书诗翰：

　　耶律楚材作，行楷书。笔力遒劲，气宇轩昂，不拘于一点一画的繁缛，呈现漠北泼辣雄劲之气。

　　梅湘涵书法研究-敦煌书法2007-07-09 15:04梅湘涵书法研究-敦煌书法自从一九OO年敦煌藏经洞被发现以来，数万卷古代文书公诸于世，引起了各科研究者的高度重视。敦煌由于特殊的自然环境和地理条件，不仅保存了大量的壁画、彩塑艺术，也保存了大量的书法墨迹。敦煌书法的出土对研究我国古代书法发展史，特别是隋唐，乃至魏晋、秦汉书法艺术发展史方面有着不可估量的贡献。
　　敦煌书法范围教广，一般藏经洞出土的遗书书法为主，另外还包括敦煌地区古遗址中出土的汉代汉简书法、石窟题记以及现存的碑文书法等。
　　敦煌遗书包括了由晋、十六国、一直到北宋的4万多卷墨迹，是研究中国文字楷化时期的历史及其书法艺术最丰富、最系统的第一手资料。敦煌遗书的书体具有明显的时代特征和地域特点，称之为"经书体"。"经书体"源于汉代的"简书体"，完成于唐代的楷体，是两晋以后抄写经卷的重要书体。它详尽的记录了中国文字隶变以后楷化的全过程，对文字的发展起了重大的推动作用。
　　敦煌遗书中藏有唐代拓本三种。有欧阳询书《化度寿岂禅师塔铭》、柳公权书《金刚经》、唐太宗李世民书《温泉铭》，甚至还有王羲之17帖临本3帖。这些拓本和临帖极为宝贵，是现在罕见的唐代墨迹珍品。
　　敦煌遗书中关于书法理论的写本有三叶残卷，颇令人注目。其一是论述写字方法的，对笔划的比例关系，粗细、长短、宽狭、字与字的大小关系都有详尽和精辟的论述。其二和其三为王羲之书论，"笔势论"残卷，为民间传说中的王羲之书论抄件。
　　敦煌写卷中的硬笔书法，是书法史未曾记载的民间创造。这里所谓硬笔，当时为木笔或苇笔。从甘肃出土的实物来看，硬笔尖端劈为两瓣，完全与今日的蘸水钢笔尖相同。这说明我国硬笔书法自古有之。
　　由于敦煌在历史上曾被多民族占据过，因此，在遗书中还保存了许多种少数民族文字的写卷。有梵文、蒙古文、回鹘文、西夏文、吐蕃文等等。其中以吐蕃文（古藏文）数量最多。这些写卷均系毛笔或硬笔书写，相当工整流利，富有节奏感和独特的审美情趣，具有较高的书法艺术价值。
　　敦煌遗书写卷，绝大部分用笔抄写，为古代民间书法大成。卷子的抄写者都是被人雇用的写经生或一般庶民。他们常年抄写，熟能生巧，久书成艺。有的书写雄强勇猛、大刀阔斧；有的书写娴熟娟秀，温文尔雅。书体行、草、隶、篆皆备，丰富多彩，表现自然质朴，机动灵活。其功力法度，审美情趣，都令人仰望赞叹！
　　在敦煌莫高窟492个洞窟内的壁画中，保存有大量的珍贵墨迹。一为佛画榜题，一为供养人题记，均为创作壁画的画工书写。这些墨迹题记虽数量很多，但工拙不等，除少数精良外，大部分为画工信手之作，多有错别字。但书体具有古朴稚拙的乡土气息。
　　敦煌地区遗存有唐代至清代许多碑碣。其刻写的时代不同，书法的格调也各有干秋。其中唐初李克让《重修莫高窟佛龛碑》为碑中精品。其碑虽为楷书，但有魏碑风格，结体及用字怪异，为后世罕见之碑。
　　敦煌地区的汉代遗址中先后出土了约17480多枚汉代简牍，在我国已发现的汉代简牍中占有极为重要的地位。汉代简牍是研究我国汉代历史最珍贵的资料。同时也是研究两汉书体演变和书法艺术的第一手资料。敦煌汉简的出土，把隶书的成熟期由过去人们公认的东汉晚期提前到了西汉中期，从中看出古隶向汉隶转化的剧变和成熟过程。汉简书法承上启下，开启了后世的楷、行、草书。
　　敦煌书法，从西汉的汉简书法始，到清末的碑碣书法止，时代久远，数量巨大，书体之多姿、笔法之变异、风格之奇巧、功力之深厚，令人叹为观止，是中国书法史最珍贵的历史资料。
　　梅湘涵书法研究-宋代书法2007-07-09 15:01宋代书法历史背景
　　北周衰微之际，宋太祖赵匡胤发动陈桥兵变，自立为帝，建立赵宋王朝。半个世纪的五代十国分裂混乱局面至此结束，国家复归统一。从公元960年至1279年，三百多年间，书法发展比较缓慢。宋太宗赵光义留意翰墨，购募古先帝王名臣墨迹，命侍书王著摹刻禁中，厘为十卷，这就是《淳化阁帖》。“凡大臣登二府，皆以赐焉。”帖中有一半是“二王”的作品。所以宋初的书法，是宗“二王”的。此后《绛帖》、《潭帖》等，多从《淳化阁帖》翻刻。这种辗转传刻的帖，与原迹差别就会越后越大。所以同是宗王从帖，宋人远逊唐人。所以一些评家以为帖学大行，书道就衰微了。这是宋代书法不景气的原因之一。其次如米芾《书史》所指出的“趋时贵书”也造成了宋代书法每况愈下。米芾分析说：“李宗锷主文既久，士子皆学其书。肥扁朴拙。以投其好，用取科第，自此惟趋时贵书矣。”宋室南渡之后，如《书林藻鉴》讲：“高宗初学黄字，天下翕然学黄字；后作米字，天下翕然学米字；....盖一艺之微，苟倡之自上，其风靡有如此者。”在这种风气笼罩之下，书法家能够按自己对书法艺术的理解去继承，革新的就不太多了。此宋代书法不十分景气的原因之二。总之，帖学大行和以帝王的好恶，权臣的书体为转移的情势，影响和限制了宋代书法的发展。
　　其著名代表书家有：蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾、赵佶四大家。四家之外，宋徽宗赵佶独树一帜，亦堪称道。

　　蔡襄(1012-1067)
　　字君谟，兴化仙游人。官至端明殿学士。《宋史·列传》称他：“襄工于手书，为当世第一，仁宗由爱之。”宋四家中，他年龄辈份，应在苏、黄、米之前。宋四家中，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。他的书法学习王羲之、颜真卿、柳公权,浑厚端庄，雄伟遒丽。苏东坡说：“君谟天资既高，积学至深，心手相应，变化无穷，遂为本朝第一。 ”蔡襄为人忠厚正直，字识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书，可为楷则。沈括说他善于“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。”这说明蔡襄这位稍欠改革精神的书法家还不是泥古不化的，他也在追求古趣，力创新意。其主要作品：
　　蔡襄尺牍：
　　其楷书的代表作之一。字字端雅，雍容大度，一笔不苟，似乎全用颜法，只是结体略扁。

　　郊燔帖：
　　行草书札的代表作。笔画浑雄敦厚，婉转有致，运笔飞动自如。此帖取法于《伯远帖》，又参以章草笔法，使之有机的融为一体，形成蔡襄独特的草书风格。

　　蒙惠帖：
　　行楷作品。取法《兰亭序》而又参以颜鲁公敦厚沉稳的成分，继而宏大了宋代行书尺牍书法的艺术内涵，使书法艺术发展到一个新时期。

　　陶生帖：
　　草书翰札。潇洒劲逸。结体欹正大小，重轻疏密，随心所至，一气呵成。黄庭坚说：“君谟真行简札甚秀丽，能入永兴（虞世南）之室”是很正确的。

　　苏轼（1037-1101)
　　字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。他在执笔方法上运用异于常人的特殊方法，还注意书写工具的改革。其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等。其主要作品有：黄州寒食诗帖、罗池庙碑、赤壁赋、丰乐亭记、黄州寒食诗帖。
　　黄州寒食诗帖：
　　纸本，25 行，共129字，是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼 书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”

　　罗池庙碑：
　　行楷。罗池庙，原为纪念唐代著名文学家柳宗元的，庙内立有韩愈撰写，沈传师书写的《罗池庙碑》，其石久佚。此碑据苏轼所书原碑文末篇的“ 迎享送神诗”真迹上石，刻于宋嘉定十年（1217）。楷书十行，字大四寸。清人书：“《罗池庙》健极，本唐人法而变其方整，本晋人韵而偏侧取势，摆宕有姿，大小长短，随其结体。此碑笔力扛鼎，结体雄健，似乎从颜鲁 公《东方画赞》化出，肥而不肿，厚而不软，实为苏字大字之冠。”

　　赤壁赋：
　　苏轼真迹精品的代表作。纸本，行楷书。其书法丰腴劲秀。明董其昌对它评价很高，认为此卷书法“全用正锋，是坡公之兰亭也。每波画尽处，隐隐有聚墨痕如黍米珠。嗟乎！世人且不知有笔法，况墨法乎。”这正是由于他的文学修养深厚，书法传统功底坚实。结字在方整中有流动的气势，特别是用墨虽浓，而灵活不滞，看去平平正正，但令人玩味无穷，被称为宋代第一，并不为过誉。

　　丰乐亭记碑：
　　楷书。《丰乐亭记碑》欧阳修撰文，原石刻于北宋元佑六年（公元1091年），已佚。明嘉靖年间重刻。此碑是苏轼晚年书法力作之一。前人称“体度庄安，气象雍俗”，确为恰当，字体楷中稍见行意，有“笔圆而韵胜”的特点。明人王世贞评论他“自颜真卿，徐浩，结体虽小散缓而遒伟俊迈”，在此碑中可以得到印证。

　　花气袭人帖

　　黄庭坚(1045-1105)
　　字鲁直，号山谷道人，涪翁，江西修水人。后世称他黄山谷。《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁，子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史，怀素，高闲墨迹，乃窥笔法之妙。” 他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。其结体从颜鲁公《八关斋会报得记》来，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。至于他的草书，赵孟俯说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。”“如高人雅士，望之令人敬叹。”我们看他的《花气诗》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。《请上座帖》“笔势飘动隽逸”更是稀世佳作。其主要作品有：花气熏人帖、黄州寒食诗卷跋、李白忆旧游诗卷

　　花气熏人帖：
　　草书，纸本。黄庭坚的草书在“宋四家”当中应该说是水平最高。他“学 草书三十余年”，从张旭、怀素处窥到了笔法的堂奥。后人评价他的草书 高于他的行楷书。此帖第二行还斤斤于行草之间，似觉拘谨，从第三行开 始便洋洋洒洒，一任自然，于点画亦不大注意，而极得天然之妙。

　　黄州寒食诗卷跋
　　是他在苏轼《黄州寒食诗帖》后写的一段跋语，此跋历来为人们所珍视，与原帖合称“双璧”。《寒食帖跋》表现了“黄书”的基本艺术特点。《 跋文》用笔锋利爽截而富有弹性。其字写得藏锋护尾，纵横奇崛，其长笔 画波势比较明显。由于黄庭坚善于把握字的松紧，因此形成了中宫收缩而四周放射的特殊形式感，人们也称其为辐射式书体。在布局上，《跋文》 常从欹侧中求平衡，于倾斜中见稳定，因此变化无穷，曲尽其妙。从局部看，一行字忽左忽右，但从整体看，呼应对比，浑成一体。此跋给人以神情饱满，气势贯通的感受，决无荒率之病，达到了艺术的化境，所以他在最后不无得意地说：“他日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也”。

　　李白忆旧游诗卷：
　　草书墨迹。洋洋洒洒五十二行，三百四十余字。据明代书画家沈周考定此卷为黄庭坚在绍圣年间（公元1094－1098年）被贬黔中后所书，是他晚年的草书代表作。正如沈周在诗卷的题跋中所说：“山谷书法，晚年大得藏真（怀素）三昧，此笔力恍惚，出神入鬼，谓之'草圣'宜焉！”此时黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。祝允明评论此帖说：“此卷驰骤藏真，殆有夺胎之妙。”此诗书法，深得张旭，怀素草书飞动洒脱的神韵，而又具有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端，为黄庭坚草书之代表作。

　　米芾(1051-1107)
　　字元章，世居太原，后定居江苏镇江。徽宗诏为书画学博士，人称“米南官”，又因举止颠狂，人称“米颠”。《宋史·文苑传》说：“芾特妙于翰墨，沈著飞，得王献之笔意。”《宣和书谱》说他：“大抵书效羲之，诗追李白，篆宗史箍，隶法师宜官；自谓'善书者只有一笔，我独有四面'，识者然之。方芾书时，其寸纸数字人争售之，以为珍玩。”他在继承“二王”书法传统上下过苦功，能够登堂入室。真、草、隶、篆、行都能写，而尤以行草书见长。他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的韵味、气魄、力量，追求自然。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点，快刀利剑的气势。其主要作品有：蜀素帖、紫金砚帖、论书帖、多景楼诗册帖、珊瑚帖、研山铭帖、三帖卷、向太后挽词、寒光帖等。

　　蜀素帖：
　　米芾作。是米芾三十八岁时（1088年），在蜀素上所书的各体诗八首。“ 蜀素”是四川造的丝绸织物，上织有乌丝栏，制作讲究。此卷相传为邵氏所藏，欲请名家留下墨宝，以遗子孙，可是传了祖孙三代，竟无人敢写。因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。而米南宫见了却“当仁不让”，一挥到底，写得随意自如，清劲飞动，真似如鱼 得水一般。另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。米芾用笔如画竹，喜“八面出锋”。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“ 刷字”的独特风格。结字也俯仰斜正，变化极大，并以欹侧为主，表现了动态的美感。董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。

　　紫金砚帖：
　　米芾作。行书。此帖书法飘逸灵动，看似漫不经意，而更得浑然天成之神韵，有“无心插柳柳成荫”之趣。这是米芾书法功力至深的成果。

　　论书帖：
　　米芾草书墨迹。米芾的草书虽不如他的行书那样气势开张，但也不同凡响。这与他的为人学识有重要的联系。此幅草书，基本上是取法晋人，字里行间流露出米芾书法颠放舒展的独特风格，从这幅草书中，我们可以看出米芾在学习古人书法方面所下的功夫。

　　多景楼诗册：
　　米芾书。极为豪放，笔力雄伟，神采奕奕。诚如宋赵秉文所盛赞的：“此册最为豪放，偃然如枯松之卧涧壑，截然如快剑之斩蛟龙，奋然如龙蛇之 起陆，矫然如雕鹗之盘空，乌获之扛鼎，不足以比其雄且壮也，养由基之 贯七札，不足以比其沉着痛快也。”见此册，可以使人想象出米芾当时挥毫时“神游八极，眼空四海”的惊人气魄。

　　珊瑚帖：
　　行书。为其晚年所书。据帖后施光远跋，此帖为米书中铭心绝品。

　　研山铭帖：
　　纸本，行书，是米芾真迹精品中的代表作。米芾的行书成就最高。此帖下 笔倜傥纵横，跌宕多姿，不受前人成法的制约，抒发性情天趣，在他的大字墨迹中，应推为上品。

　　向太后挽词：
　　小字行楷。纸本。是其五十一岁时所书。其结字介于行楷之间，笔法精炼，正如前人所说：“研笔如铁，而秀媚之气奕奕行间，风华类得大令（王献之）之神，是南宫得意笔。”米芾这样精致的小楷是极为少见的。

　　寒光帖：
　　淡黄纸本。行草书。是其四十一岁以前书写的。明董其昌在此帖的跋记中写道：“老米此尺牍似为蔡天启作，笔墨字形之妙，尽见于此”。此帖书 法与一般常见的米字略有不同，其行笔时提处细若丝发，圆润遒劲，按处中锋直下，沉着不滞；结字因势生形，行间丝带连绵不断，熟而不俗，险而不怪，欹正相生，出乎自然。

　　三帖卷
　　米芾作。《三帖卷》计《叔晦帖》，《李太师帖》，《张季明帖》，均纸本，行书。《三帖》合装一卷，为米芾行书中的精品。项元汴认为米芾此帖书风于王羲之相近。米芾的书法的确得力二王最多。但与二王父子书法又有不同，王羲之法度紧敛古质蕴藉内含；而王献之的笔致则是散朗妍妙，俊逸姿媚。米芾的天资个性于王献之较为相近，所以，米芾的结体，用笔 中多可以见王献之的风骨。

　　宋徽宗赵佶（1082－1135）
　　他政治上昏庸，生活上荒唐，艺术上聪颖。北宋王朝因他而亡，但在艺术上他是个天份极高的书画家，也是艺术活动的组织者和倡导者。他广泛收集民间文物，特别是金石书画，命文臣编辑《宣和书谱》和《宣和画谱》等。他的书法，早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，号“瘦金体”。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字象游丝行空，已近行书。其用笔源于褚、薛，写得更瘦劲；结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。其代表作品有：草书团扇、牡丹诗册

　　关于草书团扇：
　　书法作品的精品，也是他书法的代表作。他的草书精意娴熟，用笔多起以侧锋，险侧跌宕而不失于露，奇趣横生而终有法度；线条极具变化之能事。由于他精于绘画，故于章法的疏密配置，构图安排，皆能不精意处见精妙。达到了炉火纯青的程度。他的草书成就，不在瘦金书以下。牡丹诗册赵佶作。瘦金体书写的行楷。纵有行而横无列，疏密大小，相映成趣。宋徽宗把楷书写成这一面目，对瘦硬的极端作了尝试，是有益的。不过由于走到了极端，后人若仅取形似，不求变化，则难有新的突破。