《千古绝唱 -- 我的巴赫情结》龙飘雪

9、巴赫的音乐作品涉猎广泛

　　除歌剧外，他的创作涉及当时所有的音乐体裁。其中以声乐作品居多，大概有三百来首宗教大合唱、二十来首世俗大合唱、三部受难曲（取材于《圣经》福音书中关于耶稣受难的记述的乐曲。）以及清唱剧（内容富于戏剧性和史诗性的大型声乐套曲）、弥撒曲（这是一种天主教里所有的复调风格的声乐曲）、众赞歌（一种教会众人合唱的赞美诗，为混声四部合唱曲，十六世纪以后，被改编为器乐曲或清唱剧）等。器乐作品有管风琴音乐、古钢琴音乐、六部《勃兰登堡协奏曲》、四部管弦乐组曲，以及为一架或数架钢琴而作的钢琴协奏曲、由乐队伴奏的小提琴协奏曲、无伴奏小提琴奏鸣曲、无伴奏大提琴组曲、长笛奏鸣曲等。

　　他所有的协奏曲和奏鸣曲几乎都受到意大利器乐的影响。通俗的名曲《意大利协奏曲》是钢琴（古钢琴）的独奏曲,其形式完全模拟了维瓦尔第的合奏协奏曲

　　在艺术上，巴赫融合了自十六世纪以来欧洲各流派的音乐艺术成就，特别在复调音乐上他是个集大成者。他将它们融会贯通，在每个音符中写入自己对生活、对宗教、对生命最直接、最朴实的看法。他的音乐来源于德国民族音乐，又具有自己鲜明的个性。与当时普遍偏重于形式精巧、内容简单、竞相模仿法意音乐的风气相反，巴赫却在新教圣咏这个德国民歌宝库中汲取着营养，使圣咏重新成为表现人民的思想感情的艺术形式。巴赫家族是土生土长的德国人，这使得他的音乐创作具有鲜明的德意志民族的风格。

　　巴赫的音乐作品都含有哲学伦理的意义，有着严谨的形式和很强的逻辑性，这正是理性主义启蒙思想的一种体现，具有高度的概括性和抽象性，很难被人们所理解。这可能也是他生前没有被大众所认同的一个原因。对于现在的人们来说，巴赫所处的时代离我们太过遥远，我们很难设想他当时的处境以及当时的社会风气。十七世纪上半叶，德国的上空笼罩着一片迷雾，这是一个惨淡的世界。从1618年内战一直进行到1648年，这是德国历史上最黑暗的时期。战后的德国百废待兴。漫长的黑夜总会闪过几丝星光的，在这样一个动乱的年代孕育了十八世纪欧洲音乐的巨星、古典音乐大师巴赫，恩格斯称他为德国黑暗时代的“闪光“，他的音乐影响着未来世界音乐的发展。

　　巴赫的作品反映的是当时德国市民的生活、表现了不向世俗的生活屈服，以坚强的追求音乐理想的意志和对美好生活的执着向往所谱写的，具有维护人性尊严的先进思想。他的作品从不同角度、不同视角、以不用的形式反映了十八世纪德国市民中一种普遍存在的人文思想。他在宗教作品中所颂扬的为拯救人类的苦难而自我牺牲的勇气和崇高精神，抒发了深刻的内心情感，或者是一种勇于斗争的氛围。在他大量的世俗作品中，表现了德国普通市民对美好生活的追求和蓬勃向上的精神面貌。

　　巴赫的大部分器乐作品往往被人们当作练习曲或技术教程。

　　巴赫信仰上主，但他毕竟只是一个普普通通的人，做为一个现实中的人他不可能活在神学所营造的世界中，在那个时代，信仰、宗教几乎等同于生活的全部。宗教及宗教音乐已经融入了当时德国民众的政治文化生活之中；当人们被早祷的钟声唤配直到晚歌——从每周的礼拜日到特定的宗教节日，人们的生活一直与宗教以及宗教音乐有着丝丝入扣的联系。在巴赫的内心深处对教义有着自己独特的理解，所以他投入巨大热情进行音乐创作，无论在何种情况下都坚持不懈地努力，努力实现，实现路德所说的，音乐和演奏不“不是一种旨在表现人的感觉的艺术活动，而是出于客观必要，通过耶稣基督的口以《圣经》的方式表现上帝的圣言；是出于信徒们，即基督徒们的创造性集体的普遍而又强烈的愿望，其目的在于颂扬创世主上帝，给他以最高荣誉。”

　　身处现代的我们，再次仰视这位天才的时候，我们不禁感叹。在当时的德思，巴赫不能，也不可能找到改变他生存环境的方法，所以他只能把所有的情感寄托于一个崇高的理想。他的一生就像一块天然的水晶，通透晶莹，从不同的侧面都可以折射出绚眼的光辉。所谓“时势造英雄”，他所处的时代和音乐发展状况，决定了他势必成为欧洲音乐文化发展史中承前启后的关键人物。

　　他空前的发展了路德的赞美诗体系、前人的教堂音乐、管风琴音乐。他将器乐中德法意等风格的演奏技巧以及风格融为一体，开创了全新的领域，不仅使宗教音乐、亦使当时整个德国的世俗音乐从被认为的“野蛮人的东西”一跃发展成为近代欧洲音乐领域的先驱代表。他无限扩大了各种音乐形式所能达到的表现力；他努力使当时所有的乐器在乐曲中发挥它们特有的音效；他将器乐的演奏手法完善的近乎神话。在复调音乐中，他努力发掘主题在无尽的细节中所能达到的各种各样的表现形式。对技术的超乎寻常的精通使他的音乐表现出无与伦比的深刻意境，实现了每个特定音乐环境中所固有的特性。

　　巴赫生活的年代，人们对世界，对于自然规律和社会发展规律还没有科学的认识，封建专制与宗教一起使德国堕入黑暗王国。为寻求慰藉人们走进教堂。巴赫出身于音乐世家，他的音乐却以宗教中的众赞歌和管风琴等形式构成了音响核心。但同时，资产阶段启蒙思想和德国民间音乐的影响也为巴赫的音乐带来了生动的世俗气息，即使在他的宗教音乐中也洋溢着富于魅力的纯朴的情感。这就犹如一缕投在管风琴上的阳光，使巴赫的音乐永葆艺术的生命力。

　　在巴赫的音乐中，有着千变万化的技巧、复杂多变的表达方式、层出不穷的乐思、丰富多彩的灵感——巴赫在以他的音乐向人们揭示：上主以他的荣耀、智慧和力量所创造的这个世界在构造和存在方式上是多样的、丰富的、细致的、深刻的。

　　在巴赫所处的时代，标题作品已经比较流行的趋势，例如维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》等。但巴赫好像对曲名并不十分感兴趣，他的作品数量众多，几乎全部以编号为标题，多达一千多号。只有少数几个是有标题的作品，而其标题也往往与作品内容无关。像《布兰登堡协奏曲》这样的名作，也不过是由于本曲题献给布兰登堡侯爵而得名，与乐曲内容并无多大关系；《意大利协奏曲》也只是由于曲中采用了当时意大利作曲家所具有的某些风格，才得到这一名称的；倒是《巨人赋格》还较为贴切，这首管风琴曲的踏板音很像一个巨人在行进，但踏板音毕竟不是主旋律声部发出来的。至于《法国组曲》、《英国组曲》等曲名的来历更是无从查考，这两曲的内容、形式等诸多方面都与法国、英国毫无关系。