《千古绝唱 -- 我的巴赫情结》龙飘雪

14、巴赫—管风琴之王

　　如果说管风琴是乐器之王，那巴赫可称的上是管风琴之王了。管风琴是巴赫一生的主要创作工具，也是最能体现他演奏艺术的乐器了，巴赫首创了五指并用的演奏技巧，并高度发展了运用踏板的技巧。

　　1714年底，巴赫访问了卡塞尔城，为弗里德里希亲王演奏了管风琴，引起了轰动。时隔多年后，有人这样回忆当时的情形：“他的脚在踏板上飞行，仿佛是长了翅膀一样，使得声音像暴风雨中的雷鸣闪电一样在回响。亲王脱下手指上的戒指赠给了他。试想一下，如果巴赫熟练的脚就得到这样的赠与，那么亲王又将以何物去奖励他的手呢？”

　　音乐家阿格里科拉在巴赫逝世后这样评价他的地位： “就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，德国也只有一个巴赫。无论是在作曲艺术或管风琴和羽管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有人能比得上他，将来也不会有人能超过他。马蒂尼神父著名的和声艺术，马尔切罗的新颖和创意，杰米尼亚尼的如歌的旋律和风格，亚历山德罗的巧手，把这一切加起来，都远远不能同巴赫匹敌。”

　　巴赫的另一样绝技是即兴演奏。他可以连续弹奏两个小时而不知疲倦。他的儿子曾说，巴赫的任何一首管风琴名作，其实都远远不及他即兴弹奏的乐曲有一次一位久闻巴赫大名但并不相识的乡村风琴师听过巴赫用简陋的风琴弹出了惊人美妙的音乐时，他对眼前这位非凡的陌生人说：“您若不是伟大的巴赫，就是一位来自天堂的天使。只有他有这样的技艺！”。1720年，巴赫前往吕贝克访问了97岁高龄的管风琴大师赖因肯，并为根据他的主题即兴演奏了幻想曲《在巴比伦河畔》，一连两个小时，才思化作美妙的音符汩汩流淌出来。赖因肯惊叹：“我原以为这门（即兴演奏）艺术已经死去，现在我看到它在你身上还活著。”

　　憎恨战争的巴赫为普鲁士国王腓特烈谱写了一部清唱剧，献给“和平使者”——耶稣基督，这是他写的最后几部清唱剧中的一首。1747年，62岁的巴赫应该邀去拜访普鲁士国家费雷德里克二世。那天晚上，这位颇有音乐修养的国王邀请老巴赫即兴弹奏一曲。巴赫请国王出个主题，于是国王吹出一个C小调的主题，巴赫被它的天生丽质所吸引，应允将它谱成曲。他用该主题写出若干卡农、两首赋格（三重和六重）和一首奏呜曲。后来，巴赫以《音乐的奉献》为题，请人将乐曲刻印出来，于1747年７月７日寄给了国王。在巴赫的作品中，这样规模的音乐除此以外，大概还有《恰空》、《赋格的艺术》等。

　　《音乐的奉献》共十六段，其版本及演奏顺序一直被世人所争论，所使用的乐器也并不确定，一般是为分三个声部，由管风琴、长笛和其外一种弦乐演奏。现存地比较常用的演奏顺序是：三重赋格——五首卡农——奏鸣曲——五首卡农——六重赋格。

　　十余页长的三重赋格总是在前面。据说这些赋格基本上是即兴写成的，令人叹为观止。该赋格主题轻缓，内涵深厚，使人顿生空灵之心，颇有些“舆轮徐动，参从无声”的味道。

　　接下来是一组卡农，第一首《两个八度上的卡农》以附点进行为主，造成一种期待的感觉，是最为简单的但可以无数次的重复。若说音乐中除了美还有爱与善，在这里你肯定可以听到。其后还有若干卡农，“统一的卡农”中高音部里的两条线相依相随；“动机相反的卡农”则是两条走势完全相反的低音线；还有另一组卡农，包括“为两种低音乐写作的卡农”等。两组之间有着巧妙的联系，相互呼应。在赋格卡农走到未世之端时，巴赫却执着地将它们生动的表现了出来，在它们将要化为风化，为尘之时，巴赫把它们变成了永恒。

　　三重奏鸣曲有四个乐章。写给三件乐器，重点在于强调乐器之间彼此的交融。全曲的中心是第二乐章“小快板”，使“尊贵的主题”在此作为副题慢慢浮上水面。巴赫为它打造了严整的对称结构的同时又引入了一些欢快的节奏。同时代的法国作曲家拉莫，“这才是艺术中的艺术。”

　　最后的六重赋格是压卷之作，据说是巴赫写过的“最精致的赋格。”

　　《谐谑曲》，本曲的曲名来源于法文“Badinerie”一词，原意为“开玩笑”。从十八世纪起，谐谑曲成为一种十分流行的体裁，而且经常作为古典组曲的一个乐章。很多古典乐派的作曲家还把这种体裁应用到了交响乐中，一般作为第三乐章的主题出现。巴赫“谐谑曲”采用了二部曲式，a小调，快板，2/4拍，主要主题具有明显的快速舞曲特点，这是一段非常有名的旋律，长笛明快、轻巧的演奏表现出生动、活泼的情绪，滞缓的弦乐在低音区与之呼应，使乐曲显得诙谐而轻快。曲子对演奏技巧的要求不高，因此成为许多业余长笛演奏者十分喜爱的曲目。