《睡不着小姐和十点钟先生》ScorpionDX

1、十点钟先生 Ason胖

　　Ason胖嘟嘟的小手抓着她苍白纤细的食指，咿咿呀呀的叫着，那样费力的挽留。
　　她笑着，眼泪像小河般流淌，那样清澈。

　　一时间不明白，泪水这种东西，到底是稀释了痛与不舍还是使之更为浓稠，浓稠到令人窒息。

　　十点钟时，她一如往前静静睡去，而我要带着Ason回家。
　　那晚，不舍的气息漫天漫地，席卷着我和她的每一次呼吸，夹杂着或将失去的糜烂无奈恐惧，只是我与她，只字不提。

　　有些默契还是要靠沉默维系。

　　离开医院后，回家，照顾Ason睡下。
　　回到房间，打开笔记本，荧光屏的亮打在脸上时，我承认我输了。

　　痛楚与恐惧疯狂地撕扯着我的五脏六腑，野蛮地让血腥汗颜。我想要咆哮，喉咙却懦弱地嘶哑；我想要嚎啕，双眼却爆裂似的干涩。
　　狼狈如我，却还这样活着，活在夜夜无眠的嘲讽里。
　　有些东西你终究是赢不了，就像这黑夜在笑，而我连哭泣都已成奢求，反抗让反抗本身成了笑话。

　　捡拾起躯体内的血肉模糊，让我为你讲一个“十点钟先生”的故事：

　　两年前，我到德国留学，在教室里听蓝色眼睛的人讲一些服装设计的东西，其实，我更愿意说，我躲在德国。
　　我原以为，隔着那么远，遗忘便会变得简单，我是说，原以为。

　　两个月前，回到原来的城，在一家公司做服装销售。

　　艾森总对我说，哥，你他妈属于设计，属于设计。

　　艾森的嘴很少干净，但我从未觉得他讲话是脏的。

　　我和艾森是在留学德国期间的室友，共租一套公寓。
　　他学的是绘画。
　　很难想象，讲话那么糙的一个人，画却相当可以。

　　第一次看他的《巴黎夜雨》时，我他妈哭了。这件事他经常提起。
　　那幅画挟裹着极为坚定的悲情，趁着夜借着风，呼啸而来，看一眼便来不及躲避，继而冰冷刺骨，雨泪纵横，抽身回望才了解，巴黎的浪漫原是个谎言。

　　我说，真是你画的？

　　巴黎的欢与悲从不对立，你他妈不懂，足够厚重与自信的城才会将那么多岁月吞咽的慢条斯理，所以，哥，我恨巴黎，那次夜雨里看到她，我觉得她在咀嚼我的魂魄，那么残忍，那么优雅。当你把一腔的痛楚也好痴狂也罢交给她时，她便开始冷漠的吞咽，那时候，你有卑贱的感觉。

　　你他妈说是你画的不就完了吗？

　　哥，一幅画，哭，不至于。他对我说这句话时，眼里有同情的诡异。

　　那以后，我经常和他一起去喝酒，他总喝不过我。

　　心情很好或很糟时，我会搞搞服装设计。我肆意涂抹着血红的颜料，紫到发黑的颜料，大黄大绿的颜料，有时全身上下通蓝通蓝，所有色彩的游走全凭那份狂喜或则愤怒而定。在无所顾忌的自由里，体验着那种在所有规则里横冲直撞的快感。而后是布料被撕扯的嚎叫，再然后是一切组合后的重生。
　　那一瞬间，我似乎掌握着一种别样的生死。

　　往往一件作品完成后，便气喘吁吁的躺在地板上，满足感像吸食毒品后的眩晕爬满全身，放纵的欲望溢满周身，就像和女人的一场酣畅淋漓的□□，有男人的尊严在里面。

　　艾森看着我说，妈的，大红大绿的往上搞，俗的底线还要不要，不过，哥，你这么一弄，操，还真好看。

　　作品完成的当晚，一定会去酒吧喝酒，一定会醉。

　　教授很赞赏我的作品，同学们像崇拜偶像一样要学习我的设计。当他们开始长篇大论的分析什么色彩韵律感什么美学延伸时，我总会想，要是艾森在这里，他肯定会说，妈的，好看不就行了。

　　我曾经及其严肃认真地对艾森说起，我只是对作品过程中的放纵上瘾而已，坦白来讲，我甚至不敢说自己喜欢服装设计。创作中，我一方面彻底地放弃与失去自我，一方面却又在歇斯底里地寻找，眩晕的交错中我似乎看到了所有，又似乎什么也看不到。拥有与失去间，我自认潇洒的一塌糊涂。这之后，作品本身的活或者毁灭，和我无关，有谁欣赏又或者有谁嗤之以鼻，我真的没有兴趣。我讲这些，你明白吗？

　　说这些时，我想起塞林格，想起卡夫卡，想起梵高。
　　他们都是对自己十分狠毒的人。

　　我记得艾森当时也是及其严肃认真地听着。
　　结果是，他听完，仰脖灌下好大一杯伏特加，说，靠。

　　无论心情好坏，无论酒多酒少，无论醉与不醉。我都会在十点钟关灯休息。
　　近乎偏执。
　　艾森总会说“好的”，在这件事情上，他嘴巴一直难得的干净，这时候，我就会觉得，他身上有种莫名的绅士气质。

　　十点钟，我准时关灯。
　　大家叫我“十点钟先生”，其实，我睡不着，夜夜如此。