《与君共枕星河月》Liya梨

87、第 87 章 观摩（二）

　　A馆作为核心主展区，整体档次自然冠绝全场，每一处展位、每一件展品，都必须彰显着国内非遗行业的顶尖水准。

　　顶层大师专属展区内，十余位国家级非遗传承人带来压箱底之作，引得巡馆团频频驻足。

　　苏绣传承人耗时半年绣制的《千里江山图》壁挂，针法繁复多变，虚实结合，千里山河的壮阔意境被演绎得淋漓尽致；

　　老牌玉雕大师打造的和田玉瑞兽摆件，玉质温润通透，雕工炉火纯青，线条婉转流畅，尽显中式玉石美学；

　　古法织锦传承人展出的复刻宋锦，沿用失传古法织造，配色典雅高级，纹样对称规整，完美复刻宋面料质感。

　　中层品牌专区内，各大头部文创品牌争相亮出王牌作品。

　　锦绣阁展出秋冬重工限定明制汉服，通体采用织金妆花工艺，蟒纹鸾鸟栩栩如生，裙摆流转间金光熠熠，气场华贵；

　　江南织锦坊主推新款改良旗袍，融合苏绣、缂丝双重非遗工艺，适配多年龄段穿搭，兼顾雅致与实用性；

　　云岫首饰则展出全套古法花丝镶嵌发冠套装，金银镂空搭配天然珍珠宝石，复刻明清后宫妃嫔制式，奢华无比。

　　相较于大师展区的古朴厚重、品牌展区的奢华高调，位于A馆黄金区位的青年设计师板块，风格更为多元鲜活，

　　兼具创新性与年轻化，也是本次展会人流量最密集的区域之一。

　　各大新锐设计师百花齐放，作品品类覆盖服饰、首饰、摆件、文创周边。

　　有人以远古彩陶纹样为灵感，设计极简风日常配饰；有人深挖魏晋文化，推出垂髫杂裾改良系列服饰；

　　还有设计师将现代极简剪裁与传统木雕工艺结合，打造小众新中式家居摆件，创意十足，让人眼前一亮。

　　而在一众青年展位之中，08号唐星眠的展台，无疑是全场最亮眼的存在。

　　素雅低奢的烟灰色基底搭配浅青色阻燃纱幔，褪去冗余花哨的装饰，将所有视觉重心尽数归于展品本身。

　　分层调试的轨道暖光错落洒落，精准笼罩四套《烟雨兰辞》国风成衣与上百件配套绒花首饰，一静一动之间，古韵氛围感直接拉满。

　　四套成衣从日常简约到重工华贵，覆盖全场景穿搭需求，风格层次分明。

　　一旁的防尘玻璃展柜内，配套绒花首饰整齐陈列。

　　简约兰草钗、珍珠耳饰适配日常穿搭，轻便百搭；缠枝兰花簪套装、鎏金掩鬓做工精巧，细节拉满；

　　最中央加高展柜内的重工层叠兰冠与鎏金步摇，更是牢牢锁住往来所有人的目光。

　　一根根细如发丝的蚕丝绒，经由缠绕、塑形、熨烫、定型数道工序，拼接成盛放的幽兰、灵动的草叶，辅以鎏金配饰与细碎珍珠点缀。

　　没有浓烈刺眼的配色，仅以白、藕粉、浅青三色为主，清雅脱俗，灵动鲜活，远远望去，仿佛山间幽兰挣脱束缚，悄然绽放在方寸展台之间。

　　此刻展台四周早已围满人群，里三层外三层，比肩接踵。

　　有慕名而来的国风爱好者，举着相机、手机，小心翼翼拍摄展品细节，生怕惊扰这份极致的美感；

　　有同行青年设计师，凑近展柜，屏息拆解绒花走线手法、分析服饰配色比例、研究版型剪裁逻辑；

　　还有不少投资商与品牌采购负责人，对照宣传手册，低声交流作品商业潜力，眼中满是看好之意。

　　“我逛了大半个A馆，这是我见过最贴合现代审美的非遗国风系列，没有之一。”

　　“可不是嘛！别的设计师要么一味复刻古制，死板不实用；要么过度现代化，丢掉非遗内核。

　　这个设计师系列刚好平衡了传承与创新，日常款平价百搭，重工款格调拉满，太绝了。”

　　“你们快看那个兰冠！绒花做的花瓣居然能做出渐变层次感，丝线粗细完全一致，连花蕊的细节都处理得栩栩如生，这手艺起码深耕好几年才能练成吧？”

　　人群中的赞叹声此起彼伏，络绎不绝。

　　唐星眠此刻正立于展台一侧，面对络绎不绝的观展人群、接连不断的提问，她耐心十足，有条不紊地向众人讲解。

　　从《烟雨兰辞》的设计灵感、纹样溯源、面料选材，只要是有人问道了，她都会详细解说。

　　要是有人问到苏绣和绒花技艺，她也会帮着梳理难点顺便，科普基础的工艺知识。

　　她语速平缓，言语通俗易懂，既能向普通游客直白阐述设计理念，也能精准回应行业从业者关于版型、工艺、量产的专业问题，进退有度，从容不迫，显的游刃有余极了。

　　许书昀就站在展台侧后方的休闲区域，并未上前打扰，只是安静看着她自信耀眼的模样。

　　在他身旁，锦绣阁高管忍不住感慨：“总监，这位唐设计师天赋属实难得。既能沉下心打磨一针一线的非遗工艺，

　　又懂大众审美、适配市场化需求，心性还这般沉稳，放眼整个青年设计师圈子，也是顶尖水准。”

　　“嗯。”许书昀应了一声，目光始终落在唐星眠身上，语气笃定，“她的上限，远不止于此。”

　　正当展台热度居高不下之时，由政企领导、协会专家组成的官方巡馆团，循着人流方向，径直朝着08号展位走来。

　　身旁随行工作人员、媒体记者紧随其后，瞬间吸引了整片区域所有人的注意力，喧闹的人群下意识安静下来，主动让出通行道路。

　　巡馆团一行人先是扫视全场规整雅致的展品，随后目光齐齐落在身前从容淡然的唐星眠身上。

　　何部长的语气里带着明显的欣赏：“小姑娘年纪轻轻，就能将苏绣、绒花两项非遗工艺融合得如此完美，还结合现代服饰版型做出整套原创系列，很难得。”

　　站在他后面的省级非遗协会会长跟着捧哏：“我看过不少青年手艺人制作的绒花，大多只追求形似，丝线排布杂乱，配色浮夸。

　　你这一批绒花首饰，走线紧实匀称，配色遵从宋代美学，清雅内敛，形神兼备，最难得的是你还能将其与成衣配套，形成完整的国风穿搭体系。”

　　“谢谢各位领导、前辈的认可。”唐星眠微微欠身，态度谦逊有礼，“我创作《烟雨兰辞》的初衷，就是希望打破非遗工艺小众化的壁垒，

　　让苏绣、绒花不再只封存于博物馆内，而是融入现代人的日常穿搭，让更多年轻人看见中式传统工艺的独特魅力。”

　　“这个初心非常好。”文旅局局长接过话头，目光扫过四套成衣，缓缓说道，“非遗活化，从来不是固守古法、一成不变，而是守正创新。

　　守住传统工艺的内核根基，创新适配现代市场的表现形式，你这条路，走对了。”

　　一旁随行的媒体记者抓住机会，实时记录下领导点评与唐星眠的发言，镜头聚焦展台全貌，同步传回采编后台，预备实时发布文旅新闻。

　　巡馆团众人又围绕面料选材、纹样溯源、量产可行性、非遗知识产权保护等多个专业问题，向唐星眠抛来。

　　面对一众行业大佬与政府干部的提问，唐星眠没有丝毫慌乱.....个鬼。

　　她紧张死了，但好在她这个人就是越慌越稳得住，哪怕掌心的汗都要藏不住了，她的声线也平稳的不行。

　　从远古兰草纹样的溯源演变，到不同面料适配的刺绣针法；从平价量产款的成本管控，到重工典藏款的工艺取舍；

　　从青年设计师的创业痛点，到非遗轻量化推广思路，她一边想一边回答，总算是没在关键时候掉链子。

　　而唐星眠的这番表现，更是让所有人对这位年纪轻轻的新锐设计师，改观良多。

　　原本只是随意驻足观摩的洛雍古艺文旅集团董事长，此刻眼底已然生出明确的合作意向。

　　作为本土最大的文旅企业，他们旗下覆盖数十个古风文旅景区、文创线下门店，急需优质原创国风产品填充文创板块。

　　唐星眠的作品调性、受众群体，与他们的发展规划完美契合。

　　不过.....小姑娘嘛，还得再观察观察，她看了眼旁边的秘书。

　　对方在镜头移开后，立刻递上明信片：“唐设计师，我是洛雍古艺文旅的负责人，你的作品很棒，

　　后续我们可以抽空详谈，探讨景区联名、文创上架、线下专属展销等多维度合作模式，我们平台能为你的作品提供更大的曝光舞台。”

　　此话一出，周围其余几家文创企业负责人也纷纷反应过来，接连上前递出名片，争先恐后发出合作邀请。

　　一时间，08号展台风头无两，直接登顶当日博览会热度榜首。

　　人群外围，阳光穿透展馆玻璃穹顶，细碎洒落。

　　唐星眠低头看着手中厚厚一沓企业名片，耳旁是此起彼伏的合作问询与参观者的称赞，她望向展台外熙攘的人群，望向一件件承载自己心血的作品，心底生出前所未有的充盈与笃定。

　　她愈发确定，自己一路走来，日夜伏案画稿、反复拆解工艺、熬夜调试版型，所有的辛苦与坚持，都拥有独一无二的意义。

　　古老的非遗技艺，从来不会被时代淘汰。

　　而她愿做摆渡人，以针为笔，以布为纸，以热爱为薪火，让千年国风，于新时代熠熠生辉，生生不息。