《与君共枕星河月》Liya梨

213、第 213 章 说说看法

　　听到这话的唐星眠下意识地挺直了脊背。

　　她倒要看看，两人的分歧到底是什么。

　　只是在唐星眠严正以待的时候，场面却出乎了她的意料。

　　高秉文心平气和的不行：“这次汇演主打国风正统基调，舞台配饰不宜过于花哨，金银配饰精简点缀即可，重点贴合舞蹈的古韵质感，不能抢了舞者和布景的风头。”

　　夏静姝也是一副对方言之有理的样子：“高教授坚守的传统正色，是古礼国风的魂，春节汇演立足正统、面向全国直播，庄重底蕴确实不能丢。”

　　“只是镜头吃色、灯光厚重问题同样属实，夜间满灯舞台，高饱和正色极易显得压抑死板，少了国风灵动气韵。”

　　“我们可以主次分层、明暗适配。主舞台核心区域、开篇收尾的大场面布景，沿用传统大红、绀青、玄黑正色，守住古礼大典的正统格局，不丢传承底色。”

　　“副舞台、过道衔接、远景衬景，全部改用低饱和莫兰迪国风色系过渡，浅黛、月白、茶褐为主，弱化厚重感，适配镜头推拉切换。

　　同时舞衣纹样、配饰配色居中调和，正统纹样搭配清透底色，远近景皆能出彩，既守古韵，又适配现代舞台光影。”

　　“这个好，”宋芷宁觉得夏静姝的想法不错：“纯素色确实稳妥，但少了亮点，按夏老师说的，灯光一亮，山河流光的质感就出来了，整体效果会更出彩。”

　　秦绍远赞同高秉文的观点：“高老师说得有道理，这次汇演主打正统国风，这样一来，整体观感会更规整大气，完全贴合国风内核。”

　　大家你一言我一语的，没有激烈争执、没有固执己见，只是纯粹的交流各自的想法。

　　唐星眠见状，眉眼舒展，心里的警报却拉满了。

　　要么是昨天她考试考晕了，臆想了张青云给她打了电话；要么就是发生了什么五个人都决断不了的事，才让五个人合伙跟她演戏！

　　不过.......她配让五个大佬演她吗？

　　这边，商量还在继续。

　　高秉文看着夏静姝递过来的布景效果图，虚怀若谷：“你的布景光影设计确实巧妙，也是我考虑得太过片面，忽略了舞台整体的光影适配性，那就按你的方案来。”

　　夏静姝见他坦然让步，也顺势柔和了语气，谦逊有礼道：“具体尺寸、数量和摆放位置，我不太懂这些细节，后续还要麻烦星眠你多把关了。”

　　突然被点名，唐星眠笑得春暖花开的：“没问题夏老师，我会安排好的。”

　　“行，”见他们商量好了，陆承业看了眼时间，“本周四开启第一次全员彩排，让各岗位人员提前做好准备。”

　　终于能第一次彩排了，这意味着汇演的准备工作正式计入倒计时，所有人都觉得心里一松。

　　陆承业看着唐星眠：“唐副，这两天就要辛苦你一些了。”

　　唐星眠点了点头，舞衣配饰、舞台布景、灯光镜头这些随着新想法的落地，总是要调整的。

　　好在现在无论是人手还是整改方向都有，距离星期四也还有一天半的时间，够了。

　　唐星眠浅浅一笑：“收到，我全程跟进，保证彩排顺利推进。”

　　夏静姝闻言温柔浅笑，语气里带着恰到好处的信赖：“星眠你心思细、懂镜头、懂传统工艺，有你兜底，把关我们都放心。”

　　唐星眠：......不好意思，本来她对自己挺放心的，但现在她不太放心了。

　　陆承业却不知道她的心里想法，只面色和缓了些，像是不经意一般，顺嘴提起了这次汇演的曲目排布问题。

　　“这次汇演共计十二支舞蹈，整体节目质量都十分出众，倒是开场首舞，让我有些犹豫。”

　　“难得有陆统筹决定不了的，我们可得好好听着。”秦绍远第一个捧场。

　　陆承业像是老友聊天一样，说的很仔细，“《清明上河舞》古韵悠长，讲的是国泰民安的市井温情；

　　《天下大同舞》大气磅礴、格局开阔，撑得起整场汇演的开篇气场。大家讨论一下，这两支舞蹈，哪一支更适合作为开场首舞。”

　　负责这次汇演的首席舞蹈编导周老师最先响应：“《清明上河舞》复刻的是北宋汴河盛景。

　　从市井街巷、行商游人、河上舟楫层层铺开，没有宏大的叙事压迫感，反而满是人间烟火。我觉得开篇用这支舞入局，是最稳妥的节奏。”

　　从百姓安乐的细碎日常切入，循序渐进铺开盛世图景，贴合春节阖家团圆、烟火迎新的大众审美，观众第一眼就能代入，作为首舞确实不错。

　　“开场不用刻意拉高气场，先用温情治愈的市井氛围稳住全场，后续再层层递进，”她极力佐证自己的想法：“整场汇演的节奏会更松弛、更流畅，观赏性也会更强。”

　　对方话音刚落，负责整体节目立意和主题审核的艺术总监便接话了：“我不认同这个说法。”

　　“这次汇演不是春节联欢晚会，是国家级国风文化展演，核心使命是传承国风礼制、彰显大国文脉、传递文化自信，首要基调是正统、庄重、格局，而非单纯的市井热闹。”

　　她用感触笔点了点大屏幕上两支舞蹈的主题标注，继续说道：“全国直播、全网瞩目，开篇第一舞，定的是整场演出的高度与调性。”

　　“《天下大同舞》，立意源自华夏千年‘天下大同、四海归宁’的家国理念，服饰、布景、配乐全部贴合礼乐大典的正统规制。

　　用它登场，开门见山的就能立住大国风骨、盛世气象，直接拉高整场汇演的格局基调，让观众第一眼就感受到国风文脉的厚重与磅礴，这才是国家级舞台该有的开篇水准！”

　　两方核心观点一出，在场众人瞬间分成两派，都开始围绕镜头呈现、舞台适配、节日氛围、文化立意这些维度展开讨论。

　　这是负责镜头调度与直播呈现的导播意见：“我支持《天下大同舞》！从直播镜头角度来说，开篇必须抓人眼球。

　　《清明上河舞》动作偏轻柔细碎，群舞画面过于舒缓，开篇容易显得平淡拖沓，网络观众注意力碎片化，很容易流失观感。

　　而《天下大同舞》开合有度、气场饱满，远景恢弘震撼、近景端庄雅致，镜头推拉切换张力十足，开篇就能牢牢锁住观众视线，直播效果更出彩。”

　　但负责现场氛围把控和观众观感调研的策划专员却提出了反对意见：“格局宏大固然好，但太显庄重冰冷！

　　春节汇演，受众是普通百姓，大家过年看演出，追求的是热闹、温情、接地气。

　　《天下大同舞》礼乐感过重、仪式感太强，少了春节的烟火温度，开篇过于严肃，反而会拉开和观众的距离。

　　反观《清明上河舞》，小桥流水、市井欢歌，处处是人间暖意，最贴合过年的氛围，老少皆宜、雅俗共赏。”

　　舞美组的一名设计师也忍不住补充：“从布景灯光适配来看，《清明上河舞》更适配昼夜双景舞台。

　　我们这次舞台复刻古街市井风貌，青砖黛瓦、街巷舟楫的布景，和汴河市井主题完美契合，灯光可以用暖调柔光铺陈，氛围感拉满。

　　《天下大同舞》需要大面积规整、庄重的礼乐布景，开篇直接铺开宏大场景，会让后续节目没有递进空间，整场演出容易头重脚轻。”

　　“不然。”负责文旅项目审核的专员立刻反驳，“本次汇演的核心目的不止是节日娱乐，更是国风文化输出、非遗文脉传播。

　　开篇用《天下大同舞》，能够直接点明华夏礼乐传承、四海安泰的核心主题，契合当下文化传播的核心导向，立意高度远超市井风情的舞蹈。

　　一场国家级展演，首要的是文化格局与精神内核，而非单纯的节日氛围。”

　　一时间，会议室里争论不休。

　　挺《清明上河舞》的人，核心立足点全是烟火温情、节日适配、观众观感、节奏松弛。

　　毕竟这支舞是百姓视角，是盛世之下最真实的人间烟火，温柔治愈、细腻动人，贴合春节迎新纳福、阖家安乐的民俗内核；

　　开篇温柔入局，循序渐进，整场演出节奏张弛有度，不会过于紧绷，适配全年龄段观众的审美，容错率极高。

　　挺《天下大同舞》的人，更倾向于家国格局、文化立意、舞台调性、传播高度。

　　这支舞是家国视角，是华夏文脉的恢弘缩影，大气端正、庄重肃穆，契合国家级展演的正统定位；

　　开篇立住风骨与格局，彰显大国气象与文化自信，适配全网传播、对外文化输出，拔高整场汇演的层级与水准。

　　两派观点都有理有据、无可挑剔，没有绝对的对错，只是侧重点完全不同。

　　一派重烟火人情、落地观感，一派重文脉格局、顶层立意。

　　正是因为双方各有优势、各有适配场景，无论舍弃哪一支，都算得上缺憾，这才让一众主创僵持不下，始终无法统一定论。

　　哪怕第一次彩排就在眼前，陆承业也是不慌不忙的。

　　再众人争执不下的背景音乐下，他看着在一旁记录着信息的唐星眠，语气温和的开口：

　　“小唐，你这段时间都在负责汇演的整体统筹和舞台适配，眼界更全面，说说你的看法。”