《专辑推荐》江川兰子

8、日系摇滚的教科书，一部崩坏的躁郁音乐——专辑推荐8.教育-東京事変 评

　　评分：9.9
　　作曲：★★★★
　　编曲：★★★☆
　　专辑性：★★
　　评语：
　　東京事変的首专与上专的名字（希望不是末专）分别是《教育》与《音楽》，这是很狂的专辑取名，但我觉得她们有这样取名的勇气。東京事変的摇滚水平与多元音乐探索，在日本毫无疑问就是教科书级别的存在，而首专《教育》，以极度躁狂又透着阴郁的日系摇滚为基底，绝对适合所有想做日系摇滚的乐队反复听去学习——相较于椎名林檎的三神专更像是天才的灵光乍现，東京事変的《教育》则是音乐水平能学到的最高层次，哪怕有炫技的成分，哪怕并不是很概念的专辑，但这种纯粹玩音乐的心，我想既满足了椎名林檎自己的欲望，也满足了听众的欲望。
　　为什么说《教育》的编曲完全就是日系摇滚的教科书？日系摇滚的特质就是三件套的响度都特别大特别明显，且和弦与行进信息密度都极高，《教育》从头到尾就是在失序但不自由，不规整而情绪化的器乐演奏，完完全全就是日系摇滚内核与内容所在的体现。《教育》在许多单曲前后加入了单独的器乐演奏段，这是非常值得学习的，在欧美屡见不鲜但在日系摇滚追求人声的堆砌和简短曲长的追求下这样的器乐演奏反而少见了，而器乐演奏赋予摇滚音乐性与情绪流，摇滚如果为了依附流行而丢掉这么富有艺术表达的音乐手段，那我觉得这样丢失摇滚精神大可以直接做流行不更能火吗？这是当代日系摇滚必须重拾《教育》的一大点。第二，教育的键盘演奏给摇滚乐附上了多元的色彩，既能负责放大躁狂的底色，也能负责抹上轻微而浓郁的忧愁，所以我始终觉得在摇滚乐队三件套之外应该还要有个键盘（绝不是因为我自己是键盘），因为吉他负责主音，贝斯负责垫色，鼓手负责节奏，这仅仅是完成了摇滚乐的基本部分，但摇滚乐想要更多元，就必须有键盘，哪怕仅仅是键盘原音色或是失真钢琴、古典钢琴，也能添加很多天才的音乐要素，更不用说有了键盘想调提琴音、管乐音也变得更加便捷（哪怕键盘模拟肯定不如原声演奏来的动人，但胜在键盘音色有数百个，一个键盘就是一个简洁乐团），本专很大的魅力就是独特的键盘rock表达，因为本专的一些歌曲带有自杀倾向于郁郁寡欢的悲情色调，采用键盘而且是经过处理的放大键盘，一下子让本专那抹郁的底色给展现出来，这也是本专经典的一大原因，摇滚乐队应该要有键盘，你不能指望所有人能写出《黒い涙》这种单靠曲调，vocal与吉他就能把人听哭的神级曲目，那么想要在摇滚乐中垫上悲情色调，键盘就是如此方便，東京事変是如此，X JAPAN是如此，彩虹乐队也是如此。
　　专辑的主题并不是很明晰，这其实也是椎名林檎一贯以来的意识表达的抽离，而创作者所表达的与我们所理解的并不需要是一致的，音乐或者说所有艺术就该是这样自由奔放百花齐放的理解。先谈谈又一次让人欣喜的专辑编排，让我觉得一首歌后面添加英文名是种美的感受，比如《入水愿い》就通过添加the suicide直白的展示了想溺水其实就是自杀，而《梦のあと》后加（a scar of dreams）就把两个概念合二为一，意味梦的延续是伤，即梦是现实的延续，现实是梦的终结。这种英文取名既对称，或解释，或补充。而歌词上，最值得谈的就是《遭难》与《入水愿い》，前者是爱情象征着死亡，充满着诱惑又充满着崩溃，暗藏崩坏的危机；后者则是生的爱情向往着殉情的死，这是历朝历代文人艺术家最为热衷的死亡方式，存在艺术的美感与灵魂的自由——“生与死的价值是等价的，只有自己选择的死亡才是真正的自由。”新世纪的早期专辑，成曲时间短很多都是在上世纪末，而上世纪的artists，往往有如绚烂的烟花，总是在艺术最辉煌的时期选择终结自己的性命，fishmans的佐藤在留下最惊艳的live98漫长季节之后选择了自杀（仅推测），林檎的偶像sid也在杀妻后自杀。那段时间，自杀与艺术总是高度绑定的，或梦生梦死，或药生醉死。这种逐渐崩坏的消极感也与《教育》的专辑轨迹同步，最后南柯一梦，一切的一切又回到始终。林檎在三文八卦以前总喜欢阐述自己的生死美学，这也许是时代的泡沫，最后的魅影吧。
　　推荐歌曲：
　　梦のあと(a scar of dreams)
　　遭難(a distress)
　　入水愿い(the suicide)
　　群青日和(ideal days for ultramarine)
　　现実を嗤う(laugh at facts)