《专辑推荐》江川兰子

2、艺术器乐编曲的巅峰，冰岛味日本女王的生死宗教观——专辑推荐2.加爾基 □□ 栗ノ花-椎名林檎 评

　　评分：10.0
　　作曲：★★★☆
　　编曲：★★★★★
　　专辑性：★★★★★
　　评语：
　　如果说亚洲音乐哪张专辑是音乐性的巅峰，有的人会选择Fishmans的LONG SEASON，也有人会选择Boris的Flood，而我的选择是椎名林檎的加爾基□□栗ノ花。在一专打开音乐市场，二专初见端倪在下北系摇滚中加入了大量艺术另类后，椎名林檎在三专终于暴露出她对于音乐最本质的追求。众所周知，椎名林檎的音乐偶像是文成公主，而其实无论是椎名林檎的摇滚还是后来的爵士，都并没有多少冰岛女王的影子，而她对于冰岛女王的致敬我想全部都融合在了这张艺术性的巅峰之作——属于椎名林檎的Homogetic。
　　这张专辑的概念，充满了日本人独具特色的生死轮回的观念，也正是椎名林檎对于这种既阴暗又带有神秘魅力的美学观的理解与思考。从专辑整体角度来说，苹果阿姨对于对称性的偏执追求在此初现端倪——后来的专辑，无论是大发见还是放生会都是极其工整的。这张专辑11首歌也以茎为中心上下歌曲主题与字数一一对仗，我觉得这是比后来只追求字数相同更加有艺术性体现的一种编排。专辑的标题取自乐队成员争论某种气味是漂白粉、□□还是栗子花——我觉得与其去思考标题的内涵，不如理解为这样的标题就是为了让我们无法了解其内涵。这样的标题无疑就是怪诞意识主义的重要体现，当然可以衍生为生育轮回但我觉得并不够全面，我想妈妈就是想通过这种带有莫名其妙色彩的标题来表明她对于一切带有禁忌色彩事物的概念性讨论。全专从宗教、二重身、意识再到鬼神、葬礼，椎名林檎通过意识流的歌词表达了她对于死亡、轮回与一切阴暗的超自然现象的抽象表达，有如寺山修司的《死者田园祭》，专辑带有鬼魅的色彩，又似乎有新生婴儿的影子。这种东西正如概念说不清道不明的表达一般，一切尽在不言中。生死相依，人鬼共存。既有事物的衰亡也有事物的新生，既有本质的探讨也有意识的表达。
　　专辑在器乐编曲上，可以说是之于冰岛女王青出于蓝而胜于蓝，《宗教》与《葬列》的编曲堪称一绝，无论是bass的运用还是整体器乐的编排，将宏大又狭小，阴暗但不断游走的幽冥景象展现在音乐之中，被这两首歌包裹就有如初生的婴儿在逼仄的棺材之中聆听前世孩儿的哭喊。而在专辑的每首歌之中尤其是闹鬼、杞人忧天等歌曲中，加入了大量冰岛女王很爱用的乐器，弦乐运用也是一绝。身为日本艺术流行的代表，椎名林檎相较其余艺术流行更注重人声的现象（包括她的偶像冰岛女王，我个人不太喜欢这种现象），椎名林檎的艺术更注重器乐的编排，一方面这也是这张生死专所需要的效果 另一方面也让艺术流行更具本质音乐的色彩。相信大多数人在这样天才级的编曲之下，只会感到被音乐包裹。或窒息、或沉睡、或迷醉，无论是哪种感受当音乐能让人的灵魂陷于其中——没有什么事能比这件事更让艺术家欣喜了。
　　但很可惜的是，在这张专之后，椎名林檎的水平渐渐开始下滑，兴许是家庭的变化与社会的变化共同导致的结果，也可能是因为随着年纪日益增长苹果阿姨已渐渐对年轻时的那种戾气与叛逆怯魅，并且更加喜爱玩她的爵士。在21世纪20年代的今天，很难再听到这样一张概念性、艺术性、音乐性全部拉满的神专，椎名林檎也并没有变成音乐界的寺山修司，而似乎是音乐界的岩井俊二——在实验与市场之间共存的二重身态。苹果阿姨对于生死轮回美学的理解是让人向往的，而非常可惜的是最终她并没有担任东京奥运会的音乐总监，不然我们一定能听到一场音乐顶级且符合概念主题的奥运盛宴吧。
　　推荐歌曲：
　　葬列
　　宗教
　　茎