《全网围剿》钱多多3974

90、第 90 章 新剧播出

　　12月29日，浙江横店，晴。

　　秦朗这天没有戏。剧组临时调整了拍摄计划，把原本排在今天的几场戏挪到了后面，因为场地需要配合另一组场景的搭建。他难得有了一整天完整的休息时间，没有安排其他工作，也没有离开酒店。

　　上午九点多，他坐在窗边的书桌前，翻看黄琪上周带来的那四本剧本。窗外横店的冬日阳光淡淡的，照在纸张上，像是隔着一层薄纱。

　　他坐在书桌前，面前摆放着剧本。这四本剧本他都仔细阅读过——民国谍战剧的剧本结构完整，节奏紧凑，但在某些历史人物的处理上面，秦朗觉得不是太妥当。现代悬疑片的剧本挺有新意，但角色刻画深度不够。北方小城的现实题材电影剧本质感扎实，但题材相对小众，现阶段的他还是希望能接一部后续能继续打开他知名度的作品。

　　医疗剧那本，是他最终决定的选择。

　　这部医疗剧暂定名《呼吸之间》，讲述急诊科医生杨远在同事意外离世后，开始质疑自己所处的职业环境，并逐渐接近一个他此前从未察觉的系统性问题。剧本结构严谨，节奏张弛有度，对医疗生态的描写具体而克制，没有过度使用戏剧冲突。

　　导演安平是一位经验丰富的中年导演，以往作品以现实题材见长，对节奏的把控和细节描写的处理都相当稳健。制作公司申悦影视成立时间超过十五年，制作过多部现实题材剧集，口碑一直稳定，属于那种不在宣传上大张旗鼓、但作品品质始终保持在一定水准之上的制作方。

　　秦朗选择这部戏的原因比外界想象的要简单：首先就是剧本好，他目前接到的所有剧本里，这本是他最满意的；其次制作团队可靠，能和一线的制作公司建立合作。他准备把明年上半年的档期留给这部戏，如果不出意外下半年进组何导的年代剧，这样他明年的戏约就差不多了。

　　黄琪在收到他的回复之后没有多说，只是回了一句：“好，那我去跟申悦那边确认档期。”然后很快补了一句：“他们之前定的开机时间是三月初，和你的档期正好能接上。如果你确定接，他们那边随时可以启动合同。”

　　临近中午秦朗放下剧本，手机在桌面上震了一下。他拿起来看了一眼，还是黄琪发来的消息：“刚收到消息，《龙渊令》定档了，1月6日，上星江苏电视台，每晚七点半黄金档，北极狐视频网播，今天下午官宣。”

　　紧跟着又发来一条：“下午两点官宣后，你记得转发官宣物料，配合一轮宣传。文案不用太长，简单确认就行。预热宣传只有一周时间，主要是微博物料转发和两段短视频的录制，还有开播后，有一次主创线上直播。你这边要配合，时间方面我会和剧方以及平台协商好，不会耽误你正常的拍摄。”

　　秦朗回复：“没问题，物料发给我就行。”

　　下午两点，秦朗打开微博，看到了《龙渊令》的定档官宣海报。海报是深蓝色的背景，秦朗饰演的姬渊站在画面中央，穿着一身玄色长袍，手中握着一柄剑，剑刃上反射着一道细长的光芒。他的目光落在前方，表情平静，但那种平静里带着一点警觉，像是他正在等待什么东西从远处靠近。

　　秦朗看着那张海报，想起了《龙渊令》拍摄时的状态——那时他刚从《离尘传》的片场出来不久，对古装戏的节奏已经有了一些经验，但远不如现在这样自如。他记得拍那场海报对应的戏的时候，正碰上倒春寒天气很冷，他站在绿幕前，要对着空气做出一个“正在注视远方”的表情。那时候他不太确定自己在看什么，只是按照导演的要求，把目光放在某个固定的点位上。

　　现在看这张海报，他发现那个表情比他记忆中更有内容——不是因为他当时理解得更好，而是因为摄影师抓住了那个瞬间，一个正在寻找方向的年轻人在他还没有完全确定方向时的目光。

　　秦朗转发官宣海报时，配的文案是：“1月6日，和姬渊一起出发。”没有太长，也没有刻意强调什么，就是一条确认播出消息的转发。

　　《龙渊令》定档的消息迅速在各大平台上扩散开来。作为一部古装仙侠剧，它的关注度天然比都市剧更高，再加上秦朗本人自带超高流量热度，还有他连续几部剧累积下来的观众群体，他的新剧播出自然有很多人关注。

　　定档消息发布后，相关话题很快登上了热搜榜单。

　　评论区里的反馈以期待为主，也有不少人在讨论这部剧与《离尘传》的异同。有人在下面写道：“秦朗在古装剧里的状态确实和现代剧不一样，不是好坏的区别，是两种完全不同的表达方式。”还有人说：“我没看到原著，但之前看过秦朗的几部剧，特别是他的古装剧，角色塑造有古韵，非常期待！”

　　秦朗没有在评论区停留太久。他看完一圈之后，把手机放在桌上，继续翻看那本医疗剧的剧本。

　　在定档消息发布后的第二天，秦朗收到了平台方发来的宣传物料和排期安排。宣传周期只有一周，主要包括几个平台物料的转发和两条短视频的录制。秦朗和剧组确认了时间安排后，把这些工作安排在了不影响拍摄的间隙里完成。对他而言，这些是工作流程中可以被稳定处理的部分，不需要额外费心。

　　1月6日，《龙渊令》在江苏电视台晚七点半播出两集，同时在北极狐视频上线播出四集。

　　开播当晚的首播各项数据都很亮眼，收视率第二集就冲到所有省台第一，网络上的话题热度迅速攀升到当天剧集讨论的榜首。

　　秦朗那天有夜戏，收工回到酒店后，才打开手机查看消息。他看到黄琪发来的一条消息：“你演得很好，首播数据很好，热度持续上升，你安心拍戏。”没有太多描述性的词语，但这在当时的情形下已经足够了。

　　他没来得及去看剧集本身，只去看了一些平台上的热度反馈后，便洗漱睡觉。第二天早上醒来后，他在早餐时间打开了手机，开始浏览相关的讨论。他看到一些评论提到了他当时的表演。

　　“秦朗那时候的表演还带着一点青涩，但那种青涩反而很适合姬渊这个角色。他不是天生就当领袖的那种人，是在经历过一些事情之后才开始成为领袖的。那种逐渐进入状态的过程，他演得很准确。秦朗的表演真的给‘纸片人加分’。”

　　“姬渊这个角色在原著里其实不算特别讨喜，但秦朗演出来之后，你会觉得他做的每一个决定都是有原因的。他不是在表达情绪，他是在让观众看到他在做决定之前的那段内心过程。”

　　“我本来是冲着原著IP来看的，对演员没什么预期。但秦朗演的男主是真的好，那种少年意气和逐渐沉淀的沉默感过渡得很自然。他站在那里的时候，我不觉得那是‘秦朗在演一个角色’，我更愿意相信那就是姬渊本人。”

　　“说实话，这部戏的特效比我想象中好太多了。很多仙侠剧的特效和演员表演是分离的，各演各的。但这一部里面特效和演员的表演以及剧情发展是配合在一起的，特效能看出来是为角色和剧情服务的，不是单纯的展示。”

　　“这是秦朗在《离尘传》播出前拍的吧？其实也算是他早期作品，但他在里面已经有一些很不错的表演，比如第二集那场他被围困的戏，他没有用很大幅度的动作，只是站在那里，但他的眼神和呼吸节奏都在变。那些细节说明他那时候就已经开始在琢磨角色了。”

　　对于观众来说，《龙渊令》的评价和不久前的《凤归》形成了连续体——两部古装剧，同一个视频平台播出，都是S+级制作，且播出时间接近，一个以稳定的叙事和扎实的表演获得认可，另一个则因为种种问题而被定义为遗憾。

　　有网友在讨论帖中写道：“看《龙渊令》的时候忍不住会想，如果秦朗当时没有被换角，《凤归》里的凤朝会是什么样子？孙宇翰真的毁了我心中的凤朝形象，一点都不贴！”

　　另一些评论集中在剧集整体的完成度上：“这部剧的后期特效和人物情绪结合得很好，没有出现特效华丽但演员表演脱节的情况。这种统一感在现在的仙侠剧里不多见。”

　　《龙渊令》的好评延续了一段时间后，有心人将两部剧放在一起做了多种比较——除了评分，对比特别多是两位男主角的表演，还有特效、剧情逻辑和整体完成度等方面。

　　与此同时，华文的营销矩阵也在继续运作，但孙宇翰连着几部剧的播出，演技方面除了粉丝和自家营销矩阵，观众并不认可。特别是这次因为和秦朗前后时间播剧，秦朗的演技更衬出孙宇翰在表演方面的不足后，华文开始改变营销思路。

　　华文开始淡化孙宇翰演技方面的通稿，以他的代言数量在年轻流量艺人中数量第一，来抬高炒作他的商业价值。完全不管孙宇翰接的代言中有很多是微商、网红品牌，这些低质的代言接多了对他个人形象和未来商业价值的损害。