《线条艺术 东方神韵》牧羊笔

1、线条艺术 东方神韵

　　公元353年，东晋穆帝永和九年，暮春三月之初，王羲之等一群名士相聚于浙江绍兴城外的兰亭。这一天，惠风和畅，天朗气清。此地有崇山峻岭，茂林修竹，林间溪水潺潺，清流激湍。老少咸聚，都是一时的贤能名士。所谓“曲水流觞”，即兴而赋，诗成，合为一集，定名《兰亭集》，众人推举王羲之作序。羲之酒酣耳热，当众提笔一挥而就，言辞写作俱佳，博得众人赞赏。这就是千余年来脍炙人口的书法名篇、被推崇为“天下第一行书”的《兰亭序》。
　　至此，书法的光辉才得以展现。千年以降，书法早已深深植根于国人的生命情怀和意识体系当中。“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成……”初唐孙过庭的《书谱》，为我们描绘出一个宽泛朦胧、美妙绝伦的书法境界。
　　书法是东方的神韵，线条的艺术。
　　书法是奔放的唐风，君可闻李白的《草书歌行》：
　　少年上人号怀素，草书天下称独步。
　　墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。
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　　起来向壁不停手，一行数字大如斗。
　　恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。
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　　书法是淅洌的宋雨，“菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间。” 透过细细的竹帘，传来窗外潇潇的秋雨声，桌上的油灯忽明忽暗，仿佛充满无限的静谧；屋子里边飘动着烟墨的香气，思绪早已随着夜雨，飘忽而摇曳。丰润妩媚、秀丽多姿的赵体楷书在字句行间贯穿流畅……
　　书法是潇洒清瘦的李斯，是淳朴古雅的钟繇；
　　书法是铁门退笔的智永，是法度严谨的欧阳询；
　　书法是秀逸潇洒的褚遂良，是雍容大方的颜真卿、笔谏穆宗的柳公权……
　　他们一个一个的走来，书写了一篇又一篇熠熠闪光的“法书”。汉字形象的造型与抒情，书家的精神气质和生命情调，艺术的律动感和动态空间感，在一管传承几千年的毛笔下，得到了尽情的宣泄……
　　可惜，这神奇的线条艺术已经逐渐被自己的族人忽略、忘怀。孩子们天天敲打着键盘，面对屏幕上闪现的一个个印刷体……长此以往，还有谁认识毛笔？还有谁知晓书法？
　　传统的缺失，文化的速成，艺术的浅薄，又有谁能在唐风宋雨中再次拾起，再挥浓墨？面对这么一个选择太多、欲望太多、物质太多的自由世界，一切都不容易。自由惯了，约束就不容易；说话惯了，沉默就不容易；嬉笑惯了，严肃就不容易；流俗的太多 ，文化就愈显珍贵。在中国的文化领域，只有两个门类的艺术家被授予“圣”的称号，这两个门类正是诗歌（杜甫）与书法（王羲之）。古圣先贤不仅把书法当成实用的工具、科举的敲门砖，抒发情绪的渠道，更把书法当成陶冶情操和增进修养的良师益友。但是如今，人们大都只是把书法当作附庸风雅的载体，“人像研究生，文像中学生，字像小学生”，就是过去那种只知应付考试而失却了自身修养教育现象的真实写照。
　　幸而有了新课改，幸而有了独具特色的校本课程，使得我们得以传承这门源远流长的东方神奇艺术。
　　“艺术是对个人目的明确地施加审美影响的基本手段，因为正是在艺术中凝聚和物化了人对世界的审美关系。”
　　书法的魅力，在于文字本身所赖以形成的点画、线条、运笔、笔势、结体、章法等艺术语言，利用毛笔和宣纸的独特性，表现出丰富细腻、变化无穷的情感传达功能。因此在书法课教学中，我们注重将传统文化精髓引入课堂，将理论学习与书写实践有机结合，对学生进行审美教育，培养学生的审美能力。
　　书法又是一种“无声之音，无形之相”的艺术，借助直观造型表达作者抽象情感。例如王羲之存世的作品，可以使人品味出冲淡潇洒的人格；颜真卿的碑帖，又无不让人感悟到一种温文儒雅、宽厚庄重的风度和气韵。所以，教学时，我们注意有效引导学生在充分感性认识的基础之上，把学习书法同人格修养、文化品位密切联系起来。
　　作为中国传统文化的精髓，书法的形成和发展都留下了中国古老哲学精神、思想文化意识和传统习俗观念的深刻痕迹，书法的审美教育，从根本上说，属于人的自我塑造、自我教育，促进人的自由发展，造就全面和谐发展的个性。这就决定我们在书法艺术美育教学中，要加强学生对中国文化的了解，形成书法艺术的文化悟性；要加强优秀传统文化的教育，提高学生文化品位和艺术人格修养。
　　今天，当我和我的学生静坐在桌前，欣赏那一幅幅臻于绝境的书法作品，那饱满和润的中锋运笔，那欹侧有致的侧锋涂抹，给人以凝厚之感的藏锋，象悬针般锋芒毕露的露锋，还有那圆笔的流转，方笔的斩磔……一缕缕墨香，在楼层间流漾。我又想到杜甫诗咏王羲之“黄庭换白鹅”的故事：
　　右军本清真，潇洒在风尘。
　　山阴遇羽客，要此好鹅宾。
　　扫素写道经，笔精妙入神。
　　书罢笼鹅去，何曾别主人。
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