《梨园昭华》读不知

40、不伦不类 最佳搭档

　　孙昭璘凭借毕业汇演上《赤桑山新编》的惊艳表现，一夜之间声名鹊起，成为戏曲界最受瞩目的青年演员。

　　各大剧团纷纷向她抛出橄榄枝，邀约不断；戏曲媒体争相报道，称她为“京剧老旦的新生代领军人物”“守正创新的青年典范”。
　　孙沐璇将演出片段发布到网络，点击量破千万，无数年轻网友被圈粉，纷纷表示“原来京剧这么好看”“爱上了这种新式京剧”，线下演出更是场场爆满，一票难求，她与沈墨烨的搭档，被观众誉为“当代京剧最佳搭档”，赞誉之声，铺天盖地而来。
　　孙昭璘没有被突如其来的名气冲昏头脑，她始终记得祖母韩文学的教诲，记得自己创新京剧的初心。
　　她不是为了成名，不是为了追捧，而是为了让传统京剧活下去，让更多人了解国粹、热爱国粹。

　　毕业后，她拒绝了多家商业剧团的高薪邀约，选择回到老家，与家人一同打理韩家剧团，将《赤桑山新编》《新杨门女将》等创新剧目纳入剧团演出剧目，同时坚持排演传统经典剧目，守正与传承并行。

　　她还牵头成立了韩家戏曲普及工作室，联合二姐孙祈玥、三姐孙沐璇，开展一系列戏曲普及活动。

　　沈墨烨始终陪伴在她身边，两人一同排练，一同演出，一同做戏曲普及，成为她最坚实的后盾。

　　他看着孙昭璘在赞誉中依旧保持谦逊、踏实，心里满是欣慰，也时刻提醒她，盛名之下，更要坚守本心。

　　一时间，韩家剧团重现往日辉煌，成为地方乃至全国戏曲界的标杆，传统京剧与创新京剧并行，老戏迷认可，新观众喜爱，一派欣欣向荣之景。

　　可木秀于林，风必摧之，在满场赞誉声中，质疑之声，也悄然袭来。

　　戏曲界的部分保守派老艺人，对孙昭璘的创新京剧，极为不满，公开提出质疑，甚至在戏曲论坛、行业会议上，直言批判。
　　这些老艺人，大多是一辈子坚守传统，恪守流派规矩的老戏骨，他们视传统京剧为圭臬，容不得半分改动。

　　在他们眼中，孙昭璘的创新，是对传统京剧的糟蹋，是离经叛道，是为了迎合市场、博取眼球，丢掉了京剧的根本，违背了梨园的规矩。

　　“京剧的程式、唱腔、身段，都是祖宗传下来的，一字一句、一招一式都不能改，改了就不是京剧了！孙昭璘年纪轻轻，不懂规矩，胡乱改动，简直是糟蹋国粹！”

　　“韩文学是老旦泰斗，一辈子守着韩派传统，怎么教出这么个离经叛道的孙女？把好好的《赤桑山》改得不伦不类，丢尽了韩家的脸面！”

　　“什么创新京剧，就是哗众取宠！靠着花里胡哨的舞台、改得面目全非的唱腔博取年轻人的喜欢，根本不是真正的唱戏，这样下去，京剧的魂就没了，迟早要毁在这些年轻人手里！”

　　这些质疑声，起初只是在小范围的业内圈子里流传，后来渐渐发酵，通过戏曲报刊、行业社群传播开来，愈演愈烈。

　　部分固守传统的老戏迷，也受其影响，对孙昭璘产生不满，甚至拒绝观看她的创新演出，称其不是正经京剧。

　　一时间，舆论两极分化，赞誉与质疑并存，孙昭璘被推到了风口浪尖，承受着巨大的压力。

　　剧团里的弟子们，听闻这些质疑声，心里都愤愤不平，纷纷为孙昭璘抱不平：“师姐，那些老艺人根本不懂，您的创新根本没丢传统，他们就是老古板，故意针对您！”

　　“昭璘老师，您别往心里去，我们都支持您，观众也支持您，没必要在意他们的说法！”

　　孙祈玥性子倔强，听闻外界的批判，气得当场就要去找那些老艺人理论，被孙素珊拦了下来：“祈玥，别冲动，那些老艺人都是业内前辈，硬碰硬只会让事情更糟，咱们要相信昭璘，她自有分寸。”

　　孙沐璇看着网上的负面评论，心里又气又急，想要在网络上发文反驳，也被孙昭璘制止了。

　　韩文学得知外界的质疑后，把孙昭璘叫到身边，看着她眼底的疲惫，心疼又郑重地说：“昭璘，外界的声音，你都听到了？”

　　孙昭璘点了点头，语气平静，却难掩一丝落寞：“祖母，我都听到了。”

　　“心里委屈吗？”韩文学轻轻拍着她的手。

　　“委屈是有的，但更多的是不解。”孙昭璘看着祖母，眼神坦诚，“我从未想过糟蹋传统，我做的每一处改动，都是在守住老旦唱腔、京剧程式的基础上，让它更贴合当下，让更多人愿意了解京剧。我不懂，为什么坚守本心做传承，反倒成了罪过。”

　　韩文学叹了口气，语重心长地说：“孩子，梨园界守旧的人，不在少数，他们一辈子跟传统戏打交道，眼里容不得半点改动，这不是他们的错，是时代留下的执念。咱们唱戏的，向来是众口难调，有人喜欢，就有人反对，这是常事。”

　　“当年，我刚登台的时候，也受过质疑、受过批判，你太爷爷告诉我，唱戏先守心，任他外界风雨，只管唱好自己的戏，用实力说话，用戏服人，比千言万语都有用。你记住，你的初心是什么，就坚持什么，不要被外界的声音左右，不要辩解，不要争执，戏唱得好不好，观众说了算，传承做得对不对，时间说了算。”

　　祖母的一番话，如醍醐灌顶，让孙昭璘心中的迷茫与委屈，瞬间消散了大半。

　　她静下心来，细细思索，自己做创新京剧的初衷，从来不是为了获得所有人的认可，而是为了京剧的传承。

　　那些保守派老艺人的质疑，源于对传统的热爱，只是方式不同，她无需辩解，更无需争执，唯有坚守本心，用一场场高质量的演出，一次次真诚的戏曲普及，证明自己，证明创新并非糟蹋传统，而是为了更好的传承。

　　从那以后，孙昭璘对外界的所有质疑，始终保持沉默，不辩解、不反驳、不争执，把所有的精力，都投入到演出与戏曲普及中。

　　她依旧坚持每周至少三场演出，传统戏与创新戏各占一半，场场精心准备，从唱腔到身段，从妆容到行头，一丝不苟，绝不敷衍。

　　演传统戏时，她谨遵韩派规矩，一字一句、一招一式都原汁原味，尽显老旦泰斗传人的功底，让保守派戏迷无可挑剔。

　　演创新戏时，她依旧坚守内核，优化表达，让越来越多的年轻观众爱上京剧，走进剧场。

　　她加大戏曲普及的力度，走进更多中小学，建立戏曲兴趣班，亲自给孩子们上课，教他们唱京剧、识脸谱、学身段，让传统文化在孩子心中生根发芽。

　　走进养老院、社区，为老年戏迷义务演出，演唱他们最爱听的传统选段，耐心倾听老戏迷的建议，虚心接受指点。

　　线上直播从不间断，不搞噱头、不博流量，只认认真真讲解京剧知识，回应观众的疑问，用真诚打动每一个人。

　　日子一天天过去，孙昭璘的坚守与实力，渐渐被越来越多的人看到。

　　起初质疑她的老戏迷，抱着挑剔的心态观看她的传统演出后，被她扎实的功底、纯正的流派韵味打动，渐渐改变看法：“这孩子，传统戏唱得是真地道，韩派老旦的韵味一点不差，是个懂戏的！”

　　那些受保守派影响、对她有偏见的观众，看过她的戏曲普及活动，了解她的初心后，也纷纷改观：“原来她不是为了博眼球，是真的想传承京剧，这样的年轻演员，太难得了！”

　　业内的有识之士，也纷纷站出来支持孙昭璘，公开表示：“戏曲的传承，从来不是墨守成规，而是守正创新。孙昭璘守住了京剧的魂，又让京剧适应了时代，这才是真正的传承，值得所有青年演员学习！”

　　曾经公开批判她的保守派老艺人，在看过她一场原汁原味的传统老旦大戏后，也沉默了，不再出言指责。他们明白，这孩子并非糟蹋传统，而是用自己的方式，守护着京剧，只是理念不同罢了。

　　半年后，韩家剧团举办守正创新戏曲专场演出，邀请了业内众多老前辈、戏曲评论家与各地戏迷观看。

　　演出中，孙昭璘先登台演唱传统经典老旦剧目《钓金龟》，唱腔醇厚，身段规范，尽显韩派精髓，台下老艺人、老戏迷频频点头，掌声不断。

　　随后又演唱创新剧目《新·钓金龟》，传统内核与现代表达完美融合，打动了在场所有年轻观众。

　　演出结束后，一位曾经批判她最激烈的保守派老艺人，主动走到孙昭璘面前，对着她深深鞠了一躬，诚恳地说：“孩子，以前是我固执，错怪你了。你唱得好，守得住传统，也敢创新，京剧有你这样的年轻人，是福气，以后，我支持你！”

　　这一刻，所有的质疑、所有的争议、所有的压力，都烟消云散。

　　孙昭璘看着眼前的老前辈，看着台下支持她的家人、观众、同仁，眼眶微微泛红，她深深回鞠一躬，没有一句辩解的话，只用最真诚的敬意，回应所有的认可与包容。

　　她用行动证明了，真正的传承，从不是墨守成规，而是在坚守本心、守住内核的基础上，与时俱进。
　　真正的实力，从不是靠口舌争辩，而是靠一场场扎实的演出，靠一颗颗真诚的心。

　　外界的风雨终会过去，唯有坚守本心，方得始终。