《从《追风者》说起》君牧

3、第 3 章

　　既然提到了范闲的弟弟，再顺便提一下范闲的妹妹。宋轶。
　　宋轶给我印象最深刻的，是《伪装者》里的于曼丽。人设好，形象好，演得也好。后来看过《庆余年》，看过《赘婿》，看过《风起洛阳》，就没有那种惊艳的感觉了。
　　为什么，说不清楚。在我看来，她在后三部里的演绎好像很类似。不算出戏，但也看不出演技。
　　这真的是“提一下”了，因为没什么可说的。也不知道该说些什么。

　　又跑偏了。说什么来着？哦，王阳的陈默群。《叛逆者》还是慕名看了几集的，一开头就被王阳吸引住了，确实好。可惜戏份不多。
　　朱一龙在这里，反而有点让我出戏。形象与《镇魂》里相差太多。我可能是个颜狗。但就前几集来看，他的演技也不怎么出彩。后面怎么样就不知道了，因为没看。也许有一天会重新拾起来，因为太多人夸了，好奇心驱使也许会再去看看。但若不是实在剧荒的情况下，应该是不会再捡起来了。

　　听说朱一龙拿了影帝，拍了好多电影。我不怎么看电影，看的更多的是剧。要在两个小时内将一个故事讲得清楚明白，不是一件容易的事情。我更喜欢三四十集剧慢慢讲故事。
　　看好多电影不是青春疼痛，就是云山雾罩地拍一些不知所云、不知所谓的东西，兴趣就更减了。

　　在我这里，电影并不比电视剧、网剧更高贵。反而觉得传播更广泛、更实时的才是将来的趋势。而对电影来说，如果我不进电影院的话，就只能几个月后或者几年后才能看到。几个月甚至几年后，我还会想着要看吗？很大可能就不会了。
　　同样的，在我这里，奖项也不跟演技挂钩。好多我认为不怎么样的照样各种奖项拿得手软，我认为演得好的反而在名单上查无此人。
　　所以，眼见为实。只有作品本身，才能说服我。

　　后来又返回去看《镇魂》，是为了看两位主演的演技去的。看了一两集吧。弃了。也许是剧情不足以支撑我看下去。
　　当初是觉得两人造型好，演技好，又有粉丝着重剖析朱一龙的细节演绎，可能还有因为是首部耽改，于是留下了较深的印象。现在再返回去看，就发现好像还有很多地方演员其实可以处理得更好。莫名有种“不过如此”的感觉。
　　就是那种在一堆苹果里偶尔吃了一个比较甜的，哇，好甜！待你吃了西瓜之后再来吃这个苹果，就“甜什么，不甜嘛！”这样的一种感觉。
　　这是在我看《莲花楼》和《无名》之后。

　　好的演技，观众是可以看得到的，感受得到的，不需要粉丝来解析。
　　顺便说一下，当时没觉得，重温《镇魂》的时候发现，朱一龙的台词功力还有待提高。他有一种气短、后续无力、中间要换气的感觉。一句话稍微长一点，中间几个字就被吃掉了。
　　因为不怎么看电影，不知后来他有没有改进。就希望他有吧。

　　哦，回来。王阳的沈图南。
　　王阳的演技，一如既往的稳。你不会觉得他是在演戏，而是觉得这就是他的生活和工作。很多细节就不一一赘述了，单拿出一个来说吧。妹妹跟林樵松吃饭回家晚了，教训妹妹被顶嘴的时候，那一刻的表情。非常真实。
　　再举一个吧。魏若来考核成绩不佳，沈图南问黄秘书是希望他走还是留下的时候，脸上的表情明显地表明他是知道黄秘书对待魏若来的态度的。
　　这就是演员的演绎。由内向外的表达，让观众感同身受。

　　但他也不是没有缺点。他的嘴部有时候会让人很出戏，给人一种好像用力过猛、控制不住的感觉。滕子京和陈默群的时候没有发现这一点。不知是什么原因造成的，如果是个人的不良习惯，还是纠正一下的好。

　　说到林樵松，这个演员没注意叫什么名字，但演技确实在线。记得最深刻是他去央行审问魏若来，临走时对沈图南恭恭敬敬却在转头的瞬间翻了个白眼。
　　他是有在注意细节表达的。

　　再说说李沁吧。说实话，有点失望。不过也不全是她的问题。首先是选角的问题。这是导演的锅，当然，也是自己的锅。为什么接了呢？
　　这个角色不适合她。
　　首先是年龄不适合。王一博出演二十三岁的魏若来，是合适的；王阳演四十左右的银行行长，也是符合形象和气质的；但沈近真，沈图南的妹妹，应该只有二十来岁（我相信她只要有二十七八岁，哥哥嫂子不是催婚就是安排相亲了），而李沁给人一种三十多岁女人撒娇装嫩的感觉。

　　还有，服装造型很美，但妆容太浓，涂得太白了，嘴唇也太红了，偏偏又有很多怼脸的镜头，显得皮肤粗糙，却显不出有任何细微的表情，反而彰显了演技这方面的短板。
　　是的，她演得太平了。好像说完台词，做完动作，表演就结束了，完成任务了。她的眼睛里是没有东西的，脸上也是没有东西的。笑也好，哭也好，都看不出来是发自内心的。

　　相较而言，王一博比她要好很多。王一博虽然在很多时候也显得很平，但是他有很多出彩的地方。比如哥哥死的时候，那种哭，让看者伤心，闻者落泪。相信不少观众也在抹眼泪。
　　还有，打开保险箱看到金条的一刹那，脸上的表情，手上的动作，这里的细节处理得也很好；再有被沈图南录取的时候，一下子眼睛亮了，整张脸都亮了；还有在车上说“天塌下来有个高的顶着”时，脸上微微显露出来的坏坏的表情，非常到位。
　　等等。

　　我特意去翻了《追风者》是什么时候拍的，在《无名》上映的时候。也就是说，《无名》是在这之前拍的。
　　王一博在《追风者》表现尚佳，但还是不如他在《无名》里的演绎。

　　《无名》应该是他迄今为止最好的作品。
　　如果说《陈情令》是他的起点的话，后来的《风起洛阳》没有什么亮点，《冰雨火》就有些进步了；《有翡》原本要看的，播出之前就数着日子，结果女主一出现，立马出戏了。

　　首先又是选角的问题。剧中的周翡只是一个十几岁的少女，为什么非要一个一看就三十多岁、大浓妆、身材壮硕（相对一个少女而言）、看起来跟女主妈是姐妹的人来演呢？不但年龄不适合，状态也不适合。演员明显看着很憔悴。周翡是一个生气勃勃的少女，她会浓妆艳抹吗？会面容憔悴吗？
　　还有演技。哦，又是赵丽颖。在《知否》里是木，在这里稍有不同，是矫揉造作。罢了，反正没看多少，就不过多评论了。
　　硬着头皮第一集没看完，因被炒得火热，好奇心驱使下，努力又从第六集、第十集、第十八集……蹦着看，期待着熬过前面就好了，到最后也还是一个完整的集没看完。

　　这剧到底为什么火起来的，到现在也没明白。王一博的流量大，但王一博在这里的演技也只能算是平平。
　　慕名看了《无名》，看了两遍；后来看《长空》，看了有一半吧？再后来，《热烈》看了几个片段。总的来说，《无名》是最好的，《热烈》比《长空》好，单从王一博的演绎来看。

　　《长空》这种题材的片子很难拍得好。很容易落入俗套。胡军的演技是稳的，王一博则有点平，周冬雨则早就没印象了。而且这段感情戏掐去，一点儿不影响剧情；不太明白导演为什么要加这么一段进去，而不是花更多笔墨更好地渲染重要的部分，充分利用这短短的两小时。

　　《长空》能出圈，不是因为剧情设计有多好，演员的演技有多棒，而是应该感谢我们的航空工作人员和飞行员们。《长空》能走出国门，受到追捧和热议，是人家对咱们的大灰机感兴趣。

　　既然此处说起周冬雨，就顺嘴提一句。我对她的《山楂树》印象深刻，深刻的原因是看完了，也没明白这个角色为什么这么木，毫无表情，毫无感情，毫无内心情绪的表达；窦骁整部戏好像都在演独角戏，你甚至都不知女方在想什么。让我看到最后，才知道原来女主对男主也是有感觉的。就这也不是从女主身上体现出来的，而是从剧情设计上看出来的。

　　后来才知道女主是周冬雨，张艺谋亲自挑选的，嗯……就很费解。

　　说回《无名》。我看完《无名》的时候，对王一博的表现是惊艳的，震惊的。简直太好了。那时候还诧异他怎么一下子就开窍了，而且认为从此以后只要是王一博的作品，就没有不好的了，是稳的了。因为能将这么复杂的情绪演绎得这么好，以后还有什么角色能难倒他呢？

　　有不止一个up主吐槽他在《无名》里的演技，这让我非常惊讶。你可以说他在别的戏里演得不好，但这绝不包括《无名》。也不止一个up主将他在卡车笑的那个镜头拿出来作为他演技不好的例子，这让我更是大为费解。因为我在看到这一段的时候，是非常震撼的，震撼于他是怎么演绎出来的，因为太难了。他演得太好了，甚至可以说是最好的一个场景。为什么会有人认为这里不好呢？单单是因为觉得这个镜头有点蠢或者有点丑吗？
　　我想说，他在这里把应该表达的，准确无误地精彩地表达出来了，这实际上是我认为最好的一个镜头。

　　还有他在洗手间跟女朋友谈话的镜头，他脸上细微的表情，肢体的细节动作，展现得非常好；还有去围捕的时候在车里坐着的侧影，从车上下来时的表情，都将情绪表达得完美和饱满。没有面瘫，没有干巴巴，《无名》里的每一个场景，他都演绎得很好。

　　后来金鸡的时候，我以为他是能拿影帝的。但我突然看到他男配的提名。这真是一件让人惊讶的事情。抛开演员本身，单看角色和内容，叶先生才是主角，从头贯穿到尾，而梁先生中途就下线了。英文名是“Hidden Blade”，梁先生是隐藏的刀，但叶先生才是那把隐藏在更深处的刀。
　　奖项什么的就是有这种问题。要考虑的因素太多，主观的色彩夹杂得太多，咖位，地位，背景，资历，年龄、人脉，关系，资源，地缘……都会被纳进考虑的范围内，而不是单纯演技本身。如果梁先生换个人演，也许男主就会换回叶先生了。

　　说到这里，便顺便说说梁先生的演技。说实话没有认出来，真是岁月催人老。脑海里还是他小鱼儿的样貌。
　　让我印象深刻的是他的台词，慢慢地用自己的原声说着普通话，很有特点，无形中也让这个角色更加丰满更加有特色。吐槽up主没剪“卡车笑”的时候没在意，接连看了几遍该片段后，终于注意到了卡车下的梁先生……的演技。
　　不得不说，真的好。

　　当然，最让我惊艳的，还是王一博在这里的演技。

　　戏里每个人的演技都在线，包括叶先生的女朋友（忘了演员叫什么了），江疏影，王传君等等。江疏影这个角色很难演的，就静静地在那里说话，很容易被演砸或者演得平。但她演绎得很好。让我有些失望的反而是周迅和黄磊。

　　周迅在开门看到梁先生的时候，应该是一种什么状态呢？想一想他们的处境，地下党员。明明知道对方在哪里也不能相见的那种，随时有可能会暴露身份，随时都会死……忽然看见了，什么心情？

　　惊讶，喜悦，恐惧，疑惑，担忧……这样的情绪都该有，这么复杂的情绪怎么展现呢？怎么展现都可以，呆若木鸡也可以，但是就是不能面无表情。
　　这一刹那，周迅是毫无表情的。不是呆若木鸡的毫无表情，而是单纯的毫无表情，让人什么情绪都感受不到的毫无表情。上面所说的情绪一种都感受不到。

　　当时就觉得不对劲，直到梁先生抱着她，她终于哭出来的时候，我才松了一口气。我看周迅的作品看得不多，好像看过也忘记了，没留下什么深刻的印象，只记得她的声音比较特别。也知道她名气很大。但她在这里的演绎还是有些让人失望的。当然，也有导演的锅，就这么过了。

　　再说黄磊。黄磊不是演技的问题，他演得没有问题。他的问题是，太出戏了。他在综艺节目里的形象太深入人心了，在一部谍战戏这样的情境乍然看到他，瞬间出戏。
　　很多演员都有这样的问题。我印象里不受这个影响的是，《奔跑吧》里面的“大黑牛”李晨。李晨的演技是真的好。他的好，有一部分原因是他会选角色。
　　《士兵突击》，《我的团长我的团》，《八佰》，还有一个历史剧好像演司马懿的吗？具体记不清了，只看了他一个骑在马上跟下属说话的片段。都很好。每一个角色都让人印象深刻。
　　他也是对待演戏态度很认真的一个人。在《奔跑吧》里面演一个不到一分钟的《新警察故事》，拿着玩具手枪滋水，他如同一个真正的警察拿着真枪实弹，演得很认真，很投入，一秒入戏，也让观众瞬间入戏。

　　最后再说一下《无名》的剪辑。剪得稀碎。这么说好像有点过。但是导演确实好像偏爱这种剪法。合不合适的，都这么剪。你像叶先生射杀王传君，有句话是放在片子的后面说的，这样的剪辑就很好，让人震撼；但有些地方就着实没有必要。譬如好像有一个周迅在香港咖啡馆的镜头吧，这是最后才发生的事情，是最后的镜头，你剪到前面算怎么回事？除了刻意制造混乱，让人觉得你故弄玄虚外，还有什么别的意义吗？

　　说到这里，想起了叶先生在酒吧盯女朋友的一个场面。趁此机会修正一下上面说的，王一博不是每一个场景都演得很好。这里就差强人意。想想自己的身份，再想想女朋友的身份，再想想这里是什么地方，你一眨不眨地盯着女朋友，不怕引起怀疑啊？一个特工，行事竟然如此地不谨慎。王传君不就是这么盯上她的吗？
　　当然，这是情节设计问题，是导演和编剧的锅。但王一博的演绎也让人困惑。他那种面无表情地盯着，让作为观众的我“很长一段时间”不知道他在干什么，想干什么，被他盯着的人跟他是什么关系，诸如此类。就整一个莫名其妙。

　　私以为这个场景要保留的话，不要盯着一动不动，就扫一眼，过一会，看众人不注意，不经意地再扫一眼；或者环视一圈，在女朋友身上稍稍多停留一秒。然后眼神稍微露出一点细微的情绪，担忧，无奈，气愤，等等，表现出一丝这样的情感。

　　当然，王一博在这部戏的演技总的来说还是很不错的。上面这个场景，应该是我唯一一个认为值得改进的地方。